討論色彩在油畫中的藝術表現論文

色彩是油畫中最富有表現力和感染力的藝術語言，是藝術家表達內心體驗和思想情感的重要手段。色彩的巧妙運用對於油畫的藝術表現力起著至關重要的作用。對此，筆者從色彩的基本定義出發，分析了色彩在當代油畫作品中的表現特徵，探討了色彩在油畫創作中的應用方式，以供參考。

　　一、色彩的基本概述

色彩是油畫創作中至關重要的表現語言之一，更是最具視覺衝擊力、刺激力和影響力的元素之一，它承載和體現了人類共同的審美心理與觀念。在油畫藝術創作中，色彩是油畫的血液和靈魂，油畫一旦失去色彩，將會變得蒼白無力，靈活巧妙地運用色彩，能更真實、準確、生動、鮮明地表現生活、反映現實，使作品更富有藝術表現力和形象感染力。

色彩能夠使人們的思維和心理產生一系列的變化，從而產生獨特的審美感受和情感體驗。任何一幅作品都凝聚著畫家獨特的藝術觀念、情感思維、審美意識、主觀建構、藝術感受和個性體驗，從而形成畫家別具一格的色彩風格。色彩可以表現自由的意象，畫家善於藉助自己敏銳的直覺和豐富的想象力，運用色彩和影象傳達自己的情感理念與內心思想，突出自我精神，從而使欣賞者產生心靈共鳴，受到美的薰陶和思想的啟迪，進入審美境界。由此可見，色彩有著其他繪畫語言無可比擬的藝術作用，具有獨一無二的藝術魅力，它服務於藝術家的創作理念、審美觀念和主觀情感，是藝術家表達情感意志、內心體會和思想理念的重要手段。

　　二、色彩在當代油畫作品中的表現特徵

　　1.色彩的民族性

油畫民族化一直是備受關注的話題，也是一種不可抵擋的趨勢。長期以來，中國油畫面臨著尋找出路和方向的問題，我國許多油畫家一直認為，中國的油畫藝術要想有發展和突破，必須探索出獨特的、融入民族文化底蘊和文化思想、具有中國特色並能為大眾所認可的繪畫方向。在我國油畫發展程序中，出現了許多民族性油畫家，這在很大程度上促進了我國油畫事業的不斷髮展。如，著名油畫大師吳作人的《負水女》《藏童》等現實主義油畫作品，畫面單純而豐富，色彩明麗而和諧，富有鮮明的民族特性。董希文的作品《開國大典》成功地繼承了盛唐時期裝飾壁畫的風采，畫面中碧藍的天空，大紅的柱子、宮燈，金黃色的菊花、瓦片，嶄新的紫紅色地毯，以濃郁的民族色彩體現了鮮明的民族特色。

　　2.色彩的平面性

綜觀當代油畫作品，我們不難發現，其或多或少存在色彩平面化傾向。色彩平面化作為油畫藝術創作的一種繪畫語言，在我國當代油畫藝術創作中有著十分廣泛的應用。它有著立體語言無法取代的優勢，是視覺藝術中最貼近情感的一種表現形式，給人以強烈的感官衝擊，能夠明確、清晰地將藝術家的內心情感呈現給受眾。當前，色彩平面化是油畫藝術創作的一種發展趨勢，也是對藝術表現力的積極探索。許多油畫藝術家青睞用平面化的色彩之間的關係組織和構成畫面，這樣的藝術表現方式既融合了我國地域性的民族審美情感和美學原則，充滿傳統文化氣息，符合國人的傳統審美傾向，又順應了世界潮流，對於推動中國油畫融入世界發揮著積極的促進作用。

　　3.色彩的寫實性

色彩的寫實性強調追求自然的光感和真實感，以科學色彩原理為主要依據，通過對光源色、固有色、環境色和空間色等條件色的綜合運用，真實地再現客觀物件的形體、空間、質感等方面的效果。在油畫創作中，講究色彩的寫實性，有助於營造一種身臨其境的氛圍，從而增強藝術形象的感染力。如，我國當代著名油畫家羅中立在其油畫作品《父親》中以照相寫實主義表現手法，通過精微而細膩的筆觸成功刻畫了雖飽經滄桑，但對生活充滿希望，有著樂觀精神和百折不屈意志力的純樸、善良、憨厚的農民父親形象。畫面中的色彩寫實而細膩，飽和而厚實，豐滿而潤澤，莊重而感人，深沉而富有內涵，給人以強烈的心靈震撼。面朝著的黃土、枯黑乾瘦的臉、車轍似的皺紋、眉梢上灰色的汗珠、深邃的眼、迷茫懇切的目光、指甲裡存有的泥土、粗劣破舊的茶碗，這些意象富有濃重的鄉土氣息，體現了作者對生活中勞動者的崇敬和讚譽。這種寫實性表現手法賦予了作品強大的生命力，使父親的形象更加惟妙惟肖、真實可信、有血有肉，更易激起人們內心的情感漣漪，點燃人們沉積已久的熱情，觸動人們的心絃。當我們凝視這個陽光下的父親形象時，作品的意義已不再僅限於表現農民的力量，而是人類靈魂的象徵。

　　4.色彩的情感性

油畫創作的目的在於表達情感，色彩是油畫創作中情感意念的.重要載體。不同的色彩可以表達不同的情感資訊，使人產生不同的內心感受。如，紅色給人熱情、溫暖、激烈、憤怒之感;__黃色給人明快、活潑、高貴之感;白色給人清靜、樸素、天真、無邪之感;黑色給人灰暗、消沉、陰森、恐懼之感;紫色給人神祕、憂鬱、安靜之感。在油畫創作中，創作主體的個性不同，對色彩的理解不同，用於表達內心情感的色彩選擇也會不同，因而其表現出的思想感情有所不同。如，荷蘭後印象派畫家凡·高喜歡用輝煌的黃色表達對生命的渴望，在其作品《向日葵》中，黃色、淡藍色以及有力的筆觸表現了花朵舞動的神態和葵子飽滿沉實的質感，充滿了律動感和生命活力。同時，凡·高更善於用強烈的色彩對比表現自己的內心世界，抒發特定的心理情緒。以《耳朵上扎綁帶叼菸斗的自畫像》為例，他在這幅自畫像中藉助背景的紅色與衣服和眼睛的綠色、背景上部的橙色與帽子的藍色兩組互補色彩的強烈對比，抒發自己當時懊悔、苦惱、沉悶的心情。再如，中國寫實性油畫家王沂東痴迷用中國紅表達情感，加強對主題的表達。在他的《古老的山村》《蒙山晨霧》《鬧房之二吉祥煙》《冬天裡的陽光》以及沂蒙新娘系列作品中均有對紅色的運用，烘托了畫面喜慶祥和的氣氛。

　　三、色彩在油畫創作中的應用方式

　　1.正確處理色調與情感的關係

情感是個體對外部客觀生活環境的一種主觀反映。油畫作為一種視覺藝術，一幅畫面色調的選取，不僅僅是為了使畫面看起來更加和諧，更重要的是能夠真實地表露創作者的內心世界和情感體會，因而可以說，色彩是油畫藝術創作者內心情感和主體精神的重要寄託。一幅優秀的油畫作品，不僅要有豐富細膩、變化無窮的色彩，更要有真實的情感。許多優秀的油畫藝術家善於將客觀存在的物與主觀情感進行自由轉化，善於從生活中發現和研究某種色彩與人的心理情緒的必然聯絡，然後運用恰當的色調將這些情緒和情感表現出來。因此，在油畫藝術創作中，創作者必須正確處理好色調與情感的關係，把握好色調運用技巧，然後選擇恰當的色調錶現有情感的畫面，使油畫作品富有內涵和靈魂，進而引發受眾的情感共鳴。如，法國現實主義畫家米勒的油畫作品《晚鐘》以朦朧的暖灰色調描繪了暮色籠罩著大地，在遠離村莊的田野上，一對農民夫婦隨著教堂響起的鐘聲，放下手中的農活，以虔誠、感恩的心低頭默默祈禱，為平安度過一天而祝福的情景。畫家將畫面的暖色調處理得十分恰當，細膩而富有感情，日暮餘暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地相互映襯，整個畫面凝重、寧靜而又安詳，普通的色調突顯了誠摯、敦厚、純樸的情感。

　　2.把握色彩的意象感受和主觀表達

在藝術創作中，意象是指客觀物體與主觀感受相互交融而成的一種藝術形象。色彩中的意象感受主要強調藝術表現的一種意境美。寫意是油畫創作的一種藝術表現形式，它並不看重對客觀形象的真實再現，而是注重表現客觀形象的內在神韻和創作者的主觀感受。許多藝術家在畫面上對主觀情感的表達並不是完全依靠色彩再現自然物象的真實感，而是圍繞作品主題努力尋找能夠表達創作意圖的色彩，選擇畫面所需要的意象，將捕捉到的主觀感受和藝術形象用自己的藝術語言充分表達出來，從而形成一種獨有的意境美。如，吳冠中的《補網》中反覆出現的黑色長線，濃淡得宜，粗細相間，具有濃郁的東方含蓄之美，寥寥數筆，讓人意猶未盡;《月如鉤》中漆黑的天與地、彎彎如鉤的小月牙、疏疏落落的蘆葦、深灰色的無邊無盡的江面等物象的虛實相生，深黒色與深灰色的巧妙組合，營造了悽清、蕭瑟、荒寒、悲涼的審美意境，傳達了作者孤寂、惆悵、傷感的心境。

3.展示鮮明的時代特徵和生活氣息

油畫創作離不開特定的地域環境、社會背景，因而油畫色彩富有鮮活的時代氣息。在西方，油畫色彩經歷了古典主義、浪漫主義、寫實主義三個發展階段，在不同的階段，油畫色彩呈現的藝術風格各不相同。古典主義油畫追求巨集偉莊重的藝術風格、嚴謹的造型和極致細膩的明暗色調變化;浪漫主義油畫強調構圖的變化豐富、畫面的動態感、色彩的對比強烈、筆觸的奔放流暢，講求共性，崇尚自然，注重內在情感的表達;寫實主義油畫講究造型的準確、色調的真實，強調對社會生活和不同階層人物的真實表現。在我國，尤其是抗日戰爭爆發後，許多油畫藝術家紛紛以油畫為武器，積極投身到抗日救亡宣傳活動中，他們的作品色彩鮮明，體現了時代的聲音，為油畫藝術的突破和發展奠定了良好的基礎。吳作人的《不可毀滅的生命》、王式廓的《臺兒莊大血戰》、唐一禾的《勝利與和平》，這些作品均有鮮明的時代特徵，弘揚了愛國主義精神，體現了人們對新生活的嚮往以及共產主義情感的表達。

與寫實主義油畫不同，現實主義油畫更體現了強烈的時代感，更貼近創作者所處時代的生活方式和社會風貌，在作品內涵上著力反映藝術家對當代社會生活發自內心的真實情感。如，我國當代現實主義畫家忻東旺的《誠城》《早點》《抓雞》等油畫作品都真實地反映了新時期的社會生活和精神風貌;新生代畫家劉小東的《澡堂子》《婚宴》《爺倆兒》等作品均用最淳樸的色彩刻畫了老百姓平凡的日常生活，畫面真實、淳樸無華，富有濃郁的時代和生活氣息。

總之，色彩在油畫中的作用不容忽視。創作者在油畫創作過程中應把握好色彩運用技巧，巧妙地發揮色彩的藝術表現力，從而使作品富有內涵和生命活力。