美術學習心得體會15篇

當我們積累了新的體會時，就十分有必須要寫一篇心得體會，如此就可以提升我們寫作能力了。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編收集整理的美術學習心得體會，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

美術學習心得體會1

上週我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師範學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話併合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衛萍老師為我們做了一個關於教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公佈了目前教師的心理健康現狀，接著通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣洩情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成為一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯絡教師群體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個群體，平時教學任務繁重，面對越來越複雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那麼將直接對他的教育物件（學生）產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高為師，身正為範！

教師承載著教書育人的責任，既要有紮實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣才可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利於教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關係到學生健康、長遠的發展。

第二個講座是關於中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要佔用週末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的週末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望著能有所收穫，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的`三大課前準備工作：

1、鑽研全部教材；

2、瞭解學生、分析教學物件；

3、物質準備。

她還指導我們如何制定教學方案，並且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師範學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，為了促進教師的專業成長，為了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過於潦草，要麼盡說好聽的，要麼說一些籠統模糊的套話。

上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，瞭解有關教改的資訊，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因為，評價不是為了甄別優劣，而是為了促進教師的發展，促進教研的發展。

此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收穫很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最後用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善於思考的教育工作者。

美術學習心得體會2

對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經歷使我受益匪淺，隻字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會。

興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯絡在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

一、遊戲中學習

在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發展。“遊戲”是兒童喜歡的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。遊戲能激發學生大腦最積極最有創意性區域，把美術活動與創新能力有機結合在一起。

二、在比較中發現

美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便於學生認識掌握相關的知識有利於調動學生參與教學的積極性，，並能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性。

三、在分步中簡化

傳統的課堂教學都是不管任務的難易前半節課教師講後半節課學生做，這樣很不利於學生創作出優秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創造能力得到發展、得到昇華。給學生創設一個真實生動的美術教學環境。

四、在討論中感受

我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節目主持人一樣，分好小組，提出具體的'問題，然後進行引導、調控。老師應對學生的發言作點評、指導、昇華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。

五、評價中體驗

隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以採用採用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助於學生自主意識的培養。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動後對自己的表現進行自我評價，從自身的發展需要出發，自己主動找出自身的不足之處。

總之，這次學習學習是一次很好的“充電”機會，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以後的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。

美術學習心得體會3

"對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。"著名教育學家贊科夫的這句話道出了學習動機在學習過程中的重要性，結合教育心理學的理論學習和教育實習活動的實踐，我想就中學生美術學習動機的激發與培養髮表一些個人看法。

一、中學美術教學中的問題

對中學生進行美術教育並不是以培養畫家為目的，它是對學生進行心理、思想情操和人格的教育。對現在的美術教育狀況，特別是在一些經濟不發達的邊遠的山區，美術課堂教學學校不予重視。有的家長認為學好文化知識才是當下正事，至於美術的學習，是可有可無的，甚至是不務正業。多數家長以考試成績來衡量孩子，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養。這就使他們的孩子錯誤地認為考試成績是最重要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。

目前，中學生在美術方面大都存在厭學情緒或傾向，思想上不重視，輕視美術課，對美術課不感興趣，沒有學習熱情。主要表現為曠課、上課紀律差、注意力不集中、心不在焉、不務正業。美術課上，常會看見部分學生在其他同學專心畫或做的時候無所事事甚至擾亂課堂紀律，成為課堂的不和諧因素，而其原因是沒帶材料，更有一部分學生長期不帶材料，嚴重影響了學習效果;有的學生貌似挺乖，不講話，不做小動作，但思想開小差，當請他回答問題時，卻是答非所問，甚至不知所措;美術課上常常有學生偷偷地玩玩具，有的學生上課睡覺，或看其他課外書籍，或做其他學科作業，對真正的美術活動卻不投入等等。從這些現象不難看出，學生厭學既有教材、教師方面的原因，如教學內容枯燥無味、課堂教學不生動及師生關係不和諧等，又有學生厭學的原因。但根本原因是學生自身對學習缺乏內部驅動力，即缺乏學習動機。

學習動機是指引起個體學習活動，維持已引起活動，並使得該活動朝向某一目標的內在歷程。教育心理學把動機分為外在動機和內在動機。因此，教師作為外在的因素應激發與培養學生學習美術的動機。

　二、學習動機的激發與培養

一是營造寬鬆、舒適的課堂氣氛，消除學生對美術學習的負面情緒。對此，我覺得主要是教師要改進教學，教學環節不可沉悶、單調，應讓學生多參與，如多設問題，多做活動，激發學生多動腦動手的能力，讓學生的思維始終圍繞教學。發現個別學生思想不集中時，可以請這個學生回答問題，在其回答問題的過程中幫助他將分散的心思集中起來，同時也讓他明白老師的用心，從而自覺改過。教學過程既是師生資訊交流的'過程，同時也是情感交流的過程。在師與生，生與生之間創造平等、和諧、融洽的氣氛，使學生感到學習是一種享受，提高他們主動探索的興趣，增強探索學習的動機，心理學研究表明：師生情感協調，可以使學生注意力集中，思維積極性高，他們敢想、敢問、敢說，發揮他們靈活敏捷的思維和豐富的想象力、創造力，使他們始終處於積極主動的思維狀態之中。例如：有的學生自己非常喜歡美術，基礎也較好，有天賦，在課堂上積極發言，學得既主動又輕鬆，而另一類則恰恰相反。面對這種情況，教師應區別對待，對前者，可提一些較難的問題或讓其畫一些更深入的畫，給他們提供充分發揮的機會與動手能力;對後者，則要有耐心，引導他們回答問題或給他們示範畫畫，一步步講解並給予積極的評價和鼓勵。只有輕鬆有趣的課堂才會激發學生的學習興趣和學習主動性。

二是融洽師生間的友好關係。一般說來，師生間的友好關係決定著課堂的氣氛，而和諧的課堂氣氛又能夠增進師生間的相互瞭解，使課堂教學達到良好的效果。作為教師，除了應具有良好的文化知識與修養外，還要有嚴謹的教學態度，認真的精神，時時關心學生及存在的問題。相互要信任，對待學生要一視同仁，真正做到公正無私，才能得到學生的普通肯定，也只有被學生所接受，才能對學生的美術學習產生興趣與積極效果。反之，教師不能與學生和諧相處必然導致師生關係緊張，令學生對該教師產生牴觸心理，從而導致學生學習的消極，抑制學生的學習動機。古人云："親其師而信其到。"可見師生關係的融洽和信任極其重要。因此，建立平等，自由、友好的師生關係，能促進學生自主積極地學習，提高教育教學效率並促進學生身心健康發展。

三是採用適合學生特點的教學方法，提高學習興趣。制定適合學生特點的教學方法激發學生在美術課堂上的學習興趣。注重教學的重要性，培養學生興趣，提高教學質量所採用的教學方法很多，需要我們聯絡學生實際情況，不斷的去努力探索，去創新。有的老師上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，使學生對美術失去興趣。作為中學美術教師應不拘泥於形式，在教學中應力求以豐富有趣的新穎的內容，認真的態度，生動的教學方法，讓學生通過學習，在知識上有所提高，精神也感到愉悅。結合實際創設問題情景，以引起學生的好奇與思考是激發他們求知慾和內在學習興趣的有效方法。

四是適度的表揚與鼓勵，以調動學生的學習積極性。課堂要給學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那麼幸運，反應顯得遲緩些，作為美術教師就不能心急，要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心，成績較好的學生應給予適當的表揚與鼓勵。適度的表揚與鼓勵是一種肯定，最能激起學生積極學習的動機，成績進步最顯著。對待學生出現的錯誤，教師不要過分挑剔，可運用常識教育，進行耐心講解，增強他們學習美術的信心和動力。

三、總結

綜上可知，"對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。"培養和激發學生美術學習的動機關鍵要融洽師生關係、營造寬鬆、舒適的課堂氣氛以培養學生的學習興趣，讓他們樹立明確的學習目標和信心。

美術學習心得體會4

美術教育這門課是我進華師以來我覺得最特別的一門課，它很輕鬆，因為不用考試背一大對亂七八糟的東西，但我卻覺得它不簡單，因為或許用一輩子的時間也未必能把它學好。我覺得老師用這種方式教學是很好的，你沒有讓我們一味的劃教材的重點內容，講教材，背書上的觀點，理論，然後到期末就出幾道選擇題，論述題來考驗我們，而是讓我們自己同過看不同國家的教育案例，通過自己動腦去思考，去發現別人的長處，特色，從而轉化成為真正屬於自己的東西。當我翻開那疊自己寫的感想，我到現在都挺驚訝自己能寫出一些有意思的東西。一直以來我都認為只有通過自身去發現，受到啟發而學到的東西才是真正屬於自己的。我曾經在其中一篇感想中寫到這樣的一句話：“我捏你的手一下，你會覺得痛，而這種感覺總比我用一大對文字直接下定義去告訴你什麼是痛更深刻吧。”這句話可以說是我從這門課得到的最深刻體會。因為通過看別人的教學方式，手段就能更直觀的學習到用怎樣的手段來啟發學生學習，調動學生的積極性。而且最起碼我們都動了腦筋，有思考過問題，否則又怎能寫出一堆感想呢？相對的如果從書上了解到關於教育的理論知識如杜威的什麼什麼著名理論，誰誰誰又有什麼著名教育理論。一大對硬蹦蹦的知識背了難道就是教育家了嗎？諷刺的是把這些都背的滾瓜爛熟的我們的教育學老師為什麼就連調動學生的課堂學習氣氛的能力也沒有，就知道要我們每兩週就考一次試，背理論。

我以前也都迷惘過，因為一路走來，在應試教育中我算是老實的教徒，所以我的成績一直都不錯，我曾經也以為自己學到了知識，但是隨著時間的過去以前我老老實實地學的知識，定理都忘光光。那這又說明了什麼？但自從看了那個韓國老師的教學方式後，我就受到啟發，他用了很多生活上的.經常見到的東西來引導，幫助學生學習鞏固知識，不同形狀的煎鍋，西裝口袋甚至襪子。他並不是把一條條的定理，重點打包塞進學生的腦裡。學生願意學，享受地去學這才是成功的教學。教育源自生活，人的一生都在不斷學習，指的是經過自己的經歷去總結到經驗，成長。只要多留意，多觀察就能從生活中借來好多例子來啟發學生，引導學生。

通過看那麼多的例子和寫下的感想與老師的交流後，我也開始認識到美術教育應該朝著一個真樣的方向走才是正確的，這與我以前想的有著很多的不同，也複雜和困難得多。也難怪準備一節課所用的時間和心血精力可以是一輩子。

美術學習心得體會5

美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式，把美術課程分為四個領域，即“造型·表現”、“設計·應用”、“欣賞·評述”、“綜合·探索”，下面就我對這四個學習領域的理解說說我的體會。

從新課程劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力，內化品質，還是探索未知，體驗成功和情感，新課程賦予了新教材很多體驗性的學習方式。低年級的美術課程主要是以造型遊戲為主，讓學生在“玩樂”中發現問題、分析問題及解決問題，學會交流和合作。造型遊戲指融合造型和遊戲為一體的美術活動，活動中不事先設定主題或某個形象，主要是憑感覺聯想和想象來進行造型表現，仔細看一下課本，有關於“造型·表現”的內容在課程中佔了很大部分，它是課程內容中覆蓋面最寬，分量最重的部分，如何帶領和引導學生在遊戲中更好的發現問題、學習知識、體驗學習的樂趣，是教師需要解決的問題。在美術學習活動中，“造型·表現”領域的學習方法有多種，教師應從教材的內容和學生需求出發，讓每一堂課都成為學生對客觀世界意義的領悟，對生命意義和對生命價值的體驗，培養學生學習美術的長久興趣。

如何培養學生的“設計·應用” 能力是我們每一個美術教師面臨的重要課題。“設計·應用”學習領域的活動方式既強調體現設計的創造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內容較為廣泛，同時又與生活緊密相關。“設計·應用”學習領域由現代設計基礎、傳統工藝美術兩部分組成。設定“設計·應用”學習領域在於培養學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發，讓他們參與那些自己的生活經驗和實際感受有聯絡的活動，並要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現之中。美術課不等於畫課，這個觀點已經被越來越多的'人接受。應當從小培養學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規律去設計，學會自己佈置房間，合理的佈局構成美感，生活中處處需要設計。讓從國小會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創造方便與舒適。對與“設計·應用”這一學習領域，應當強調設計是與人類的造物活動和發明創造密不可分的，從小培養學生的設計意識，對於提高未來人才素質，培養創新精神和實踐能力具有重要意義。

“欣賞·評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內化知識，形成審美心理結構。欣賞與評述是形成基本的美術素養的重要途徑，從素質教育的角度指出了人的發展所不可缺的一個重要部分。當代藝術的發展，它呈現出與生活的聯絡日益密切的態勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術，從某種意義上說，理解和欣賞藝術的能力對兒童將來的發展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術素養結構中它不應是被忽略的一塊，當然藝術創作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術創造的一部分，而在我們新的《美術課程標準》中，正是針對我國美術教育中一些薄弱的環節做了全新的改革。其中，“欣賞·評述”學習領域就是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養，逐步形成審美趣味和提高美術作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞·評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質，形式和內容特徵，瞭解中外美術發展的概況，形成健康的審美情趣，發展審美能力。

“綜合·探索”這一全新的學習領域，是對美術教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，並有效地運用各科課程資源，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術各門類，美術與其他學科，美術與現代社會之間的連線點，樹立新的美術教育觀和人文為本的學生觀，依據新課程標準的精神大膽改革創新，及時總結反思，設計出富有新意和深層次文化內涵的綜合探索課。

我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術結構。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節課的教學任務，使學生在輕鬆，愉悅中學習美術。掌握用美術表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術課上“新”上“活”。

美術學習心得體會6

為期一個多月的國培學習即將結束，使我不僅在思想上得到了洗滌，教學理念上也得到了革新，受益匪淺。通過學習我更進一步瞭解和掌握了新課改發展方向和目標。從理論基礎、教學技能、教學理念等方面有明顯的提高和轉變。結合專家的講座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教學上的欠缺。此次培訓我認真聆聽了專家的講座，鮮活的案例和簡要精闢的教學理論解決了我教學中的諸多困惑。下面我談三點體會：

一、聆聽專家講座，思想素質得到全面提升在這次培訓中，教授、專家為我們提供了豐富多樣的教學方式方法，具有啟發性，符合學生認識特點和教學規律，能指導我們恰當的`融入教學過程中。專題一《教師職業道德修養》及專題四《教學設計的理論與實踐》使我獲益匪淺，為我指明瞭教學的方向，使我的教學水平更上一個臺階。通過學習，明白了美術教學要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的遊戲生活、身邊的校園、家庭和社會生活等變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嚐到生活和繪畫的樂趣。只有追求兒童的需求，營造兒童學習的興趣，體驗到美術與生活息息相關的聯絡，才能使孩子們真正的愛上美術課。

二、與學員互動，從中進步在每一次的交流研討中，我都會結合自己的教學實際談體會。

每一個話題都會引發小組成員的熱議，每天都有不小的收穫。在交流中大家各抒己見，使我有了更寬闊的視野，掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我，讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的應用於實踐，只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手，使教學效果更上新臺階。

三、享受教育，收穫快樂國培學習雖然辛苦勞累，但是讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電，才能適應現代化的教學模式。大家都知道要想給學生一碗水你必須有一桶水，現在的一桶水已經不能滿足需求，我們要給孩子們注入源頭活水，這就需要我們不斷地學習，不斷地總結，不斷地反思，及時將自己的經驗記錄下來。在整理中思考，在行動中研究，這將是我今後所追求的目標。

走進國培，聆聽專家的講座，汲取名師的精華，這樣的培訓給我帶來了全新的教學理念，帶來了豐富的精神食糧，通過學習使我對教材教法有了更新更全面的認識。我將帶著收穫、帶著感悟、帶著滿腔的熱情，把學到的理論知識應用於自己的教學中去，在不斷地運用和總結中轉變教育觀念，發揮教師的人格魅力。

最後，我想說：做快樂教師，教快樂學生。

美術學習心得體會7

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準XX版出臺後，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比XX年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（XX版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文字更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年後，對課程標準的重新梳理，並在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點後又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂後的美術課程標準的巨集觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

一、學科本位是基矗

課程性質是對整體課程教學指導思想的巨集觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。XX年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基於對原有課程的反思，提出以往中國小美術課程中綜合性和多樣性不足、過於關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次XX版新美術課程標準的頒佈，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：XX年頒佈的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的巨集觀提法也導致了美術課程自身特徵的模糊。XX版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對於義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。XX版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特徵，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

二、人文性質是出發點

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育於豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝鍊的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美醜屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足於21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的`教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生髮展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

三、素質教育是關鍵。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在於傳授知識，而在於醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生髮展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子裡的東西，將伴隨人的終身。

四、課程目標是導向。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。XX版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨後調整了目標表述的文字結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文字表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重複，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對於應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學物件不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然後分解闡述說明，最後在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

五、面向全體學生是核心。

XX版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢於追求美、勇於創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯絡客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特徵的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

六、培養創新能力是重點。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

七、體驗性學習是手段。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是XX 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

八、科學評價是保證。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支援。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精闢的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益複雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥雲見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在於教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

美術學習心得體會8

這次互相觀摩美術教學活動，老師們的高水平展示卻讓我久久回味，受益匪淺。下面談談個人收穫：

一、別開生面的匯入開啟好課之門

好的匯入能把學生的熱情充分調動起來，課堂氣氛熱烈，互動效果好，今天的課有個共同特點是：引人注目的開場白和活動設計，集趣味性和啟發性為一體不僅能引人入勝，而且能發人深思，極大地激發了學生的興趣。比如《神奇的海底世界》匯入部分就很特別，帶領幼兒進入佈置好的海洋世界，學生馬上被吸引住了。

二、教學理念新穎，資源運用合理。

教師注重師生情感的交流，有較強的親和力；注重師生學習過程的互動；教學設計適合學生，貼近生活，極具啟發性和引領作用。比如《瓶子的五彩衣》、《吹泡泡》、《小布錘郊遊》、《菊花朵朵開》注重師生交流，把主動權教給孩子。

三、關注本次研究主題，活動的遊戲化。

讓幼兒在遊戲中完成美術作品，在這個問題上，我們有共同研究。在小班的美術活動上，最能運用邊遊戲邊作畫的手段，因此，本次的三節小班美術活動均體現遊戲化的設計。而中班、大班的美術活動更偏向於用遊戲化的口吻來進行美術活動。

四、教師綜合素質的提高

一節好課設計固然重要，但更重要的是要有一個綜合素質高的教師來駕御。教師形象的感召力、微笑、親切、抑揚頓挫的語言以及隨機應變的教育機智皆是一節好課必不可少的.調味劑。今天的幾位老師都具有較強的綜合素質。雖然各個老師的水平不一，風格各異，但每一節課都有很多值得我學習借鑑的東西。總之，教育的生命在於平實、本真、發展，幼兒園的教學觀摩活動只有緊緊圍繞“以兒童發展為本”“促進每一個幼兒富有個性的發展”這一根本目的去開展，才能真正體現其價值。

美術學習心得體會9

小課題研究的主要目的是改進自己的教學實踐，促進自己的專業發展；研究的物件是自己教育教學實際當中具體的、細小的、真實的問題；在教學實踐中引導學生圍繞一個或幾個問題而進行的探究性學習，主要培養學生的探究能力。現將本次研究體會、感悟總結如下：

一、加強學習，提高自身的理論素質

作為小課題研究的實施者，有一定的教育教學理論指導實踐是十分必要的。於是我在已有的理論基礎上結合本校實際展開研究，閱讀相關教育教學故事與案例，積極學習他人的成功經驗和科學理論，使研究有效和有質。所以從一開始我就樹立了終身學習的理念，非常注重理論知識的學習通過圖書館借閱、網上查閱、期刊訂閱、專業書籍的.購買，收集了大量相關資料，開拓視野。

二、積極開展課題的研究工作

通過閱讀學習，教學實踐，力求做到：1、改變學生學習美術的方式，激發學習興趣，提高學生與人交流合作的能力，培養學生研究問題的能力。2、通過各種美術學習方式的實踐，充分發揮學生學習的主觀能動性，讓他們主動參與學習。3、通過各種美術學習方式的實踐，使學生在看看、聽聽、想想、畫畫、做做等方面得到和諧發展。作為教師必須要懂教育學、心理學，應瞭解不同學生的學習心理特點，選擇科學合理的、適合本班學生的學習策略，並在上課過程中多加思考，適時改進教學方法和策略，以藝術的眼光去對待教學，爭取精益求精。在新課程改革的背景下，認真地貫穿新的教學理念，以學生髮展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰，使學生的身心都能得到健康的發展。

三、及時總結經驗，改進不足

在課題研究過程中，及時總結在教學實踐中的不足。由於學生性格參差不齊，接受能力有高有低，家庭環境也不同，如何培養好每個學生的學習習慣，還應在平時的實際工作中對症下藥，爭取尋求更好的方法。

通過開展課題研究，不僅使學生的綜合素養得到有效的提升，展示出了較高的人文素養與科學素養。同時，不斷吸收和消化現有的研究成果，並轉化為教育資源，努力促進學生總體素養的提高，教師通過參與課題研究，也促進了自身的專業成長和綜合素養的發展，能很好地做到教研相長。

美術學習心得體會10

美育是素質教育的重要組成部分，其基本任務是培養學生正確的審美觀，提高學生感受美、鑑賞美和創造美的能力。目前美術教育在國際教育界正日益受到重視，就是因為它是國民的教育，能夠促進國民素質的全面發展。“一個沒有藝術的社會和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術的社會和民族無法生存。”而學習方式的轉變是教育改革的顯著特徵。因為只有改變學生的美術學習方式，我們才能夠充分調動、發揮學生主體作用，才能有利於培養學生的實踐能力和創新精神，促進學生素質的全面發展。

一、關於學習方式

學習方式指的是學生在完成學習任務過程中基本的學習策略和學習傾向的總和。學習策略即學習的步驟。其中某一特定的步驟稱之為學習方法。從不同角度劃分，學習方式有不同的型別：從主體發揮的作用看，可分為被動學習和自主學習;從學習合作程度看，可分為個體學習和合作學習;從學習的深度看，可分為接受學習和探究學習;從學習範圍看，可分為單一學習和綜合學習;從學習途徑看，可分為媒體學習和實踐學習等等。

二、美術學習方式的轉變

傳統的美術學習方式突出接受與掌握、強調知識與技能，冷落了發現與探究、忽視了情感與體驗，從而在實踐中導致了對學生認識過程的極端處理：教師注重的是如何把知識和技能準確講清楚，學生只要全神貫注地聽、練，考試時用固定的技法把物件表現出來，就算完成了學習任務。這樣的學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，從而導致人的主體性、能動性、獨立性不斷被侵蝕。不僅不能促進學生素質的全面發展，反而成為學生髮展的阻力。

(一)、教育理念的轉變是美術學習方式轉變的基礎：

在舊教育支配下的“改革”也只會是形式上的和表面上的。本人在理論學習中感觸頗深：我們要變“教美術課本”為“用美術課本教”，從“書中學”到“做中學”，變“教書”為“鑄魂”，變“行為”為“素養”，積“文化”為“品格”。

(二)、教學方式的轉變是學習方式轉變的核心：

傳統的教學重視的是怎樣使學生得到知識和技能，教師清楚自己為什麼教，要教什麼和怎樣教，而學生卻不清楚自己要為什麼學，學什麼，怎麼學。學習的興趣、主動性、創造性就很難發揮。筆者認為，“學習興趣的激發、學習權利的下放”，可以使學生真正得到發自內在的精神解放，可以得到更為廣泛的創造和實踐的學習空間!

1、營造民主平等的美術學習氛圍，喚起學生學習美術的興趣。

美術課堂教學應該採用靈活多樣，生動活潑的教學形式，應該比知識性學科更富有感情色彩，更具有親和力和趣味性。在課堂教學中，教師要以親切的言談、優雅的舉止、動聽的琴聲，甚至每一次和學生目光的交流，讓學生感受到美術課的美，進而喜歡美術老師——親其師則信其道，並且有興趣的學習事半功倍。在教學中筆者進行了如下嘗試，收到了很好的效果：

(1)創設美術情境法：創設美術情境是促進學生愛學的有效手段。如：在講授七年級教材中的《色彩的搭配》時，我運用了實驗匯入法：課前準備好裝有三原溶液的杯子和幾隻空玻璃杯，上課時，演示把紅色、黃色溶液倒入同一個杯裡，這時杯裡呈現了橙色，同樣做另外兩個實驗。這樣很好的複習了國小時的色彩理論知識。由於學生沒有見過這種實驗複習法，覺得新奇有趣，注意力特別集中，事半功倍。

(2)開展競賽法：在教學中，開展一些比賽，給大多數學生創造一個競爭的環境和成功的機會，以此來消除課堂中常有的枯燥感，激發學生的學習興趣。如定期開展“繪畫比賽”，“手工展覽”，評選小畫家、小巧手，舉行“攝影欣賞”、“名家名作欣賞”，擴充套件視野，提高欣賞能力。

2創設主動開放的學習空間，下放學生學習的權利。

教師應尊敬學生、啟發學生內在的主動性，引導學生隱藏的獨特性，放手讓學生表現自己的獨立性。正如蘇聯教育家蘇霍母林斯基所認為的：教育是人和人心靈上，最微妙的相互接觸。筆者在遵循教學共同規律的同時，提出讓學生展現自己個性的幾點做法：

(1)給學生選擇美術學習內容的權利：“教材無非是例子”在教學目標達成的基礎上我擴充了相關的知識，讓學生結合自己的興趣愛好自主積累，比如：低年級通過畫報等方法體驗美術的美;中高年級通過寫美術日記學習自己喜歡的畫種體驗美術的美。

(2)給學生選擇學習夥伴的權利：實踐證明，讓學生自由選擇學習夥伴可以有效的提高合作學習的實效性。如在《生動的小泥人》這一課中時，我讓學生選擇自己喜歡的夥伴，合作效果比老師規定的要好得多。

(3)給學生質疑問難的權利：問題，往往是學生獨特的感受，最能進一步發展生的個性。我允許學生課堂上隨時提問，尤其在他們創作過程中;課後，及時輔導學生。

(4)給學生參與美術評價的權利：學生是學習的主人，學生的自評、互評及對美術教師做出的評價都可以有效的調動學生學習的積極性，培養他們的創造精神。鼓勵學生更多的看到別人的長處，策略的提出問題更是培養學生虛心好學品質的絕好機會。特別是美術具有非語意性，不同的評價更會培養他們豐富的想象力。

三、美術學習方式轉變的主旋律——自主、合作、探究

美術教學過程的本質是活動，教學過程活動化的基本屬性是主體參與、合作交往、發現探究。新課程改革積極倡導自主、合作、探究的學習方式。筆者認為，充分自主、高效合作、深入探究必然成為美術學習方式轉變的主旋律。這三者之間有所不同，又有著密切的聯絡。

(一)充分自主學習

自主學習是指學習主體有明確的美術學習方式，對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。本人筆者認為，在美術教學中，要提倡學生充分自主學習。即目標儘可能讓學生明確;知識儘可能讓學生髮現;過程儘可能讓學生參與;內容儘可能讓學生選擇;方法儘可能讓學生掌握;疑難儘可能讓學生探究;檢查儘可能讓學生自查;學生能提問的教師不先問;學生能描述的教師不替代;學生能自己創作的教師不示範。

(二)高效合作學習

合作學習是指學生在學習群體中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。每一個學生應在任務中積極地承擔個人的.責任，並在活動中相互支援、相互配合，能通過有效的溝通解決群體內的衝突，對各人分擔的任務進行群體加工。

筆者認為通過教學實踐認識到：合作學習既有小組活動，也有個人活動;合作學習並非只有一種模式可以選用，也並非所有的學習活動都適合於合作情境;而且合作過程中也不排斥競爭。

在實踐過程中，我發現合作對於七年級的學生有些困難，於是我從教學環境入手，嘗試每節課以學生自由分組變換不同的小組成員。如在《大家動手做條龍》一課中，首先組織學生分組，由每組推選一名組長，負責安排龍頭、龍身和龍尾的設計，組員按各自的分工進行剪下、穿插，當時上課的場面令我很興奮，孩子們的創作想象非常豐富，作品表現形式多樣：有的用穿葫蘆的方式表現龍身的起伏變化;有的則用上插旁安來強調龍身的凹凸;有的用繪畫的方法展現龍鱗;有的則用鏤空……我發現孩子們的創造能力和合作能力，要遠遠超過我對他們的認識。通過合作式的學習，學生會主動的參與到美術活動中。在輕鬆的學習氛圍中，激活了學生的表現慾望和創作衝動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得以充分發揮。

(三)探究學習

探究學習，是指學生獨立地發現問題、獲得自主發展的美術學習方式。在探究學習中，學生自己發現問題，探索解決問題的方法，通過各種學習途徑“獲得知識和能力、情感和態度的發展，特別是探索精神和創能力的發展”。探究學習的主動性、獨立性、實踐性、體驗性、問題性和開放性等主要特徵都是以自主為前提的。在探究的過程中往往會涉及到人力資源的開發與利用，有效的合作必然會加速探究的程序。可以這樣說，探究學習是以自主學習為前提的，以合作學習為動力的一種學習方式。美術教學內容的確定、教學方法的選擇、評價方式的設計，都應有助於自主、合作、探究的學習方式的形成。

當然，探究學習在目前還有許多困惑：如何認識在中國小開展探究學習?如何尋找探究學習的資源?如何在教學中把接受學習和探究學習結合起來?如何進行探究學習的評價等。筆者認為，通過探究學習，主要是幫助學生形成探究意識，掌握探究方法，提高探究能力，從而讓學生形成尊重事實、堅持真理、敢於懷疑等科學素養。

總之，讓我們迎著素質教育理論的強勢東風，著眼於學生潛能的喚醒、開掘與提升，促進學生的自主發展;著眼於學生的全面成長，促進學生認識、情感、態度與技能等方面的和諧發展;關注學生的生活世界和學生的獨特需要，促進學生有特色的發展;關注學生的終身學習的願望和能力的形成，促進學生的可持續發展，以自己的激情、智慧和創造性勞動描繪新課程絢麗多彩的“教學景觀”。

美術學習心得體會11

中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、醜的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。

比如有不少青年學生，由於缺乏文化素養和藝術鑑賞能力，他們對人體繪畫作品和裸體撲克、淫穢畫區別不清，容易把美當作醜，把醜當作美，有的人由於受到淫穢品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑑賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的讚美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受;而裸體撲克和淫穢畫刊宣揚的是低階趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣洩性慾、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美醜的能力，就能自覺抵制淫穢品的侵襲，增強自身的免疫力;同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，昇華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看淫穢品的效果更好。

由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助於良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。美術課通過具體形象如線條、色彩、形體、結構、空間等繪畫語言培養了學生的觀察、記憶、想象和創造能力，而這些能力正是智力的主要因素。豐富有趣的美術常識以及與之相關的歷史知識、民族風俗等內容又大大增加了學生頭腦中的`知識容量，對發展智力大有裨益。

第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益於將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯絡越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬於純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬於美術範疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建築結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建築設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由於美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。儘管我們的產品質量很好，但由於設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由於我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

其他方面如商品包裝業、廣告業、日用工業、室內裝飾等都與美術有密切的聯絡，都需要從事這些行業的人具有一定的美術知識和技能，具有較高的審美修養。廣大中學生今後將走向社會，成為各行各業的生力軍，他們在中學美術課中掌握一定的美術基本知識和基本技能，具備一定的美術修養，對今後工作將有積極的作用和重要的邦助。

總之，美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

美術學習心得體會12

8月29日，我有幸參加了貝貝樂培訓中心彭老師開展的創意美術培訓活動。

在培訓活動中，彭老師對我們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、去想象，而不是簡單的模仿。

彭老師通過各年齡段教材的介紹，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；比如紅色的魔術貼應避開紅色的紙張，應選擇其他顏色的才能更凸顯效果。在手工創意時也不要侷限於原來的作品，應讓孩子有更大的創意空間或提供一些可替代的材料給孩子。

彭老師還引導我們讓幼兒孩子對美術產生興趣。我們看孩子的畫不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的.入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的學習才是積極、主動、輕鬆愉快的。

此次培訓，使我收穫頗多。為我在美術教學中得到進一步的提升，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。我會把此次的培訓繼續內化為自己的東西並運用到美術教學中去。

美術學習心得體會13

（一）資料收集了解民間民俗活動的文化價值取向和現實意義。

（二）問題探究。為學生創設情境，根據學生自主收集得到的相關資料進行探究式教學。在引導學生髮現問題、提出問題、解決問題的過程中使學生對畲族民間美術的內容、如何面對我們的本土文化等問題進行探究。讓我們的孩子熱愛我們的本土文化，通過對民間美術的追本溯源，瞭解家鄉民間美術的獨特性，發現家鄉民間美術的特有美感，幫助學生認同自己身邊的文化，從而讓學生逐步形成健全的人格、情感、價值觀和生活方式。

（三）認知內化。教學的一大任務就是讓學生把教學內容認知、內化為自己的東西。因此，我們幫助學生從三個方面對民間美術進行認知，力求獲得對畲族民間美術全方位的認識。一是藝術內容。通過民間美術作品中的主題與內容，解讀本土的歷史、道德、宗教、風情、民俗、禮儀；解讀祖先的生存環境和生活方式；解讀作者的情感態度價值觀，從而加強對千百年來祖先賴以生存和發展的生命線的認知，激發對家鄉的熱愛，對本土文化的感情，使教育傳承走向一個新的境界。二是藝術形態。藝術形式是民間美術的本體，是民間美術中的點、線、面、形、色彩、節奏、韻律、構圖、材質、肌理等藝術形式進行審美判斷，不斷提高視覺感受能力和讀圖能力。三是藝術內涵。畲族民間美術背後蘊藏著豐富的文化內涵，它是本土文化中的一個重要組成部分。加強學生解圖能力的培養，引導他們對民間美術背後文化的關注，對民族發展精神的關注，對本土文化價值取向的關注，促進本土文化在學生生命的血脈中流淌。

（四）活動體驗。教學是一個生命體驗的過程。本環節的任務是啟用學生原初生動的感悟力，使本土文化與自己的生活境遇和人生經驗進行活生生的體驗交流，藉助現實的直觀、感悟，獲得一種介入式的.理解。一是角色體驗。以情境教學的方式，讓學生扮演自己的先人，穿越時空的隧道，聆聽遠古的呼喚，尋覓祖先的蹤跡，感悟本土藝術與生活的源泉，體驗本土文化對生命存在的價值與意義。二是創作體驗。把民間美術與富有創造生命力的兒童生命狀態進行自然表述，引導和啟發學生生命的表現衝動，讓孩子們根據自己對民間美術的認知和理解，大膽創造，激發想象力和創新意識。三是情感體驗。通過對各種民間美術質材、技巧和製作過程的探索和實踐，以自己的心靈和情感去詮釋民間美術作品，讓本土文化的基因與元素融入鮮活的兒童美術作品之中，體驗民間美術造型樂趣。

（五）拓展延伸。為學生創設能在課外繼續學習、探究的情境，以綜合活動的形式拓寬時空、延伸內容、擴大視野、發展思維。本環節的任務是讓學生以開放的眼光來看待豐富多彩的本土文化，理解整體性的本土文化結構，以更加廣闊的視野，關注和整合本土文化課程。

優秀的民族民間藝術是一個民族的歷史和智慧的沉澱，這無異於一座豐富的極有價值的美術課程資源寶庫。願我們的美術教師都能主動開發和利用本土文化資源和自然資源，把民間美術和兒童美術教育有機結合起來，既發揮教育的育人功能，又促進本土文化的傳承與發展，讓民間美術重新煥發出生命的活力。

美術學習心得體會14

我有幸參加了xx縣20xx年愛心包裹專案美術教師培訓。作為新教師，在這短暫的兩天培訓中，我收穫滿滿。

上午，首先由xx職業技術學校校長講話，介紹了學校的基本情況，以及最近這幾年學校取得的傲人成績。接著，由中國扶貧基金會xx先生主持了開班儀式，介紹了中國扶貧基金會基本情況和愛心包裹的類別，讓我對愛心包裹專案有了基本認識。最後，由縣美術教研員xx老師給我們詳細地講解了美術教育。她認真細緻地從美術教育的途徑，美術教育課程設定，主要課型等多個方面讓我對美術這門課程有了更深層次的認識。經過短暫的休息，一堂生動的美術示範課《圓圓的世界》讓我對美術課程大開眼界，讓我知道了美術原來還可以這麼教學。老師從圖片匯入，實物呈現，探索發現，親身示範，任務佈置，學生作品展示等多個環節讓我領略到美術這門課程的魅力，也讓我對美術的學習興趣更加濃厚了。

下午上半場，xx老師帶領我們進入實戰，手工技法課《串編的樂趣》，讓我們不僅通過穿編這項技法瞭解到了古人的智慧，也讓我們的動手能力有所增強。經過學習，我們老師也動手製作了自己的作品，半個小時下來，一幅經過穿編向日葵作品在我和朋友的手中呈現出來，雖然不是特別出彩，但是穿編的過程還是給了我們很大的樂趣，同時也讓我們對穿編這項古老技法充滿了敬佩。後半場由周銳老師給我們講解了動漫創意畫，讓我對動漫也產生了興趣，尤其是人物眼睛的.畫法，素描的比例等等，短暫學習之後，一個可愛的娃娃又在我手

精品學習文件

中呈現，雖然不夠美觀，但是也讓我對動漫，卡通人物有了更多的瞭解。

休息一晚上後，12日一早我們又滿懷激情投入到新的學習中了。首先由xx老師給我們講解了拓印藝術，她細心的給我們親身示範了拓印的幾種方法，接著我們用提前準備好的樹葉經過上色拓印，敲打樹葉的方式，把樹葉的葉脈清晰的印在了白紙上，兩人一組也完成了一幅拓印作品，這其中也有過失敗的嘗試，不過還好，在我們的共同努力之下，一幅作品最後也呈現出來了。接著周銳老師給我們講解了油畫棒技法，主要是通過不同顏色搭配產生漸變色來做出好的作品，大膽的撞色也能呈現出不一樣的藝術風格，最後由我們自己動手，一幅大膽撞色的作品《媽媽》也從我手中完成，雖然不夠美觀，但是也讓我對色彩的搭配有了一些基本的認識。最後，xx老師給我們講解了微課的製作技巧，讓我對微課的認識又增加了幾分，讓我以後也想嘗試。

雖然培訓時間短暫，但過程是難忘的，收穫是滿滿的。作為一名新教師，這樣的培訓對我來說來之不易，這次培訓不僅讓我大開眼界，也讓我對美術這門課程產生了更濃厚的興趣。希望在以後的教學過程中，我能夠將這幾天的所學知識運用到日常教學中，讓孩子們也用美的眼光欣賞這個世界，用更多色彩描繪他們眼中的美好。

美術學習心得體會15

我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？？在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

美術鑑賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑑賞的最終意義，就在於使大學生的情感得到陶冶，思想得到淨化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到昇華，自身得到美化。

第一：美術鑑賞有益於大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，並致力於培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑑於此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的'潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑑賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑑賞課上，通過大量地、廣泛地鑑賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這裡不單單是提高學生的鑑賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。

第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑑賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑑賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。

第五：美術鑑賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑑賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在於美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑑賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑑賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。

總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑑賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑑賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑑賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。