2017影視編導和攝影需要掌握的基礎知識

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。影視編導對攝影也需要有一定的知識性瞭解和技術掌握。下下面小編為大家整理的是影視編導和攝影的基礎知識，一起看看吧!

1、景別與影片風格：景別的排列和節奏：時間，景別落差。景別的排列形成重複，重複是風格與韻律。

2、空間：電影空間是銀幕空間，不是真實空間，電影攝影機有分解空間的功能，電影導演有組合空間的能力。注意機位跳躍的幅度，機位跳躍點越多，看見和再現也就越真實。要注意影片有多少空間形式。有些著名的影片只有黑夜，空間也拍攝得很好。

3、機位設定：電影的核心是攝影機，戲劇舞臺的核心是人，觀看方式和創作方式完全不同。

4、運動：攝影機的外部運動。目的：改變視點以及創造節奏。運動的速度決定了畫面的運動。攝影機創造得複合運動所創造的畫面視覺將是很精彩的。攝影師是很願意在導演的意圖下進行攝影機的運動。

5、色彩：色彩是人的情緒的外化，是個人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調和綜合感覺。不要單獨的區域性和場次的色彩。

6、光線：唯美：是與生活不一樣的，自然：是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關鍵。

7、角度：角度=視點，角度=構圖。拍攝人的時候仰拍都是比較好看的，布光混亂，中國的電視播音員全部是俯拍，肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員總是仰拍5度到15度，肩膀得服裝做得很寬。

8、區域曝光，區域性處理：曝光的區域性處理，該黑就黑，該毛就毛。

9、分析對話：對話是推動情節的最好方式，對話是開放的，動作是封閉的，分析說話的狀態，速度、音量，說話方式，說話與動作的關係。美國動作片與語言沒有關係，但是敘事一直在前進。

10、動作：有兩種情況：是環境造成的還是內容造成的。動作是做出來的不是演出來的。在分析影片的時候，一定要將動作與攝影機的運動分開來分析，攝影機的運動是導演的表現方式，動作上一演員的表演方式。

11、影像透視：是否變形，現代電影的任務變形已經成為時尚，但是要注意變形是影片的風格還某場戲的手段。後者的表現力沒有力量。一次手段，二次是重複，三次是風格、四次是大師