關於手機遊戲藝術的探討

“第九藝術”這個詞已在遊戲界流傳多年，儘管這一直存有不小的爭議，但在遊戲愛好者心中，恐怕早有定論。遊戲符合藝術的一切標準，但它並不是傳統的藝術形式，它更像是由兩部分人合作完成的藝術品，一部分是遊戲開發者，而另一部分則是玩家。

當然，遊戲只是藝術的載體，並非每一款遊戲都當得起藝術二字，就像電影界也有爛片的存在。在漫漫的遊戲長河中，已經誕生了許多足以被稱為藝術的偉大作品，像是《Journey》《ICO》《大神》《輻射》等等等等，但在近年來迅速發展的手遊平臺上又有哪些遊戲稱得上藝術呢?下面我們來仔細探討一番。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

大多數手遊玩家首先想到應該是《紀念碑谷》，或許還有玩家沒有玩過《紀念碑谷》，但相信對它所取得的成就與讚美應該早有耳聞。在這款遊戲中玩家將通過探索發現視力錯覺的隱藏道路幫助沉默公主艾達走出紀念碑迷陣，整個遊戲過程像是一場神奇建築與奇妙幾何體相結合的夢幻探險。

《紀念碑谷》的玩法可能會讓人想起PSP上的《無限迴廊 Mugen Kairou》，但創作團隊 ustwo 表示遊戲的創意來自於一副畫作和一款遊戲，一副畫作指的是 M.C.埃舍爾的《上升與下降》，而一款遊戲，則是名為《玩具車大冒險》的獨立遊戲，只這個起點就讓《紀念碑谷》看上去挺藝術的。

儘管遊戲推出後，不少玩家反映遊戲的流程實在太短，但《紀念碑谷》的首席設計師 Ken Wong 表示，他寧可集中精力致力於設計一款有趣的、並可在短時間內通關的遊戲，也不願設計那種刻意為了遊戲長度而需要使用者花費幾個月時間才能過關的遊戲。這造就了大多數使用者能在三個小時內就通關《紀念碑谷》。另一方面，ustwo表示之所以在遊戲中不把所有的東西都直接了當的說明白，是因為希望玩家能夠參與進來，他們給玩家半個想法，玩家需要用想象去填補另一半的空白，而這正像是本文開頭所說，這是開發者和玩家共同完成的遊戲藝術，而遊戲上架三月下載量即突破了百萬，也標誌著《紀念碑谷》贏得了口碑和商業上的雙重成功。

再來說說《紙境 Tengami》，這是一款由獨立遊戲工作室 Nyamyam 潛心打造的和風繪本解謎遊戲，遊戲中的所有場景都立於一本日本紙藝風格的立體書之上，搭配上弦樂器三味線作為主樂器的BGM，讓本作充滿了東方的韻味和詩意。遊戲的流程比《紀念碑谷》更加短，只有約30分鐘，而售價30元，更是讓本作獲得了“一分鐘一RMB”的成就。《紙境》是從視覺上更符合藝術感覺的遊戲，像一位職業為插畫師的玩家所說，很多對大多數玩家來說真實震撼的畫面，如果沒有更多個性化的藝術處理，那對於他來說一文不值。而從視覺上來講，《紙境》就很符合他，或者說也許更符合藝術家們的審美。

有一種說法，恐懼的來源其實是未知，由莫測事物所導致的直接結果就是無盡的想象，與此同時恐懼感也就誕生了。如此看來恐怖和藝術都需要充分的想象力，而當這兩者搭上游戲這個載體會產生什麼反應呢。來自瑞典的 Simogo，工作室僅有兩位成員，但卻在2013年帶來了一款極具藝術創造力的恐怖遊戲《漫漫旅途 Year Walk》。

《漫漫旅途》改編自一部電影短片劇本，這部作品取材於一段略有些恐怖的瑞典民間傳說，遊戲採用冷色調的畫面，且全程沒有任何文字和語言提示，很好的渲染了這一氣氛。由於原作的內容有一些生僻，Simogo 還特別製作了一個關於《漫漫旅途》的伴侶應用，包含了遊戲內容的解釋和後記，兩者相鋪相成將遊戲的內容補完。

而 Simogo 的新作《水手之夢》更像是一本有聲互動小說，而非遊戲。在《水手之夢》中玩家需要在廢棄的船舶、木屋等場景裡探索，將一段段記憶碎片拼合成一個老水手的回憶，全程僅有的互動就是一些像是看書時需要翻頁一樣簡單的操作。儘管安靜悽美的氛圍配合上優美的旋律，讓《水手之夢》看上去貌似具有藝術的氣質，但卻引來了更多關於《水手之夢》這種型別到底屬不屬於遊戲範疇的爭論。

可有可無的.互動讓《水手之夢》不那麼像一款遊戲，而大導演斯皮爾伯格則覺得互動操作使遊戲不能稱為藝術：“最大的問題來自於電子遊戲的操作模式，當你拿上手柄的那一瞬間，這就成為了一項體育運動，而不是藝術。藝術是一個創作與欣賞的過程，而遊戲則在參與中把欣賞排除在外，科學對於人類心臟的研究已經證明了這一點。”

但或許對於玩家來說藝術與否並不重要，重要的是能否在其中獲得感動。

如果說遊戲的藝術就是顯得高深莫測，那麼還有一個看上去更像是用力過猛的例子，《山》。其實《山》的市場表現已經算是相當的成功了，在 AppStore 中國區和美國區都曾拿到過最高前五的成績，而且據遊戲製作人，獨立導演 David OReilly 稱，這款遊戲在33個國家都拿到了“角色扮演遊戲榜”的第一名。為什麼是“角色扮演遊戲”呢，這或許是因為遊戲開頭的提示“你就是山。你就是神。”在這句充滿玄學感覺的提示後，遊戲便開始了，玩家會看到螢幕上一座山峰在空中緩緩轉動，而在遊戲中，除了能夠改變縮放視角對山進行觀察外，玩家沒有辦法對山造成影響。在畫面的最下方是兩排鍵盤，玩家可以彈奏音樂，彈奏特定的旋律可以解鎖一些隱藏元素，但也僅僅是一些視覺效果而已，這便是這款遊戲的所有了。而這款遊戲竟然還會有一個結局，但這需要玩上50個小時的遊戲時間，這一切更像是對玩家毅力的考驗。

一千個人眼裡有一千個哈姆雷特，也許每個人對這款遊戲都有不同的看法，但有很多人表示不是很明白《山》究竟想要表達的是什麼，卻還是趨之若鶩，彷彿國王的新衣，你看不懂即代表了你的膚淺。

除了上述的遊戲外，手遊平臺上還有《地獄邊境 Limbo》《機械迷城 Machinarium》等等佳作或稱得上藝術。如果說特殊美術風格構成的是藝術的畫面?那麼感動呢，就 PC 上的一款獨立小遊戲《去月球 to the monn》，雖是粗糙的畫面和簡陋的系統，卻一樣能帶給無數人感動，可見最打動人心靈的永遠都不僅僅是表面上的東西。

最後想提一下，為什麼很多帶給人感動，和充滿藝術創造力的遊戲，都是出自獨立工作室之手呢，或許是因為他們尚未被更多商業的因素所影響，能夠自由的發揮想象力，能從對遊戲的熱愛出發吧，而在現下這個已顯得越發浮躁的市場裡，這點顯得尤為珍貴。