創新作文大賽
色厲面掙牛蛇身，老夫佳人盡鬼魂。
詭發譎技滿座驚，酸涕辛泣幾人聞?
——題記
子不語，怪力亂神。
雖然孔夫子堅定地做著無神論者，但鬼神這話題在華夏大地上，從誕生那天起幾乎就從來未被人們忘記。近年來，隨著西方鬼怪電影大量湧入，鬼怪更是成了人們茶餘飯後不可或缺的談資。但可惜的是，西方文化中厲鬼形象實在與中國傳統文化中的鬼神相差甚遠，使我們幾乎錯過了一次關於鬼神的審美之旅。
從《九歌》中的《山鬼》，到蒲松齡的《聊齋》，我日益覺出“鬼”在中國文人筆下是一個特殊而意蘊豐美的形象。加上後來迷戲，戲臺上更是鬼戲眾多，皆精彩異常，故我暗暗揣測：鬼，在我們祖先的心中，原來是一條用以超越人世囹圄，通往審美極限的路徑，亦是文人們一把辛酸之淚借鬼魂以泣的路徑。
在那些精魂豔魄中，自有一番意味。
從聽戲那天起就開始迷湯顯祖的《牡丹亭》，迷《驚夢》中的奼紫嫣紅。但後來竟漸漸迷上了《魂遊》一折。據說傳統戲班中有一個行當叫“魂旦”，專唱鬼戲，《魂遊》中的杜麗娘便是“魂旦”所扮。她一出場，就是飄飄渺渺，似有若無，一種鬼魂獨有的空靈驚豔在水袖中一波一痕地盪出。然後她開始哀慟地唱她的前生。唱她遊園中的自傷，唱她驚夢中的傾注，最後唱她怎樣消磨腸斷，為一段情思香消玉殞。這樣的戲由一個亡魂來唱，聽來真是異樣的哀婉悽美。因為她已經不糾纏於人間的生死離別了，她的魂魄可以至情至性，可以穿越所有困頓阻礙，然後唱出她的執著，她的不甘，她的不捨。坐在戲臺下，聽來真是不絕如縷的一絲絲激盪直扣心絃。當這樣一個豆蔻少女的魂魄在人間重新一遊的時候，當她再次找到她日思夜唸的書生的時候，她唱道：前日為柳郎死，今日為柳郎生。那是怎樣震撼人心的吟唱，空空蕩蕩的舞臺上一個亡魂堅毅地唱她要為愛回生，那種穿越生死，直透人心的深情簡直可以讓戲臺滿座生輝，給聽者一種驚愕而又感慨的審美體驗。
同樣的一齣戲，可以唱人間相逢的美景良辰，也可以唱鬼魂沒有糾纏的生死以亡。後者可能更震人心魂，因為亡魂沒有糾纏，她要的就是一份至情的投入，一份穿越的力量。這就是“鬼戲”這條特殊路徑獨一無二的刻畫人物，抒寫性情的`絕妙，因為空靈無糾無結而分外深情婉轉。
但其實鬼神戲不僅僅呈現婉麗，她還可以承載溫情，這種溫情往往讓人辛酸，因為它往往是戲作者的淚凝成的，比如《鍾魁嫁妹》。鍾魁原是新科狀元，因為長相猙獰而被廢錄，一怒之下撞壁而亡，化為厲鬼。但在陰曹地府，他心中是有不安的，有牽掛的。因為她待守閨中的小妹還要他做主成婚，而夫婿是他的生前至友。於是，一個月黑風高之夜，他帶著一群小鬼回到生前的家宅，到他敲門而俟，小妹推門看見他時，戲臺上突然就空寂寂無聲。坐在臺下看戲的人也不禁屏聲而待。一個待嫁的女子，面對這個面厲色獰、魁梧高大的鬼魂，會是怎樣的驚愕失措?噠—噠，竹板兩響，在一番對視後，她終於悠悠唱起。唱她對兄長的思念，對世俗的嫉恨，對亡兄的牽掛。戲臺上一個厲鬼，一個青衣，沒有絲毫恐怖詭譎，看到的就是他們互訴牽掛，共問寒暖，那份溫情下一股辛酸就忽的湧上心頭，讓人在這滿臺柔情中潸然淚動。接著，是一場大鬼開道，小鬼吹打的嫁妹喜慶場面。在那樣的月明星稀的夜晚，一出鬼魂上演的人間喜宴下有多少說不出的疾痛?有多少道不明的辛酸?可想當年，在俗世的文人受傷的又豈止容顏?世路艱辛，一個士子又向何處哭訴他的悲哀?如果真的可以化作鬼魂，或許是一條放肆他們落魄心情的路徑。那是對自我生命的一種超越，在另一個假託的世界裡用另一張面容，流自己的淚••••••
其實，鬼神不過是依託罷了，牛蛇之身中有的仍舊是自己的心神。聽《魂遊》，聽《鍾馗嫁妹》，這一折折被時間洗滌之後依舊動人心魄的老戲，也正是被後世一個又一個聽者觀者賦予了自己深情，或落魄，或愁思，它們才千古傳承，久演不衰。鬼神是什麼呢?或許，就是生命中所有不甘不捨，無從訴之苦，無從哭之淚化成的魂魄，成為那一出出戲的作者生命的延續，聽者情感的回鳴。那是在現實中無路可走之時，祖先文化留給我們的一條超越自我的路徑。
所以，與其說“鬼魂戲”、“鬼神書”是文學創作的一條路徑，還不如說她是民族文化中自我審視、自我調劑的一方良藥。千百年來，它就這樣無聲地沉睡於文化根源之中，在世人苦痛無奈時悄然甦醒，給每一個生命一份穿越的力量。它曾無數次被置疑，被貶斥，但因為它是人性的一面鏡子，所以千年塵埃也終於未能改變它的容顏，消磨它的光亮。
噠，上板，笛聲悠揚而起。今天，當傳統戲曲重新在巨集大的現代社會的劇院被悠然唱起時，但願鬼魂戲能重新綻放於舞臺，演繹出鬼厲怪神中一段段我們的悲歡離合。而我們呢?戲臺下的聽者，在那鬼神戲的空靈幽美中，哀婉辛酸中，但願能重拾祖先的心智，並保護它的藝術精魂，讓它依舊是療養心靈的一罐湯藥，抒發性情的一曲輕吟，超越苦難的一條路徑。
