關於藝術本質研究油畫藝術的論文
一、從藝術本質的認識視角分析中國當代油畫現狀
與傳統繪畫技藝相比較的當代油畫，在題材、內容、表現手法以及情感表達上都愈加豐富。從當代油畫藝術的現狀來看，一些藝術家不僅只滿足於以寫實再現的繪畫方法創作作品，而是常以誇張、變型、抽象、扭曲等手法，對藝術形象加入主觀個人色彩進行描繪，這種傾向於表現形式的繪畫風格，在繪畫語言上進行大膽探索，在情感內容上進行有意識的表達，更加關注畫面背後的社會問題。在藝術市場火爆的今天，大多藝術作品的創作出發點多趨於型別化、形式化，甚至存在趨利傾向，使得評判藝術標準不再鑑於審美規律標準，更多的是看行情見高下，導致繪畫本體受到各個方面的挑戰，也使更多藝術家為了迎合市場、謀求生機，懈怠於對藝術生命力和作品質量的追求。但為了防止過度形式主義，需從藝術的本質出發，正視各要素之間的利弊權衡關係，在注入新鮮活力的同時仍需將作品的質量放在首位。影象資源成為當今油畫藝術創作的主要素材來源，這是受以張曉剛、王廣義等人的影響，他們以其具有典型符號的成功案例，證明了影象挪用嫁接於影象繪製的可行性（王廣義的大批判——可口可樂與圖3採用同一可口可樂標誌，但王廣義的重點在於他用什麼方法處理畫面，在於用自己繪畫語言解析這一符號，在於他與畫面建立的關係）。而當代一些年輕畫家沒能正確認識畫面與影象的關係，直接採用影象複製，這不僅消弱了畫家的想象力，同時也替代了寫生、速寫等傳統描繪形象的創作方式，弱化了直接觀察形象的塑造感，使得油畫作品的繪畫語言逐漸模糊。
當今，藝術觀念愈加受到油畫家們的關注，強調觀念成為他們的繪畫重心。但過度強調的結果，務必陷入美學唯心主義的觀點，曲解藝術本質為藝術家的主觀自我表現，從而否定了藝術與現實生活的依存關係，混淆了意識與存在的關係。縱觀古往今來的繪畫作品，無論是注重於“再現”抑或“表現”的繪畫形式，都需建立於審美物件的審美體驗之上，進行藝術概括，而非藝術家自我內心、主觀精神的絕對外化，否則則脫離了現實生活，背離了美學唯物主義的意識與存在的關係。因此，馬克思主義的藝術本質觀表明，藝術以審美的方式反映現實社會生活，又通過人的審美意識反作用於經濟基礎、上層建築，影響其他意識形態。歸根結底為現實世界在藝術家頭腦中的反映，以審美符號所表現。作為藝術本質的原則規律一定存在，並且具有普遍性，不僅適用傳統或古典繪畫藝術，更適用今天諸多藝術形式。剖析油畫本體語言無疑是對油畫本質區分其他藝術形式的一個重要衡量標準。
中國當代油畫藝術在語言樣式上表現出多樣化，多維度發展。繪畫語言的呈現是直面薰陶觀者的載體，不僅是創作表達的基石，更是觀者感悟作品的途徑。然而，當代油畫藝術家為了奪取觀者眼球，立足藝術界多在繪畫語言上花大力氣，創新成為他們的突破口。新繪畫，並非是針對前人繪畫所製造的新，而是介入當今社會經濟以及意識形態與自我意識相結合的新，這樣的繪畫是符合藝術規律發展的繪畫。
二、中國當代油畫藝術需關注的側重點以及藝術家的責任和使命
就油畫本身創作而言,是將現實生活中存在或潛藏的事物，以真、善、美的藝術表現手法，對其進行提煉、放大、誇張等，以實現審美情感交流和價值的藝術的形式。而當今中國油畫創作,則表露出背離了藝術創作應有的社會價值和審美目的，傾向於豔俗、荒誕、邊緣等現象，這不僅使得油畫藝術失去了應有的藝術本質，也使得整個藝術圈的局勢不穩定，割裂了藝術家主體創作的社會責任感和文化使命，放低對藝術生命力和高質量藝術作品的追求。為了使油畫藝術在中國長期健康的發展，需關注以下幾點：
1社會生活的表述
從本質上來說，藝術源於現實生活，又為現實生活服務。現實世界是每一個人都無法逃避的社會背景，藝術創作是一種特殊的社會表述，屬於一種社會行為，為歷史的發展程序產生作用。所以，藝術與社會生活是一個密不可分的整體。今天的繪畫並不是脫離人的存在意義的繪畫，也不是追求金錢利益的繪畫，而是關乎自身與社會生活關聯的繪畫。它可以憤慨悲怨，也可以自我陳述，但它絕不是迎合時尚，也非謀求利益。做到真正的藝術，需立足於社會生活，通過自身的社會體驗人生經歷進行藝術創作。
2符合審美規律
藝術具備審美人類學的本質，是人類創造審美的符號形式。當代藝術對美的追求逐漸讓真的表現所替代。傳統繪畫的評判應以美為標準，一幅作品如果是真和善但不美，則不可稱之為藝術作品。但目前，由於受到西方後現代藝術思潮的浸染，打著“反傳統”的`旗號，逐步降低了對美的要求，高雅脫俗的審美傾向逐步衰退到大眾文化的消費時代中去，從形式和內容上消除審美深度和文化內涵。審美情感是藝術家審美情調，人格境界的體現，是作品主體內容的昇華，如果違背了審美規律，則違背了藝術本質的精神，則與非藝術作品沒有任何區別，因此，藝術家在創作時需注重審美規律的運用。
3把握創新求異的尺度
由於受藝術市場的推動,出現了大量以新繪畫命名的藝術形式,在媒體廣泛的傳播下,這些作品給人帶來強烈視覺衝擊的同時,暴露出在藝術文化內容、內涵上的短板。新繪畫，重在藝術家自我意識方式的新，可理解為繪畫作品切入方式的新穎。新，不僅新在藝術語言上，而且還需新在思想觀念和藝術表現上，只有這樣的新，才是新的需求、新的必要、新的立足點。但創新求異的同時，需關注繪畫本體，過度地創新求異務必會導致藝術混亂的局面。在當今的藝術發展格局中，需強化藝術家主體身份和敏銳的感知能力，突出藝術家社會責任感和當下現實的關係，藝術家應具有開闊的視野和對藝術敏感洞察的能力。否則，繼續陷入世俗、效仿、跟風、商業化的誤區中，不利於油畫藝術在中國的發展，更不是油畫藝術在中國的歸宿。
