對油畫藝術的色彩運用的思索

色彩的表現方式構成了油畫藝術家作品風格的重要表達方式。高更曾說:“色彩應是思想的結果,而不是觀察的結果。”[3]在繪畫領域,色彩表現的最終目的是視覺、思想和精神的總和,因而集中到情感上就成為藝術家關心的重要問題。從徐悲鴻以寫實語言改造中國美術以求民族文化振興的拳拳赤子之心,到林風眠在中西融合中尋找第三條道路寄託中國現代藝術精神表達的多舛藝術人生,情感一直是藝術家的個性與氣質。油畫畫家的色彩表現往往從這兩方面中產生。從某種意義上說,色彩是油畫繪畫藝術中的核心和靈魂,是最具感染力的繪畫語言之一,色彩語言強烈地表達了畫家們的藝術追求和內心體驗。

色彩是油畫創作中的一種“有意味”的藝術符號。每一個畫家都有自己的色彩感情傾向,如波提切利的黃色主調使畫面有著夢幻般美的境界,安格爾的用色單純,但他們共同點是在創作中非常重視色彩的情感表現力和象徵性。在《歐洲現代畫派畫論選》中,康定斯基寫道:“色彩是直接能夠對心靈發生影響的手段。當色彩表面的印象發展成為深刻的內心體驗,造成一個情感震動,像在一個回聲裡,心靈別的區域進入共鳴。”

油畫作家們把大自然的景物看作是情感表達的媒介,是啟發藝術家表達內在情感創作的視覺動因。德國表現主義的倡導者蒙克,在1893年創作的《吶喊》畫面上強烈的色彩對比使人暈眩,畫面上的一些形態上的誇張變形和強烈的色彩對比把人類內心的苦悶渲染得淋漓盡致。野獸派的馬蒂斯,在色彩上追求一種接近於單純原始的稚氣。1905年的秋季沙龍裡展出的一副以自己夫人為原型創作的“戴帽子的夫人”,用色大膽,用鮮豔的.小筆觸構成大片華麗的圖案。

特別是後印象主義的代表凡?高,他的色彩具有強烈的自我表現特徵,畫面中那粗厚有力彷彿旋轉不停的筆觸,單純強烈豔麗華美的色彩是他內在精神的鮮明體現,可以讓人體味到隱藏在他作品裡的那種令人顫動的激情。他認為:“顏色不是要達到區域性的真實,而是要啟示某種激情。”[5]他的繪畫直接依賴於直覺衝動和不安定的性格,直接運用色彩線條表現主觀情緒,色彩和筆法都是象徵性的、情緒性的,藉助色彩來揭示精神是凡?高色彩語言的最大特色。這種強調每種色相各自所具有的心理價值和表現價值,無疑給畫家最大限度地表達主觀情感提供了一種最直接最有表現力的方法。從凡?高的繪畫色彩思想中我們可以看出,誰能在繪畫中坦然地釋放出屬於自己的情感,誰就會自然地發現出色彩表現本質的存在。

對於藝術作品真正的評價最終要由時間說話,而時間總是淘洗出那些充滿時代精神、蘊含時代特徵、代表時代認識水平、傳達人們真實情感的藝術精品。凡?高曾說:“色彩表現的一切因素都是表現精神的力量,色彩自身就能表達某種東西。”[6]對油畫畫家而言,任何印象都可以是他們抓住感情色彩的契機,迸發積蓄已久的感悟與思考,以色彩表現相對自由的感情意向,依靠自己的感覺、知覺和想象大膽地表現自己的色彩,創作出自己用色的風格呼喚,觀賞者的共鳴