寫實油畫藝術論文

一、寫實油畫中的素描流派

（一）古典主義素描

提到素描就不能不說古典主義素描。古典主義繪畫在題材上追求內容豐富，精神崇高，形式莊重，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美，強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調。這種作品主要是以文藝復興和18、19世紀的法國素描作品為主。義大利文藝復興時期的三傑達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾成為了古典主義素描的傑出代表。達芬奇主張繪畫要“忠實於自然，傾向於自然中的物件”，他的素描造型結構嚴謹，線條剛柔相濟，善於利用疏密程度不同的斜線，講究明暗與線的融合，表現光線的微妙變化，體現出理性與感性的統一，表現了人文主義的精神氣質。拉斐爾的畫以“秀美”著稱，畫中的人物清秀，場景祥和。米開朗基羅的素描在造型上注重力量、飽滿和激情，並富有強烈的動感，他的線條雄壯有力，形體結構鮮明，其作品是寫實主義與浪漫主義相結合的產物。他畫的人物以“健美”著稱。古典主義素描畫派對寫實油畫藝術創作做出了卓越的貢獻，極大地推動了素描藝術的發展。

（二）浪漫主義素描

浪漫主義素描在素描領域也佔有重要的地位，這個藝術流派起源於19世紀初法國資產階級民主革命時期，他們擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，他們的創作題材取自現實生活，用誇張的手法來塑造形象。浪漫主義素描和當時的資產階級民主革命所宣揚的肯定人的精神價值、解放人的個性、尊重民眾的人權等思想不謀而合。可以說浪漫主義素描是資產階級民主革命的一種產物，這種產物也極大地推動了資產階級民主革命的進行。浪漫主義在繪畫上主張作品必須具有個性、特徵和情感。浪漫主義的繪畫家中傑出的代表籍裡柯一生都追求以現實為題材，熱情浪漫地來體現新的主題思想。他的作品《梅杜薩之筏》深刻體現出了一種浪漫主義的精神和色彩。浪漫主義另外一個傑出的代表是德拉克洛瓦，德拉克洛瓦對素描藝術形式的發展做出了非常重要的貢獻，他探索出的激烈運動的線條和筆法成為了素描藝術重要的表現手段和方法

（三）現實主義素描

現實主義素描伴隨著法國1848年革命產生的現實派的出現而產生。現實主義素描作品主張要客觀觀察、認識社會和自然，深刻地去反映人民大眾的生活特質和時代的特徵，研究社會中的真善美。其代表人物有米勒、庫爾貝，其代表作是米勒的《拾穗者》、庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。這些作品共有的特徵是以真實的生活為其藝術創作的原則，顯示出了藝術家自信的性格和反抗的精神。

（四）印象主義素描

印象派素描在19世紀產生於法國。它的主要特點可以整體地概括為三點：1，主張根據太陽呈現的光譜顏色去反映自然間的瞬間印象；2，表現手法更加自然隨性；3，題材和運用材料更加豐富，追求捕捉瞬息多變的大自然。印象主義的主要代表有畢沙羅、莫奈、馬奈。其中印象派的代表作品有畢沙羅的《塞納河和盧浮宮》、莫奈的《日出印象》、馬奈的《草地上的午餐》等。（五）現代主義素描20世紀的西方素描被稱為現代派素描，它是伴隨著第二次工業革命產生的。二次工業革命標誌著西方進入壟斷資本主義，現代派素描也不可避免地反映了這個時代的經濟、政治和精神文化的重要變革，反映了這個時代人們複雜豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。現代派是立體派、新印象派、抽象派、野獸派、超現實派等藝術流派的統稱，與現代社會的程序緊密相連，它標誌著一個繪畫新時期的真正到來。現代主義的審美意識有著複雜的傾向，它的主要特點表現在立體派和抽象派的作品上。以畢加索和布拉克為代表的立體派有意地追求狂亂粗野，注重面和體的表現，不受時間和空間的限制，把自然物體穿越時間和空間有機地組合在一起，使在同一幅畫上出現多個畫面。抽象派的代表人物培根和杜布菲以下意識的幻覺來表現他們的思想和作品的內涵。他們的作品擯棄了客觀世界的物體，但他們表達的主題和思想是一種昇華了的現實中具有的主題和思想，只是他們極大限度的糊塗和混亂必須具有很高的藝術修養才能夠領悟到其作品的精華。現代派素描和現代派藝術的出現，促進了繪畫藝術朝向多樣化的形式發展，這種多樣化發展也是藝術發展的一個必然趨勢，但是如何使自己本身的這種藝術得到持久的發展是寫實派畫家必須認真思考的一個問題。

二、素描在寫實油畫創作中的空間作用

西方最早的油畫家有著這樣最原始的觀念：人站立在大地上，以自己為中心，使用眼睛，直接感受到物象。這種觀察自然的方法可以理解成定點透視法。文藝復興時期的義大利油畫完善了定點透視法。定點透視法可以簡單地這麼理解：它為自然再現找到了一個基本的框架，這個框架可以給人的思維注入實實在在的物體，人們可以通過這個實在的物體來更加地完善使之立體地呈現在平面上。而素描恰好是定點透視法的一種體現，首先讓觀察者能夠對所畫的東西有種整體的把握，首先能夠形成一個框架，再在上面增加繪畫的技巧則能夠讓人具有強烈的立體感。素描是寫實油畫的骨架，是寫實油畫藝術創作的基礎，因為在寫實油畫中充分運用素描的`基本規律能夠很好地表達空間，創造極好的效果。我們首先來了解什麼是寫實油畫。寫實油畫在藝術形態上屬於具象藝術，是繪畫的一種表現技巧。藝術家通過對外部物象的觀察和描繪，自身親歷的感受和理解而再現外界的物象，而寫實油畫要解決的一個問題就是三維的現實物件在平面上的空間轉移。中國的寫實油畫是從20世紀20年代開始的，寫實油畫在中國的畫壇中佔有重要的一席之地。那麼素描對於寫實油畫到底起到了什麼作用呢？素描對於寫實油畫最主要的作用就是能夠為寫實油畫描繪出三維的空間。空間可以分為二維空間和三維空間兩種。早期的繪畫主要以平面的二維空間為主，但這種作品不具有立體感和層次感，不能夠生動地表現出現實的實物。但是素描憑藉多變的線條就讓這種二維的平面能夠呈現出三維的效果。我們不難看出，在寫實油畫藝術創作中，將現實空間中的物體轉換到平面上，是其基本功能。素描對於寫實油畫家來說非常重要，素描不但能夠使寫實油畫家在心底形成一種空間的概念，而且他們大量的素描練習能夠使他們腦中形成的那種立體感在他們的平面作品上得到很好的空間立體表現，產生一種震撼人心的效果。

三、素描對寫實油畫的影響

素描對油畫的影響主要體現在兩個方面。首先，素描水平的高低制約了油畫藝術家的發展。素描的技法越成熟創作出來的油畫越具有藝術價值。對於每一位藝術家來說，素描是他們作畫最基礎的技巧，素描水平的高低能夠明顯地體現出畫家的功底和藝術修養。所以對於藝術家來說，素描是他們必須牢牢掌握的一門技巧。其次，目前素描對寫實油畫發展狀況的影響。在中國的藝術領域，很多人都把素描這一重要環節給忽視了，素描功底的不足導致中國很難出現一大批優秀的油畫作家和一些具有內涵的優秀作品，這也是中國和歐美國家在油畫創作領域具有差異的根本原因。所以我們在進行油畫創作過程中不僅要選好有深度有影響的題材，我們更應該用素描把我們的思想和創作的精神和意圖表現出來，油畫和素描相結合才能夠達到完美的效果，才能夠使油畫藝術創作展現出藝術的魅力。

四、結語

素描與油畫藝術創作密不可分，素描是油畫創作的基礎和本質，素描在雕刻和建築方面也起著重要的作用。在本文中首先讓讀者對素描有了大概的瞭解，然後通過素描的一些主要流派來講解素描的一些基本技巧和特點，文章最後探討了素描在油畫創作過程中所起到的作用和對油畫創作和發展的影響。通過本文我們可以看出素描創作確實能夠反映藝術的內在規律，給我們直接提供藝術之美的享受。