低成本電影的製作寶典

國產低成本電影就試圖走出一條“以小博大”之路。因此，在此種形勢之下，探討低成本電影對於瞭解和改善中國電影具有極其重要的意義。以下僅供參考！

　何謂低成本電影

低成本電影並非某種型別化電影，在早期主要是有別於大製作大投入的商業電影的一種影像產品定位，及至當下，低成本電影又被引入到電影創制範疇，成為與獨立電影、藝術電影及電視電影、微電影、小眾電影、新視訊影像等概念相關聯的電影產品類別。

對於低成本電影，最關鍵的問題是：在有限投資的前提下，如何保證低成本電影的創制品質？

低成本電影的創作策略

低成本電影的創制,需要具備“戴著鐐銬跳舞”的智慧與能力。電影作為一門視覺造型藝術，其美學結構是通過空間造型表意和時間敘事傳情兩個維度的交融關係得以實現。大製作電影依靠高階的科技平臺製作出攝人心魄的特效奇觀，依靠強大的美工團隊打造出美輪美奐的規定情境，而這正是低成本電影難以企及的。但在電影100分鐘左右的物理時間敘事領域，兩者卻是大致平等的，甚至後者在劇情建構、情節編排方面更具備超越前者的潛力。

美國獨立電影導演約翰塞爾斯對電影青年們提出了這麼一個建議，革命的成功必須從小米加步槍開始：“如果你要講故事，就要琢磨出一個200萬元以內的拍攝方案。”低成本影片註定了創作時必須因陋就簡。創作者必定得一邊掂量手裡可支配的資金一邊在電腦上敲打文字，腦海一直在思索：這個故事要怎麼講述才最合理？怎樣使這個場景既能達到預期的效果又使製片主任不為難？這又是一個很鍛鍊創作者的過程，它會逼迫創作者從不同常規的角度思考這個世界，並且找到一個最合適的表述方式。這的確是一個艱難的工作，它需要創作者極高的創作智慧。

對於《瘋狂的石頭》的創作，甯浩自己有這麼一段話：“導演是一個木匠，每拍一部電影要先搞清楚自己做的是把椅子還是張桌子。像《瘋狂的石頭》這種，相當於我做把椅子，我所有的問題就是考慮怎麼讓人坐得舒服。”

低成本電影敘事審美可另闢蹊徑

強化電影故事精彩度，強化電影敘事傳情交織關係，是世界上大多數受眾的首要心理期待。當今商業大片過於強調、炫耀特效鏡頭帶來視聽感官的直接刺激，反而弱化了影視時間敘事藝術的更多可能。

中國傳統美學相較於客觀物象的描摹技法，更看重主觀精神注入的表現手法。低成本電影創作可以另闢一條標杆異立的電影審美新蹊徑，類似國畫中的簡筆構景、留白言志的美學風格。

賈樟柯憑藉低成本電影《三峽好人》奪得了63屆威尼斯電影節金獅獎，評審團主席、法國演員凱瑟琳德納芙如此評價此片：“這是一部非常特別的電影，聚焦了當今中國的社會現實和民眾所遭遇的問題，非常有力量，也很感人。評審團成員都被吸引住，並很快達成一致意見將金獅大獎授予《三峽好人》。”

《三峽好人》這部影片放置的背景是龐大的。不管從空間，還是經濟，亦或歷史、文化的角度看三峽，這都是一個重要事件，還牽涉到政治的敏感性。而《三峽好人》的敘述採取了賈樟柯一貫的小人物、大視野的方式。兩條情感線結構起了這部政治、文化意味強烈的片子，而這兩個情感故事各自的`歸宿還是讓我們看到背景中的三峽、背景中的中國。最終這個情感故事背後敘述的還是創作者一貫的主題：“個人動盪的成長經驗和整個國家的加速發展如此絲纏般地交織在一起”。

　　低成本電影的藝術化時空造型意識

意境的構築離不開“虛”字，從美學角度講，“虛”並非無，而是一種“藏”的功夫。在影像造型形式創作中，“藏”的功夫主要體現在影像時空假定性和鏡頭轉喻的創意構思上。影視理論中，常提到的蒙太奇思維，其本質就是對影視時空主觀性、假定性、心理性、自由性、虛擬性架構的認可。

對於低成本電影創制而言，充分運用時空假定性思維、發揮影像假定性創意進行時空架構，不僅會有效降低投資成本，更能提升電影文化品質，營造電影規定情境所需的藝術時空張力和氛圍。

《瘋狂的石頭》成功的原因在於它的美學與本土趣味的成功結合。有人認為《石頭》並無新意，因為它不論鏡頭的剪輯方式，還是敘事的結構手法均模仿了九十年代以來英美兩國的那些黑色經典電影，如蓋裡奇的《兩杆煙槍》《偷搶拐騙》，昆汀塔倫蒂諾的《低俗小說》等等。然而據此邏輯，默片時代之後，可以說所有導演都在抄襲格里菲斯、愛森斯坦、茂瑙，因為這些大師將電影的時間、空間、敘事結構、蒙太奇剪輯等表現方式幾乎窮盡。這些批評者所推崇的昆汀塔倫蒂諾更是直言：“其實我每部戲都是這兒抄點，那兒抄點，然後把他們混為一體。如果不喜歡的話，觀眾大可不看，我就是到處抄襲橋段的。偉大的藝術家總要偷橋段，是偷，不是什麼他媽的致敬。”

《瘋狂的石頭》的多線索非線性的立體敘事模式又決定了影片的剪輯方式——平行蒙太奇、交叉蒙太奇的運用。簡潔流暢、從容不迫的剪輯手法令齊頭並進的多條線索顯得一絲不亂，這充分顯示了創作者駕馭敘事的出色能力。