表現主義油畫的色彩特徵藝術論文

摘 要：二十世紀初，隨著表現主義油畫流派的出現和壯大，色彩的情感和力量找到了最為強烈的表達形式。表現主義藝術家用濃烈、鮮豔的色彩來裝飾畫面，通過畫面色彩與內心世界的連結，引起觀賞者生理與心理上的一系列反應。他們認為，色彩是一種強烈的情感力量，它能

關鍵詞：茶文化論文，非物質文化遺產論文，酒文化論文

二十世紀初，隨著表現主義油畫流派的出現和壯大，色彩的情感和力量找到了最為強烈的表達形式。表現主義藝術家用濃烈、鮮豔的色彩來裝飾畫面，通過畫面色彩與內心世界的連結，引起觀賞者生理與心理上的一系列反應。他們認為，色彩是一種強烈的情感力量，它能夠獨立於畫面這一客體而存在，它是富有精神性和生命力的，不同的色彩能夠帶來不同的心理感受，比如藍色給人一種壓抑或苦悶的感覺，紅色給人一種激動或熱情的感受，灰色給人一種頹廢或死氣沉沉的感覺，等等。總體而言，表現主義油畫在色彩運用方面主要具有以下三個特徵。

第一，色彩運用的主觀性。色彩的主觀性是指色彩的運用不囿於客觀事物外部的原本形態，而是藝術創作者根據創作主題、審美需要和情感訴求，對色彩進行的二次加工與重新組合。也就是說，畫面中所使用的色彩已經不再是對所描繪事物固有色彩的反映，而是一種融合了創作者思想內涵和精神追求，能夠表達創作主體情感與情緒的，富有創作者個人特色，並帶有強烈生命力和表現力的藝術語言。它在表象上將繪畫藝術與現實世界拉開了距離，但在精神內涵上卻更加貼近生活、貼近內心，為畫作營造出濃厚的情感氛圍，引起觀賞者的共鳴。

以挪威傑出的表現主義畫家愛德華·蒙克的《吶喊》為例，蒙克注重對情感和精神的體現，認為藝術創作的實質在於對情感和精神的傳達，自然事物的原本形態是次要的，人性自然而言的主觀狀態、擺脫了一切外部約束的精神體驗，以及達到忘我狀態的理想訴求等等，才是藝術創作內容的核心所在。關於《吶喊》的創作背景，蒙克自己的敘述是：一天晚上我沿著小路漫步，路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望，太陽正落山，雲被染得紅紅的，像血一樣。我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫，畫了那些象真的血一樣的雲。那些色彩在尖叫。我呆呆地佇立在欄杆旁，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄。就是在這樣的情感背景下，蒙克創作了《吶喊》這幅作品，他描繪了宛若燃燒中的血紅色的雲，並運用了大片的象徵死亡與不詳的黑色，來表現自己內心的恐懼和不安。在這幅畫面上，除了中間那個表情猙獰惶恐、令人毛骨悚然的抽象人形以外，我們看不到任何能夠暗示那一聲吶喊有多麼恐怖的具體物象。他雙手緊緊捂著耳朵，既聽不到另外兩個漸行漸遠的行人的腳步聲，也看不到遠方的教堂和船隻；他完全與現實隔離開來，被孤獨和恐懼圍得密不透風。他被自己的恐懼徹底征服了，他的面部已經完全扭曲變形，眼睛瞪得滾圓，嘴巴大大張開，臉頰則深深凹陷，宛如一副骷髏。

在這幅作品中，蒙克所使用的色彩帶有顯著的主觀性。當然，這些色彩並沒有完全脫離自然規律，其大致的真實性仍然得以保留，海水是藍色的，大地是棕色的，樹木是綠色的，落日晚霞的天是紅色的，只不過這些顏色都被誇張化處理了，以營造一種壓抑無比、密不透風的感受。整個畫面的色彩都是壓抑的、陰鬱的.：蒙克用濃重的血紅色表現天空，給人一種血管即將漲破、血壓驟然上升的生理感受，同時帶來極度不詳的預感。海面用暗藍色來表現，遠處陰暗部分則轉為紫色，令畫面顯得更加陰沉。畫面中心抽象人物的衣服同樣是紫色，他的頭部和手部，則是蒼白色與慘淡的灰棕色，人物由於那聲尖叫而產生的極度恐懼與焦慮被展現得淋漓盡致。

第二，色彩運用的象徵性。早在原始社會，人們就已經懂得色彩的不同屬性，後來西方宗教繪畫藝術中廣泛運用了色彩的屬性，通過色彩來象徵抽象的意念，近現代的油畫作品創作則深化了色彩運用的象徵性特徵，用豐富多樣的色調關係來表達作品的主題，傳達創作者的思想情感。同樣是在蒙克的《吶喊》這部作品中，他將對比用色發揮到極致，表現出其獨特的觀察視角和敏銳地洞察力。他用躁動火熱的具有流動性的紅色和橙色來象徵流動的晚霞和漸漸下沉的紅日，用暗暗的藍色、紫色和黑色來表現波濤洶湧的海水，象徵人物內心的掙扎與不安。同時，這一系列視覺符號是聲波影象化的有力載體，它們將響徹雲霄的尖叫轉化成為可見的振動，讓聽覺上的感受通過視覺的符號來傳遞，同時衍生出內心的焦慮感受，整個畫面瞬間都成為了那種恐懼、壓抑、不安、焦躁、急切等情緒的象徵。

第三，色彩運用的裝飾性。色彩具有裝飾和美化的作用，這一點早在遠古時期就被人們意識到了。西方油畫誕生以後，色彩的裝飾作用更是得到了幾近完美的展示，藝術創作者使用各種方法將不同的色彩融合在一起，通過色彩之間的對比與呼應，來實現色彩對畫面的裝點功能。例如在克里姆特的《吻》這部作品中，除了一雙戀人的面部、手部、服裝上的幾塊花紋、小片的綠地以及點點繁花以外，整個空間全部以金色調來詮釋，展示了戀人在朵朵嬌豔欲滴的鮮花點綴的草地上擁吻的甜蜜情景。為了避免色彩的單一和單調，克里姆特在戀人金色的服裝上輔以長方形和圓形色塊的點綴，令畫面的色彩更為鮮亮，也令金色的感染力更加強烈，給人帶去一種光明、美滿的氣息。又如馬蒂斯的作品《紅色的和諧》。在這幅作品的創作過程中，他對色彩的裝飾性進行了全新而深入的探索，他將透視法從繪畫技巧中徹底抽離，轉而運用橙與藍、黃與紫、紅與黑等飽滿的色彩，來呈現出一個充滿對比的影象世界。畫面以紅色為主，並在餐桌上輔以黑色與淡藍色的花紋，在餐桌上與窗外，都用有規律排列的小塊白色加以裝點，令畫作莊重之中帶有一絲靈動與活躍，極好地展示了色彩的裝飾性作用。

總而言之，表現主義油畫在色彩運用方面主要依託創作主體的內在情感，不受所繪事物原本客觀形態的約束，具有極強的主觀性。創作者可以根據自身的內心狀態、精神體驗和理想訴求對創作客體的色彩進行重組，營造出濃厚的情感氛圍，引起觀賞者的共鳴。同時，表現主義油畫的色彩運用還具有象徵性與裝飾性特徵，創作者可以按照色彩所具備的情感規律，選取相應的色彩來象徵不同的情緒和場景，通過色彩之間的對比關係和照應關係來對畫面進行裝飾，從而避免單一和單調，令畫面靈動而活躍。