戲曲演員練聲的方法與步驟

戲曲演員尤其京劇演員包括戲曲愛好者在喊嗓練聲上容易犯急於求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音來,急著喊高音,猛喊甚至瞎喊亂喊,這往往是事與願違。下面，小編為大家分享戲曲演員練聲的方法與步驟，希望對大家有所幫助!

所謂“真假聲結合的唱法”，簡而言之就是在欲發假聲時的狀態下真聲唱的唱法。“假聲位置”的“假聲”不是指假聲音響，“位置”也不是指聲音位置，而是在深呼吸支援下的一種欲發假聲時的狀態也就是用欲發假聲時的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔體的反應。這個狀態，酷似在陌生人不好意思張大嘴打哈欠，而偷偷向下吞嚥哈欠，尚未嚥下去時的“內開”狀態。“真聲唱”並不是用自然的真聲，而是在欲發假聲的狀態下所發出的真聲色彩感。“真假聲結合唱法”的基本要求，是要求學生整體歌唱，使氣息、聲帶和共鳴腔體高度協調的一種唱法。

“假聲位置”與假聲音響的區別。假聲音響即純假腔發出的聲音音響，也就是前面談過的在戲曲男聲演唱中傳統的一種唱法。戲曲男聲為了發展高音都是運用假聲的，這種純假聲雖然能唱上高音，但這中音響聲區很高而音域很窄，它愈來愈遠離現代人們的審美要求。另一種主張真假結合，儘管個別名演員真假結合的比較好，但在真假結合的訓練上還沒有什麼系統具體的方法。尤其是某些劇種男聲演員往往在中低音用真聲唱，高音用“假聲”取代，從而產生了兩截聲音。

因此，要想使真假聲較好的結合在一起，就必須改變原始的真聲和假聲，不僅要以科學的方法唱出真假聲，還必須把真假聲融為一體，即假中有真，真中有假。然而要做好真假聲的比例自然轉換，就必須把聲帶的振動形態和共鳴腔體調節好，這種調節又離不開良好的氣息運用。

發聲原理告訴我們，真聲發聲主要靠甲肌組的作用，聲帶做整體振動，而假聲主要靠環甲肌組的作用聲帶做邊緣振動，然而學生是無法直接的去支配它們的作用的。如果沒有整體歌唱意識，沒有氣息、聲帶、共鳴的高度協調就不能控制這些肌肉。“真假聲結合唱法”恰好在這方面顯示出它的優越性，也與那種追求假聲音響的唱法完全區分開來。確切的說，“假聲位置”的作用就在於獲得良好的聲音共鳴，開啟氣息的通道，並且能夠自由靈活的調整聲帶的張力和厚薄。真假聲統一就是在這基礎上自然完成的。

同樣道理，真聲唱也不同於河南地方戲男聲唱腔中出現過的大本腔唱法，而是在欲發假聲的狀態下所發出的真聲色彩感，是一種如同嬰兒啼哭時的聲音色彩。

為什麼把這種真聲色彩比作嬰兒嘹亮、清脆、高頻率的啼哭聲呢?這是因為剛出世的嬰兒的哭聲其音色和音量差別不大，也就是說嗓音條件的差別不大，而成人後由於各人的生活環境、講話習慣，以及人為的發聲追求才造成了音色和嗓音條件的較大差別。

例如，有的人說話習慣與低沉無力，他的發音能力就相當弱小。有的人習慣於壓喉頭或提喉頭講話也會改變原有的音色。更糟的是有的人為了模仿和追求某種唱法，使原來良好的聲音狀態受到了破壞。當然我們也承認天生條件的差異，但這種差異並不是一個決定性的因素。

因此可見，我們把“真聲唱”比做嬰兒啼哭色彩的目的是為了努力解放人們天然的聲音。何謂天然的聲音呢?“所謂天然的聲音是指人自然的，真實的聲音。這種聲音唱自內心，發自肺腑，源於情感，藉助自然呼息而達到一種高位置的聲音感覺。”我們聽到過的某些地方戲男演員純大本腔的演唱已經受到了後天的影響，這種大本腔的音響不是“真假聲結合唱法”所要求的真聲色彩。