簡談冷軍油畫作品的藝術特點論文

冷軍是中國超寫實主義油畫的代表人物。但他的超寫實並非傳統意義上的超寫實，如果將它的作品歸屬到傳統寫實主義或者超寫實主義未免武斷。他本人更加贊同日本畫界稱其作品為“超限繪畫”(超越了油畫材料本身表現範圍的一種極限繪畫方式)。

冷軍的作品不僅使用直接畫法，保留了作品的繪畫性，並且加入了現代的新思想。從他的作品中，我們不僅能看到畫面精緻的質感、真實的色彩，還能從他的作品中讀出大家都能懂的情感。冷軍評價自己的作品道:“我的作品很通俗……我的話沒有那麼深奧，但很豐富，內容很多。冷軍作品從題材內容、技法表現、思想情感上都給觀者帶來強烈的精神和視覺衝擊。無論是他的《世界風景》油畫系列，還是鏽跡斑斑的影印機技術，都在向人們毫無爭議地展示著這種“肉眼的真實”是任何機器都沒辦法做到的。

冷軍的作品可以分為三個階段，第一階段是上世紀上半期，代表作品有《網—關於網的設計》《文物—新產品設計》《世紀風景》系列以及《五角星》系列等。第二階段是20世紀90年代末，代表作品有《突變—有刺的湯》《鋸子》《強保》。第三階段重新回到繪畫本來之中，代表作有《肖像之相》系列，以及近幾年的竹子題材的作品。

　　一、冷軍的超寫實油畫風格的形成

冷軍的超寫實風格是自然而然形成的客觀、真實，他說自己形成這樣的風格靠的是“感覺”。從小就酷愛畫畫的冷軍在繪畫方面有特別的天賦。幼時樂於海報、宣傳畫的臨摹，經常是先記下海報、宣傳畫上的圖，再默畫;回憶不起的時候再跑去看，如此重複。長期的臨摹使他對物的形象記憶能力越來越強。幼時沒有系統學習過繪畫理論，只是依照海報、畫冊等臨摹，或許是冷軍繪畫風格不拘一格的原因。

還在學院學習時期，冷軍就對寫實描繪、細緻刻畫、生動表現非常熱衷，著迷於靜物本身的殘缺和痕跡，並在畫面上生動表現。他認為繪畫的樂趣就在於不斷深入細節。雖然之後有過改弦易轍，偏向抽象和表現主義，但最終仍迴歸到寫實，並且越走越深、越來越細緻、越來越充實。

　　二、技法—冷軍油畫中的真實與細膩

在百花齊放、百家爭鳴的藝術形式和藝術理念中，冷軍選擇了實物寫生這一方式。他用各種辦法按自己的想法將實物拼接起來，大量使用焊燒、拼接、影印，將生活中的各種物品組裝成自己內心向往的樣子，然後將這些生動的形象“轉移”到畫布上，最終將作品由實物的真實上升到藝術的真實。他曾受到照相寫實主義的影響，但是不久便不滿足於那些毫無生氣的單純的複製品，轉而尋找藝術上真實並且細膩的道路。

1.技法中的複製性

冷軍第一階段的作品《五角星》，其材料來自廢舊的彈殼。炮彈隱含著戰爭、殘酷的喻義，但是經過冷軍的焊燒、切割，成為代表正義的五角星。在創作手法上，先用暗色的灰調的油畫顏料在玻璃板上厚畫一個五角星形，將這個造型清楚地影印出許多輪廓來，然後將輪廓不斷地變形。這影印的過程，己經不再是對畫面意義的關注，焦點更加對準的是視覺上的效果。

2.技法中的裝置性

對於第二階段，評論家彭德稱其為“異型繪畫”。1998年秋季，在繪畫創作之餘，冷軍開始將布條、手術刀和奶嘴組合在一起。通過影印機技術，形成一幅黑白色的圖，用丙烯的黑色強化圖的暗部、黑色部分，然後刮出亮部和高光，強化其效果。

3.技法中的細膩性

第三階段，冷軍依舊保持著一貫的嚴肅、真實、細膩的風格。最直觀地體現該階段藝術水平的是2012年10月27號在北京舉辦的“限制·自由”畫展。這次展覽展出了他的63件作品，其中包括他從2004年以來創作的人物肖像系列《小唐》《小姜》等。

　　三、情感—冷軍油畫中的理性與感性

冷軍的油畫不只是真實地再現事物原本的樣子，其獨特的構思和高超的藝術技巧使作品反映出他對社會的態度和觀念。他的三階段作品也可以這樣形容:

1.繪畫中的憤青情結

冷軍第一階段的作品有著一種無可勸說的衝動，屬於圖說式的表達，作品篇幅較大。他形容自己這一階段的作品:與現實相牴觸叛逆，反應比較強烈也比較簡單而直觀。例如《世紀風景》系列，利用油畫的形式反思工業文明給社會帶來的影響，促使人們重新思考工業社會中工業發展與環境變化的關係、人與機器的關係、人與人的關係《世紀風景》系列三將銅板、鐵塊、鋼筋、水泥等一群工業元素置於一起，包圍著稚嫩弱小的玩具。通過不同材質、不同用途的東西糾結在一起的不統一、相抵抗，表達出工業文明帶給我們的`災難—人類終將自掘墳墓。

2.繪畫中的含蓄性

冷軍第二階段的作品變得含蓄、溫和了很多，直觀體現在作品的篇幅變小，圖解也不那麼直觀，有了很多隱澀的東西，表現了在工業文明發展的社會裡人性的扭曲和精神的躁動，讓觀眾能讀得出是什麼內容卻不能明確地表達出來。例如《突變—有刺的湯匙》，題材的製作過程雖然與《五角星》類似，但將湯匙這個我們熟悉並且和我們的生活緊密相連的生活用具變異，卻在提醒著我們人與物的關係在工業革命發展的當下變異。

3.繪畫語言對本體的迴歸

第三個時期可以分為兩個部分:第一部分是純粹的個人繪畫觀念的變化，第二部分是重新迴歸到當今社會傳統的意義。工業文明使人們的生活環境受到了極大的威肋、:空氣質量變差，生活垃圾無處安置，工業廢物太多，生活必需品質量變差……各種各樣的恐慌使人類面臨越來越多的問題。人們渴望人文的關懷，重新感受文藝復興的以人為本的時代。

從第三時期開始，冷軍的油畫作品就出現了大量“美”的東西—美的人，美的事物。冷軍作品中平穩細膩的用筆和畫中人物傳達出來的神情體態，給人一種寧靜平淡的感覺。在《蒙娜麗莎—關於微笑的設計》中，他運用到了家喻戶曉的“蒙娜麗莎”這樣一個主題，運用“蒙娜麗莎”的經典神情和造型，塑造出一個東方女性的端莊典雅的微笑。他想借助這樣一個形象使藝術再次迴歸到人文主義的精神上來。

　　四、結語

印度哲學家克里斯提那曾經說過:“一個人只有全身地特愛自己的工作，才能調動全部的潛能—包括時間、經歷與智慧去提高自己。”冷軍常常為了創作出一幅超寫實油畫作品，從創意到構圖再到繪畫完成常常要幾個月甚至數年，他的那種對超寫實技法的一如既往的精神，對畫面精緻、細膩的追求精神也是我們應該不斷追求的。