油畫的色彩關係

我們在學習油畫直接畫法時，應熟練地理解和掌握有關色彩的幾個基本要素，這樣我們就可以順利地進入色彩學習的大門，一起來看看。

　　(1)色彩關係

所謂色彩關係，在這裡主要是指物體在不同的光照下其色彩產生變化的一般規律。長期以來，人類一直都是更多地通過直觀去認識物體的色彩，那時人們的思想中只有固有色的概念，即所謂的紅太陽、黃土地、白雲、藍天……只有近代自然科學的發展才給我們提供了新的有關色彩的知識，從此人類終於懂得了大自然之所以呈現出五彩繽紛、萬紫千紅，是由於各種不同的物體吸收或反射光波的能力有所不同的緣故。於是認識到除了物體本身的固有色以外，對物體所呈現的色彩起重要作用的還有光源色和環境色。

我們以一個白色的球體為例。將一個白色的圓球置於太陽光下，從早到晚，它所表現出的顏色是大不一樣的，即或在同一時刻，背光、受光的顏色也完全不同。其受光的部分在早晨會是一種偏暖的玫瑰紅色，中午則是一種微黃的暖白色，而黃昏又變成了偏紅的橙黃色。

我們知道一個完整的立體在光照下總是包括有受光和背光兩個部分。受光部分是由大面積的受光和高光組成;背光部分則由明暗交界線、反光(包括地面向上的反射和天空向下的反射)以及投影組成。

在一般的情況下，大面積受光的顏色接近固有色、高光偏冷(越亮的高光越冷)，明暗交界線也偏冷。地面向上的反光偏暖，特殊色彩的物體(如在冷色的襯布的映襯下)也會偏冷。天空向下的`反射偏冷、投影偏冷。

人類很早就發現了色彩的冷暖關係，即凡是偏紅、黃的顏色都屬暖色，而凡是偏藍、綠的顏色都屬冷色。暖色通常都給人造成一種亢奮的刺激，而冷色則給人留下一種退縮的感覺。靈活地運用色彩的冷暖對比，可使我們在畫面上創造出強烈的空間感覺。

繪畫中的冷暖又是一個相對的概念，或冷或暖依對比而言。一個有經驗的色彩畫家會非常迅速和恰如其分地把握畫面色調微妙的冷暖變化，並且主動大膽地去運用這種關係，使之服務於自己的藝術創造。而對一個初學者來說，學習如何去掌握和擁有這種能力，則是一個相當重要的課題。因為客觀物象色調的冷暖變化，常常並不都是那樣鮮明的，它們常常處於一種模糊的狀態之中，只有當我們掌握了這種色彩知識，才有可能去進行正確的認識和判斷。

比如說一隻手看去可能什麼顏色都有，當你緊盯著它的時候你會覺得它一會兒偏紅一會兒又偏綠，憑空很難說清楚它究竟是偏暖還是偏冷。只有當把它放在不同色相的背景之下，我們才會明確地判定它的色彩。我們把它放在暖色背景下你會發現它的顏色變得很冷，而在冷色的背景下它又變得很暖。當你進一步把它放在紅、綠、橙、藍、黃、紫的背景之下，你不但可以立刻判定它的冷暖關係，而且還會發現它在紅色背景下顯得有些發綠，在綠色背景下又顯得很紅，在橙色背景下變得偏藍，藍色背景下變得偏橙，黃色的背景下顯得偏紫，而紫色背景下又偏黃。

其實，應該說這隻手上紅、綠、橙、藍、黃、紫幾種色素都有，只不過在某種同類更強烈的顏色映襯下它本身那種色素被抵消了，只剩下一種完全相反的因素而已。

根據光學原理我們知道構成日光顏色的赤、橙、黃、綠、青、藍、紫的基礎是紅、黃、藍三原色。我們可以做這樣一個實驗，當我們把紅、黃、藍三塊顏色貼在一個砂輪上讓砂輪飛速地轉動，這時我們會發現紅、黃、藍三種顏色都看不見了，我們看見的只是一道耀眼的白光。

我們將任何一個原色與另兩個原色相混合所構成的間色相加就可獲得完整的日光的顏色，於是我們可以從中認識到色彩的三組互為補充的關係(即補色關係)。

紅——綠(藍十黃)

藍——橙(黃十紅)

黃——紫(紅+藍)

原色都是最為純淨的色彩，而只要我們在其中加入對比色的成分它就會馬上顯得混濁起來，而且越是保持原色狀態的顏色對比越強烈，加入對比色(間色)的成分越多，色彩的對比越弱。

可以說能否熟練地掌握色彩的冷暖對比和補色關係，是我們能否學好色彩的一個極為重要的關鍵，在這個問題上也同樣沒有什麼捷徑可走，只有經過長期的刻苦訓練，才有可能掌握並且得心應手地運用這種色彩表現的語言。

　　(2)色相

色相就是色彩的傾向，即色彩的姓甚名誰，其實即便是最為含混不清的各種灰色也自有其明確的色彩傾向。辨別的方向仍舊和前面所介紹的一樣，只要我們把各種不同的灰色放在一起去進行比較，馬上就會判明哪塊顏色偏紅灰、哪塊顏色偏綠灰，或者黃灰、紫灰……

一幅缺乏明確的色彩傾向的繪畫作品是令人乏味的，而一個色彩畫高手恰恰十分擅長去設法從那種極為接近的色相中找出一些微妙的傾向來。這對初學者而言肯定也是一道大大的難題，因而他們的畫面色彩一般都會顯得單調、晦暗、呆板。

在古典油畫時代，由於那時的畫家作畫時更多的是依賴於畫面的素描關係，因而那時的油畫基本上都是“醬油色調”，很少看得出多少明確的色相來。今天的現代油畫使這一切都從根本上得到改觀，許多現代畫家的油畫作品可以說就是用純色畫出來的，這就是為什麼當們參觀現代油畫展覽時往往總能夠感受到一種清新的空氣與生命的激情。

　　(3)色度

色度是指色彩的明暗與深淺的程度，也叫明度。若用未經嚴格訓練的眼睛去恰如其分地分辨色彩的色度是很困難的。比如說直接從錫管裡擠出來的紅顏料和綠顏料，由於紅色更能刺激人的眼睛，一般人很可能會覺得之比綠色更亮。但如果我們把它拍成黑白照片，說不定你會發現它們的深淺程度原來是一樣的。

區分不同色相而色度又很接近的色塊的深淺，同樣需要用比較的方法。如果我們不能在畫面上區分出各色塊的微妙的色度關係，那麼這幅作品肯定就表現不出豐富的素描層次來。

　　(4)純度(飽和度)

純度是指色彩純淨的程度。純度這個概念也與色相密切相連，一般的情況下越是色相明確的顏色純度越高(白色或某些帶粉質的顏色除外)。原色是最為純淨的顏色，因而有最高的飽和度。相反，調和次數越多或者加粉、加黑越多的顏色就越缺乏飽和度。一幅色彩豔麗的繪畫作品上至少總要有那麼或大或小的一塊或幾塊飽和度比較高的色彩。完全沒有飽和色的畫面肯定是疲軟無力的;反之飽和度一旦超過了畫面的需要時，又會使人覺得色彩淺薄、單調。這時我們就要設法降低它，方法也是調入各種對比色、灰色和帶粉的顏料。