美術常識篇之基礎知識大全

美術常識篇一：美術基礎知識大全(附經典試題)

美術基礎知識

1．美術作品的形式語言：點、線、面、體積、色彩、明暗等

2．寫生過程：大體階段，深入階段，調整階段

3．美術課程標準的基本理念：使學生形成基本美術素養、激發學生學習美術的興趣、在廣泛的文化情景中認識美術、培養創新精神和解決問題的能力、為促進學生髮展而進行評價 。

4．新課標劃分了造型.表現、設計.應用、欣賞.評述、綜合.探索

5．色彩三要素：色相、明度、純度

6．構圖：1藝術形象在空間位置的確定。2空間大小的確定。3自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關係及分隔形式。4與空間的組合關係及分隔形式。5所產生的視覺衝擊和力感。6運用的形式美法則和產生的美感

7．美術的主要種類：繪畫、雕塑、建築、工藝美術、設計、書法等

8．繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色盤等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。

9．中國畫簡稱國畫，一般指毛筆在宣紙或絹、帛上，用中國畫顏料所畫的水墨畫，淡彩畫，重彩畫等，手法上主要用線條和墨色來進行創作。從表現形式上可以分為寫意畫和工筆畫，題材上分為花鳥畫、山水畫、人物畫。用墨的方法大體上可以分為潑墨法、破墨法、積墨法 、焦墨法 、蕉墨法。筆法：勾 、皴 、點、染。特點：1、以線條為造型的主要手段，達到線墨色交相輝映；2、以畫開拓詩的意境，畫中有詩，託物喻情；3、將書、畫、印三者融合一體，產生形意相生，形色相映的藝術效果。4，散點透視。

10．墨分五色：焦、濃、重、淡、清，六彩：黑、白、濃、淡、幹、溼

11．水墨畫：用筆注意輕、重、緩、急的變化。淡墨點、濃墨點互動使用，使墨“活”起來。

12．破墨法：是指先畫好一種墨色，再用另一種不同的墨色覆蓋、滲化。

13．竹子的畫法：先畫竹幹、竹節、再畫竹枝和竹葉。竹葉的畫法：以中鋒為主，落筆穩、提筆快。

14．版畫：以“版”材為媒介，以製版、印刷為表現手段來複制原作的繪畫形式。版畫的種類：凸版、凹版、平版、孔版、獨幅版、玻璃版、拓片。版畫術語：刀味、木味、刀法、陽刻、陰刻、主版、拓印。對中國傳統版畫的認識 ：傳統版畫在中國有著悠久的歷史；根據史料，古代版畫可追溯到西漢，到了明代中期，民間木版畫有了空前的發展。30年代初期，中國新興版畫興起，經歷了半個多世紀的發展，出現了一批成就卓越的版畫家。一九四九年以後，新興版畫迅速發展，專業版畫家和業餘版畫作者遍佈全國各階層。這時期創作的版畫除了木刻之外，銅版畫、石版畫、絲網版畫也取得新的發展；近年來又發展出兒童版畫、農民版畫、版畫藏書票等，獲得各界好評。簡述木刻的基本步驟？1繪製畫稿2刻出主

體形3刻出背景4刻出細節。簡述多版套色版畫刻制步驟1繪製好色彩底稿2刻繪黑版3印製黑色版4刻制各個色版5分別印製彩色版6完成稿。

15．水彩畫：以水為媒介調和顏料完成的繪畫作品。兩個基本特徵：1畫面大多具有通透的視覺感覺；2繪畫過程中水的流動性。基本技法：1幹畫法和溼畫法；2水分的掌握 ；3“留空”的方法。幹畫法的具體有層塗 、罩色 、接色 、枯筆 等方法。溼畫法分為溼的重疊和接色。

16．雕塑：使用一定材料，通過雕刻、塑造手段製作的具有三維空間體積效果的藝術作品。分為圓雕和浮雕

17．藝術設計是20世紀發展起來的一個新的藝術領域，是指把某種計劃、設想和解決問題的方法，通過美術視覺語言傳達出來的過程，根據設計所佔據的空間狀態，可分為：平面設計、立體設計、空間設計，根據設計的目的，又可以分為視覺傳達設計，工業設計和環境設計。

18．徒手畫：是一種以簡便的工具和簡練的線條進行描繪的繪畫形式。主要用於產品包裝設計手稿、旅行筆記等，主要形式為：線、形、空間

19．美觀的板報：對文字、圖形等要素進行設計，編排。字型的設計：常用的中文字型主要有：宋體、楷體、黑體、楷書。刊頭與標題在板報設計中起到畫龍點睛的作用。

20．賀卡：是親朋好友之間在喜慶節日裡傳遞資訊、聯絡感情、表示祝賀的一種信物。組成：圖形、祝詞。種類：節日卡、生日卡、謝師卡、友誼卡、公關卡、特種卡。版面編排的注意事項：一主題突出，內容明確、清晰； 二富有情趣，體現一定風格；三圖文並茂，相得益彰； 四合理、新穎、有創意。賀卡的製作程式與手法？製作程式：一構思起稿，確定主題；二設想效果；三設計形式，安排圖形檔案； 四動手製作，選用材料，進行 描繪、配色、製作。常用手法：繪畫法、攝影法、剪貼法、鏤 刻法。

21．服裝：展示服是指服裝師設計的，代表最新的理念和思潮的服裝，並利用音 樂、燈光、模特在舞臺上的表演來展示。成衣是指與我們的生活密切相關，在人們日常生活中廣泛普及的穿 著，例如工作服、運動服、休閒服和晚禮服等。造型上分為H形、A形、V形、X形。身材較瘦的人可以考慮用寬鬆的服裝造型，即H形造型。身材較胖的人可以考慮長大些的上衣配上較合體的下裝，即V形。身材勻稱的人可以用合體的A形或X形，顯出腰身。

22．招貼畫通常分為社會公共招貼、商業招貼和藝術招貼，主要是通過聯想、擬人、誇張等創作手法來傳遞主題思想。

23．剪紙的常見形式：陰剪：剪去輪廓線，或剪去形象以內的紙。陽剪：剪去形象輪廓線內外的紙，只留下造型的線。綜合法：即陰剪陽剪結合法。

24．篆刻的表現形式分為（陰刻）（陽刻）。印章刻制的一般步驟：一用水砂紙磨平印面，二構思好的印稿反寫在石面上，三用刻刀，四用手指抹淨粉末刻，五用刀刃或刀背處理邊緣，六刻完後鈐印完成。

25．標誌是現代社會生活中被廣泛應用，具有象徵意義的視覺符號，特點是直觀生動，易於識別和記憶。標誌可以分為商業性標誌和非商業性標誌兩大類。其表現形態一般採用圖形、數字、文字或者三者結合的形式，設計上要求簡潔明瞭，

通俗易懂。標誌設計標準制圖方法有兩種：一、比例標識法，二、方格標識法

26．環境標識是為了使人民的活動更方便，更安全，設計了一系列環境標識，用於指示和導向。主要包括：指示導向標識（如路標）、識別標識（如顯示不同活動場所）、警示規則標識（如禁止吸菸）和裝飾標識（美化環境）等

27．圖示設計常用的幾種對比手法：長短對比、疏密對比、動靜對比、高低對比

28．卡通：是一種具有諷刺、嬉笑和幽默的繪畫形式。

29．奇特的視覺圖形包括正形和負形、影子的聯想、同構圖形、元素替代和錯覺等創意手段

30．工業設計：是對工業化產品的使用功能、外在形態、人機關係、材料工藝等方面進行的藝術設計。

31．陶瓷：陶：一般採用陶土，1000度，無釉或低溫釉。瓷：必須是瓷土1200度以上的高溫釉。由陶到瓷的發展過程—夏至戰國。原始瓷青瓷的成熟—漢代青瓷。五大名瓷：汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。黑陶以(龍山文化)為代表。唐三彩是一種盛行於唐代的陶器,以黃、褐、綠為基本釉色,後來人們習慣地把這類陶器稱為“唐三彩”。唐三彩中也包括單彩和二彩。

32．四大石窟分別為麥積山石窟（甘肅）、雲岡石窟（山西）、龍門石窟（河南）、敦煌石窟（甘肅）。東漢時新疆拜城開鑿有克孜爾；甘肅敦煌開鑿有敦煌莫高窟石窟；天水開鑿有麥積山石窟；山西大同開鑿有云崗石窟；河南洛陽開鑿有龍門石窟。龍門石窟中規模最大，整體設計最嚴密，藝術水平最高的是 (盧舍那大佛)。飛天壁畫是莫高窟的標誌。敦煌莫高窟有492個洞窟。飛天的故鄉雖在印度，但敦煌飛天卻是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的，是印度佛教和中國道教長期交流、相互融合的結果。飛天，又稱香音神。

33．書法：書法是一門古老的藝術。它是一種憑藉線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。 我國書法中漢字的演化過程:甲骨文、金文、秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的草書、顏真卿的楷書.“天下三大行書”:王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃山寒食帖》常用幅式：橫幅、中堂、扇面、斗方、手卷。

34．海報：是向廣大人民群眾報道或介紹有關戲劇、電影、體育比賽、文藝演出、報告會等方面訊息的一種實用文體。基本結構：海報由圖案、文字、色彩、構圖、創意等部分組成。

35．油畫棒是一種固體繪畫顏料，它是在粉畫的基礎上加進一定比例的油和軟蠟，經過加溫、加壓、冷卻、定型而成。

36．連續紋樣是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重複而成的，具有連續性的特點，許多相同大小、造型的單個形體連線的方法很多，一般可分為平接和粘合、立式插接結合、帶式插接結合、 旋轉結合、壓插結合。二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上作有規律的排列，並以向上下或左右兩個方向無限連續迴圈所構成帶狀形紋樣，稱為二方連續紋樣。

37．拓印也稱拓石，把一張堅韌的薄紙事先浸溼，再敷在石碑上，用刷子輕輕敲打，使紙入字口，待紙張乾燥後，用刷子蘸墨，輕輕地、均勻地拍刷，使墨均勻

地塗在紙上，然後把紙掀下來，一張黑底白字的拓片就被複制完成了。這種複製文字的方法稱之為“拓印”。它是將石刻或木刻文字用紙、墨拍印出來的，以便儲存和傳播的工藝方法。

38．扎染：中國染纈藝術的形成條件早在周代以前就已經具備了。宋元《碎金》一書所載當時的染纈名目有檀纈、蜀纈、撮纈、錦纈、繭兒纈、漿水纈、三套纈、哲纈、鹿胎斑9種。

39．文人畫：自北宋起，主流於元、明、清，強調詩、書、畫、印等多種藝術的結合

40．木版年畫產地：天津的（楊柳青）和蘇州的桃花塢

41．現任中央美術學院的院長（徐冰）

42．司母戊方鼎 標誌著我國公元前十四世紀前後青銅器鑄造的最高水平

43．美術作品鑑賞的基本方法：從題材角度，美術角度，美術史和人物塑造角度，美術史和文化角度

44．殿試是在保和殿

45．描繪貴族婦女：張萱、周昉

46．現代繪畫之父法國畫家塞尚

47．仰韶文化型別的有馬家窯、半坡、廟底溝

48．最早的敞肩拱橋是隋代的 安濟橋（趙州橋）

49．“漢人石刻，氣魄深沉雄大”《 霍去病墓前石刻》主體《馬踏匈奴》

50．墨骨敷彩畫法，明代後期，曾鯨

51．四大名繡：蘇繡、粵繡、蜀繡和湘繡

52．泥人張：張長林

53.中國畫散點透視法：高遠、平遠、深遠

54．純度是指色彩的（鮮、濁）

55．色環中， 150°—180°為強烈對比。60°以內，為柔和對比。

56．南朝謝赫六法：1氣韻生動 2骨法用筆 3應物象形4隨類賦彩5經營位置6傳移模寫。

57．西方藝術家畫派：德拉克羅瓦是浪漫主義畫家，列賓是現實主義畫家，普桑是新古典主義畫家，畢家索是立體主義畫家，夏加爾是現實主義畫家。馬蒂斯是野獸主義代表畫家

58．園林分為皇家園林，私家園林。

59．常用的美術字體有行楷、隸書、魏碑以及姚體。

60．五種書體：篆書 、隸書 、行書 、楷書 和草書。

61. 審美效應三個階段：共鳴 淨化 領悟

62．黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。

63．美術課堂教學設計的主要標準有教學目標多元、教學內容豐厚、、教學問題優化、教學活動有效、 教學姿態平等、 教材處理變式、教學流程清晰 、 教學評價恰當、教學方法多樣、媒體運用恰當。

64．臉型：國 、甲 、由 、田 、申、風、用、目

65．巴洛克藝術：產生於16世紀末的義大利，包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神祕感，雕刻和繪畫多表現宗教題材。

66．蠻族藝術：指西歐在西羅馬帝國滅亡之後,北方蠻族入侵,經過幾個世紀的動盪,最後確立封建制度之前這一段時間的藝術。

67．昭陵六駿：是唐太宗陵墓前的浮雕，刻畫李世民征戰時先後騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛駒、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤，分別選取侍立、徐行、賓士等動態，風姿英武，作品具有強烈的體積感。

68.具象藝術：指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性

69.顧愷之的繪畫地位：1克服前代限於說教內容的缺點，廣泛採用多樣性題材2明確提出了“傳神”的重要性3加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關係的巧妙處理以顯示人物的情思4糅合漢畫與西域的線條，創造“春蠶吐絲”般的線描風格5在畫法畫理諸方面，體現出樸素的現實主義美學思想。

70．浪漫主義的美學特徵：表現客觀物件轉向了表現人的主觀世界,它全力去揭示人的心靈和獨特的自我。不再把自然作為原形,而是把它作為“假託”，通過自然形象寄予個人的情感。藝術成為了以個人感情為基礎的創造。這種強調主觀感情、努力表現人的內心世界是浪漫主義的第一特徵，一切能激發藝術家熱情和想象的事物都成為他們創作的物件，這種追求新奇的思想態度是浪漫主義的第二特徵。

71.成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視,凡是與畫面既不平行又不垂直的水平直線,都消失於視平線上的一點,

72.動態線是表現人體(或動物)在動作中所呈現出動態走向的趨勢輔助線,一般動態線少而簡練,具有高度概括性。

73.原色：是指不能透過其他顏色的混合調配而得出的“基本色”。 以不同比例將原色混合,可以產生出其他的新顏色。

74.山水畫：中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。

75.古典主義的美學原則：1以古希臘、羅馬的神話、歷史事件以及聖經故事為題材，表現某種哲理和社會問題，宣揚理想化的崇高境界2以古希臘、羅馬的雕塑和文藝復興時期大師們的繪畫為典範，塑造一種型別化的藝術形象。3技巧上強調精確的素描關係和柔緩微妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種巨集大的構圖和莊重的風格、氣魄。

76.從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向1以普桑為代表的'崇尚永恆和自然理性的古典主義2以達維特為代表的宣揚革命鬥爭精神的新古典主義3以安格爾為代表的追求完美形式和典範風格的學院古典主義。

77.包豪斯建築思想1功能因素突出2格局變化豐富3材料對比明顯

78.康定斯基抽象藝術理論：1藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對於它自身的規律統治者。2抽象的繪畫是通過心靈體驗

美術常識篇二：國小美術常識

美術分冊基礎知識

三年級上冊

⒈三原色是紅、黃、藍。三間色是橙、綠、紫。

⒉大與小是通過相互比較才可以看出來的。

⒊把一樣物體放在另一樣物體的後面，就會產生前後的感覺。物體通過逐漸縮小尺寸也會產生前後的感覺。 三年級下冊

⒈中國畫的墨色可以分為五種：焦、濃、重、淡、清。

⒉一個圖形向左右、上下重複有規律地排列，就會形成一個圖案。

⒊優美的曲線條會給我們柔和、流動、輕快的感覺，而挺拔的直線條會給我們明快、簡潔、力量的感覺。 ⒋在我們日常生活中，對稱與均衡的形式處處可見，對稱與均衡往往給人以莊重、嚴肅，整齊平穩的感覺。 ⒌中心線兩邊或中心點周圍的圖形、色彩相同就稱為對稱；中心線兩邊的圖形、色彩雖不相同，但在視覺上有平衡感，就稱為均衡。

四年級上冊

⒈色彩會使人產生冷暖的聯想。紅、橙、黃使人聯想到火焰和太陽等熱烈溫暖的物象，而藍、綠、紫色又會使人聯想到天空、海水、冰雪這些寧靜、寒冷的場面。

⒉線條的平直與彎曲，會使人產生動或靜的感覺。平等的線條會使人聯想到平直的地平線，有靜止的感覺，而彎曲的線條會使人聯想到蜿蜒的河流，有流動的感覺。

⒊節奏原是音樂術語，指音響的輕重緩急和節拍的強弱長短交替出現而形成的規律。節奏同樣是構成美術作品形式美的重要因素。畫面中兩種或多種不同要素重複出現就產生了節奏感。如曲與直、大與小、粗與細、疏與密、長與短等。

⒋在色相環上，直線相對的兩種顏色配合，會產生強烈的對比。如紅與綠、橙與藍、黃與紫都稱為對比色。 ⒌校徽設計可以用文字，也可以用圖形來表示。校徽設計既要簡潔，又要把所設計學校的特色表現出來。 ⒍郵票是國家郵政部門發行的用來貼在郵件上表明已付郵資的憑證。郵標具有較高的藝術價值和收藏價值。郵票上表現的人、物、事，往往反映了一個國家的政治經濟文化科學等諸方面。因此郵票被稱作是“國家的名片”。

⒎郵票由圖案、面值、發行時間、發行國家組成；外形邊緣還有整齊的齒孔。

⒏郵票的種類有三種：紀念郵票、普通郵票、特種郵票。1878年7月發行的中國第一套郵票——“大龍”郵票，1840年5月1日英國發行的世界上第一枚郵票——“黑便士”郵票。

⒐天上的星星會按時間順序出現。如果把同時期出現比較亮的星星如意邊在一起就開成了不同的星座。人閃還根據它們不同的形狀命名成了不同名稱的星座，它們依次是：白羊座、金牛座、雙子座、巨蟹座、獅子座、處女座、天秤座、天蠍座、射手座、摩羯座、水瓶座、雙魚座。

⒑漫畫是一種具有諷刺性或幽默性的繪畫。通過誇張、比喻象徵和寓意等手法，表現幽默詼諧的畫面，用來諷刺批評或歌頌某些人和事。

⒒拉伸、扭曲和翻轉都是電腦變形的基本方法。

四年級下冊

⒈聚聚散散是藝術表現常用的手法之一。

⒉一個黑點在紙中的不同位置會給人有不同的感覺。在中間有穩定感，在上邊有下落感，在下邊有安定感，兩個點在中間有相互吸引感，整齊地排列給人以線的感覺，從大到小，有移動感。

⒊黑白圖形之間的相互轉換，會取得意想不到的藝術效果。

⒋一幅作品，總有主次之分，一般以人或物作為主體，而背景就成了陪襯。

⒌當我們聽音樂時，音樂的節拍由強而逐漸變弱，或由弱而逐漸變強，這就是漸變；色彩由淡而逐漸變濃，或由濃而逐漸變淡，這也是漸變。①一種顏色加黑或加白，就會產生色彩的漸變。②紅橙黃或藍綠紫等顏色的排列，也會產生色彩的漸變。

⒍對稱是物體相同部分有規律的重複。自然界中不少植物，動物都有自己的對稱形式。對稱是藝術家創造藝術作品的重要法則。

⒎藏書票是用在藏書上的一種標誌。它通常採用木刻、石刻等版畫形式設計各種美術圖案，署上××藏書、××之書、××珍藏等字樣，並刻有國際通用的藏書票標誌exlibris藏書票源於西方，中國的藏書票是從

歐洲傳入。《刺蝟》（世界上第一枚藏書票克那貝斯貝爾格）（德國）《英偉藏書》是1935年發表的中國最早的藏書票之一，作者是唐英偉。

⒏光有自然光，如陽光等；也有人造光，如燭光、燈光等。人們的生活離不開光，繪畫、雕塑、建築、工藝品的製作也要依靠光，在光的映襯下，你的作品會顯得更加生動迷人。

⒐我們偉大的祖國擁有豐富的藝術遺產。秦始皇兵馬俑是被聯合國教科文組織確定的“世界文化遺產”之一。1974年在陝西臨潼縣城東出土，內有陶馬、陶俑、陶車，其中陶俑又分為將軍俑、士卒俑和軍吏俑。集中體現我國古代雕塑藝術的較高成就。雕塑分為圓雕和浮雕兩大類。秦始皇兵馬俑屬於圓雕。

五年級上冊

⒈對比色配合，可使畫面顯得鮮豔、明亮。在配色時只要改變其中一方的面積大小，變會使畫面顯得和諧，主題突出，所謂“萬綠叢中一點紅”就說明了這一道理。有時在一方顏色中加入黑或白色，使色彩的明度、純度發生變化，也會使畫面顯得和諧，主題突出。如果對比色面積相似，也可用黑、白、金、銀等色線把色塊分離開來，使畫面顯得和諧、主題突出。

⒉在色環上，相鄰近的色彩，稱為鄰近色，如黃、黃綠、綠或是紅紫、紫、藍紫等。鄰近色的配合，會使人產生舒適、和諧的感覺。

⒊將紋樣適當地組織在一定的形狀（如三角形、多角形、圓形、方形、菱形）範圍之內，使之達到某種裝飾作用，叫做適合紋樣。

⒋陶瓷是中國古代燦爛文化的象徵。從我國陶瓷藝術發展的歷史來看，陶瓷藝術包括陶器和瓷器兩個部分。瓷器是中國發明的，中國是瓷器的故鄉。陶瓷藝術的美體現在外形上，也體現在紋飾上，還體現在釉色上。 五年級下冊

⒈形一般指平面的形狀，它可分為幾何形和不規則形。幾何形是指輪廓線呈現規則的形狀，如正方形、三角形、長方形、橢圓形等。不規則形是指輪廓線呈現自由形式的形狀，如我們徒手隨意表現的各種形狀。 ⒉在我們生活的世界裡，有一些物體是由立方體、球體、柱體、錐體等形體組成。形體是指具有長寬高三維的立體實物。它可分為自然形體和幾何形體。幾何形體是指人工製成的一些立體形態。

⒊多樣與統一是藝術創作中常用的一種規律。

⒋我國古代畫訣：畫人笑，眉開眼彎嘴上翹，畫人哭，眉掉眼垂淚下落，畫人怒，立眉瞪眼牙緊咬；畫人愁，皺眉縮眼嘴角掉。概括的道出人物不同表情時五官之間的不同變化。

⒌誇張是藝術家進行創作的手段之一。經過誇張的藝術作品，感染力更強，主題也更突出。臉部的誇張，只要突出表現臉上某部分的特徵，如眼睛、鼻子、嘴巴、或是額頭、顴骨、下巴等，就會產生意想不到的效果。

⒍十二生肖也稱十二屬相，由鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬十二種動物組成，是我國民間計算年齡的方法。十二生肖已成為中國傳統文化的重要組成部分。

⒎中國畫中，以描繪山川自然景色為主體的繪畫，稱為山水畫。我國山水畫的歷史非常悠久，隋唐時代山水畫已經成熟。宋元以後，山水畫成為中國畫中主要的畫科。古代藝術家在長期的藝術實踐中，創造了表現山水畫的各種技法，主要有勾、皴、點、染四種方法。

⒏畫山水時先畫近景、再畫遠景，先畫樹葉，後畫樹幹。

⒐ 旅遊資源就其屬性可分為自然旅遊資源和人文旅遊資源兩種。自然旅遊資源有山水、森林、江河、湖泊等各種自然風光。人文旅遊資源有各種民俗風情、文化遺蹟、工藝品等。

⒑在舞臺上，用繪畫立體造型燈光等製成的佈景，為劇情發展創設環境，為渲染舞臺氣氛起到了重要的作用。舞臺是指觀眾席前面的演出場所，舞臺通常正對著觀眾席，但也有供觀眾從三面觀看或四觀看的。 ⒒我國古代青銅器的鑄造，遠在四千年前的夏代就已經開始出現。商代和西周是青銅器鑄造的鼎盛時期。欣賞青銅藝術首先可以從造型上來觀賞，其次可以從紋樣上來觀賞。再次可以從文字上來觀賞。青銅是紅銅和錫的合金，也有的是紅銅和錫鉛的合金。紅銅加了錫鉛以後，使銅的熔點降低，硬度加強，因為呈青灰色，所以叫青銅。

六年級上冊

⒈在生活中我們發現同樣的物體，在不同的位置上會產生近大遠小近高遠低近寬遠窄的變化，這就是透視現象。視平線是天與地之間產生的水平線。當我們的視線慢慢消失在視平線的一點上，這點就是消失點。透視有平行透視和成角透視等。

⒉皮影戲是集美術表演音樂等多種藝術為一體的綜合藝術。皮影是選用驢皮、牛皮或羊皮等材料，經雕刻而成。我國農村的許多地方至今還有皮影戲的演出。

⒊2003年10月15日，我國自行研製的神舟五號載人飛船，把中國首位航天員楊利偉送上太空，進行了宇宙之旅，實現了中國人千來的飛天夢。

⒋文物是歷代遺留下來的在文化發展史上有著收藏價值、歷史價值和藝術價值的東西，一般包括文獻類、建築類、工藝品和一些代表性實物。

⒌繪畫從材料工具來分，主要有：中國畫、油畫、版畫等。從表現的內容來分則有人物畫、風景畫、風俗畫、歷史畫、年畫等。中國畫和油畫是繪畫中的重要表現形式。

⒍中國畫的表現內容主要有：人物、山水、花鳥。中國畫有工筆與寫意畫法。中國畫畫家常將詩、書、畫印融為一體，擴充套件了畫面的藝術境界。中國畫的壯實形式多樣，有冊頁、立軸、長卷等。

⒎油畫是重要的畫種，它是一種用油質顏料描繪在而厚紙或木板等材料上的繪畫。油畫起源開發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。油畫具有色彩豐富表現力強、便於修改和長期積存等優點。油畫的主要材料和工具有：油畫顏料、畫筆、畫刀、畫布、畫框等。

⒏不同時期的油畫由於受藝術觀念和技法的制約，呈現出不同的面貌。古典時期的油畫，以寫實性的表現方法為主；19世紀中葉，歐洲的一些畫家開始對油畫色彩進行深入研究，使油畫色彩發生了變革，出現瞭如印象派；19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性的變化，藝術形式呈現多樣化傾向，出現了抽象派、現代派、立體派等。中國的油畫是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的。中國著名油畫家徐悲鴻、林風眠、劉海粟、顏文樑等，為中國油畫的發展作出了巨大的貢獻。

⒐用windows畫圖板，能製作出富有版畫效果的圖畫。“反色處理”像一塊可以刻制的木板，而“橡皮工具”又像一把刻刀，任你在木板上精細縝密地“運刀”揮灑。

六年級下冊

⒈物體在光的照射下,會產生深淺不同的明與暗。如果我們用筆把這種深淺不同的明與暗表現出來，就能畫具有立體感的物體。物體在光的照射下，會出現亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光和投影。

⒉法國著名雕塑家羅丹曾說：“美是到處都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”用照相機可尋找和記錄我們身邊美術的的蹤跡。

⒊在一塊底板上，雕塑凸起的形象就稱為浮雕。按照表面凸起的又分為高浮雕和淺浮雕兩種。泥浮雕在製作時主要有五處步驟：揉泥、拍泥板、割邊、沾花、刻痕。

⒋扇子是用來消暑送涼的工具，其形式多樣。古代的文人藝術家往往在遍佈上畫畫，寫字，既起到美化裝飾的作用，又可抒發自己的情感。扇子的形制一般有團扇、摺扇之分。畫在扇子上的面稱為扇面。

⒌服裝既可以防寒、保暖，又可美化人們的生活。服裝設計是一門藝術，與我們的生活密切相關。服裝三要素是：色彩、樣式、材料。

⒍由藍、黃、黑、綠、紅組成的五環，是奧林匹克運動的標誌。五環象徵著五大洲的團結，也象徵著全世界運動員在奧運會上的相聚。2008年的奧運會將在我國首都北京舉行。互相瞭解、友誼、團結和公平的奧運精神將再次得發揚。奧林匹克運動會，簡稱奧運會。起源於古希臘的奧林匹亞競技。1888年，法國人皮埃爾德顧拜旦首次提出恢復奧運會建議，1896年在希臘雅典舉行了第一屆現代奧運會。以後每四年舉行一屆。每年的6月23日是世界奧林匹克日。

⒎windows軟體上的畫圖板，可以說是最普通的繪畫軟體了。若要創作出各各各樣的電腦美術作品，我們還需要掌握各種相關軟體的使用方法，使我們的創作變得更加豐富多彩。①運用windows軟體的畫圖板或者金山畫王等電腦繪畫軟體設計報頭或標誌。②運用方案排版處理軟體，如word、wps等插入報頭或標誌，製作以文字為主的電子報刊③運用圖片演示軟體powerpoint金山演示等製作以圖畫為主的電子報刊。除了運用電腦繪畫軟體設計自己的報頭或標誌外，還可以從圖片素材庫中選擇應用。

⒏運用電腦美術製作報頭或標誌方法的步驟如下：設計形象、設計背景、設計標題、合成。

⒐我國古代建築藝術成就非凡，在世界建築史上，佔有獨特的地位。我們可以從外觀造型、建築結構、群體佈局、裝飾色彩等幾方面欣賞我國古代建築藝術。

⒑我國古代建築由屋頂、屋身、臺基三部分組成。屋頂的樣式有多種；屋身正面多為開敞的門扉；臺基常以白石雕刻而成，配以欄杆和臺階。

⒒我國古代建築主要採用木構架結構，它的基本做法是以立柱和橫樑組成部分構架。斗拱是我國古代建築

所物有的構件，它一方面承受建築重力，另一方面還起著裝飾作用。

⒓我國古代建築如宮殿、廟宇、住宅等，都江堰市是由單個建築物組成的群體。一般都以院子為中心四面佈置建築物。規模較大的建築則是由若干個院子組成，在中軸線上佈置主要建築物，兩側次要建築多作對稱佈局。

⒔我國古代建築還帶入了我國工藝美術以及繪畫、雕刻、書法等方面的卓越成就，表現在如額枋上的匾額、柱上的楹聯、門窗上的櫺格等處。

⒕宮殿廟宇建築在用色上，往往採用黃色琉璃瓦頂、硃紅色屋身，簷下以藍綠色中略施金粉的彩畫，襯以潔白的石雕臺基。民居建築用色，則採用青灰瓦面、白牆、黑門窗，顯得樸素而淡雅。

⒖我國古代建築的類別：宮殿、我國古代帝王聽政、坐朝、寢居、宴樂的建築。塔：佛教寺廟配套建築，用於供奉佛像、佛經。寺廟：為宗教徒所居住或活動的建築。壇廟：我國古代祭祀祖先和神靈的宗教禮制建築。園林：供遊人休息或觀賞的建築。民居：我國各地民居由於受社會因素和自然因素影響，形成了各自不同的風格和特點。

(1)西洋畫中主要的畫種有素描、油畫、水彩、水粉畫、版畫等。

(2)素描就是單色畫，是研究和表現事物最簡捷的畫種，主要的表觀手段是點線面c

(3)油畫是用特製的油調和顏料畫出來的畫，稱為油畫。這是西洋畫中最主要的一種，油畫發展中主要流派有古典主義、寫實派、立體派、印象派、野獸派、學院派等。

(4)水彩畫是西洋畫一種它是用膠水和顏料凋制而成。

(5)油畫有豐富的色彩效果，厚重，有很強的表觀力，水彩畫具有輕快、溼潤和透明感。

(6)水墨畫主要工具有:毛筆、墨汁、宣紙等，主要用筆中鋒、側鋒、逆鋒、等。

(7)清代大畫家石濤說過“筆默當隨時代”並具體談其中意思.

(8)書的裝幀設計主要包括封面，封底、書脊設計和內頁設計，封面設計一般必須有書名、作者和出版社等文字內容。內頁設計主要包括書的文字和插圖的版式編排等。

(9)木版畫俗稱木刻，源於我國古代，雕版印刷書籍中的插圖是版畫家族中最古老，也是最有代表性的—支。

(10)木刻主要分單色油印和油印套色木刻和水印套色木刻。

(11)欣賞版畫應注意它們的黑、 白、灰和點、線、面的分佈。

(12)從原始人的圖騰柱開始，柱形雕刻就是各民族常見的裝飾藝術。

(13)雕塑主要種類有圓雕和浮雕兩種。

(14)風景寫生中應注意分一分疏密，分一分主次，分一分近景、中景、遠景。

(15)用水彩顏料畫一幅風景寫生，注意畫面的氣氛和色彩相協調。

(16)凡高，荷蘭畫家， 代表作品《白楊道》、 《向日葵》印象派畫家。

(17)徐悲鴻， 中國近代畫家，代表作品《馬》。

(18)齊白石， 中國近代畫家，代表作品《蝦》。

國小美術知識點補充

1、三原色是指（紅、黃、藍）三間色（橙、緑、紫）

2、文房四寶：（筆、墨、紙、硯）。

3、帕特農神廟（古希臘）位於（雅典衛城）的最高處。

4、肖像藝術重在傳神，“以形寫神”是我國古代畫家總結出的重要經驗。形指的是人的外表，神指的是人的精神面貌和思想。

5、透視現象有（近大遠小）（近高遠低）（近實遠虛）

6、透視是用線條或色彩在平面上表現立體空間的方法。

7、黃金分割的比值（1：0、618）

8、偶戲的種類（提線偶）（仗頭偶）（布袋偶）和（皮影）等。

9、飛天是從古代印度傳來的佛教藝術形象。飛天是敦煌藝術的代表和象徵。我國著名的石窟【敦煌（莫高

窟）】【洛陽（龍門石窟）】【鞏縣（石窟寺）】

10、色相是指色彩的相貌，是區別色彩種類的名稱。

11、色彩的明度是指色彩的明暗、深淺、濃淡的程度。

12、色彩的調配：(紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠)

13、手工製作的方法通常有：(剪、折、刻、撕、粘、貼)等

14、剪紙通常可以分為：窗花和鞋花兩類。我國剪紙有南、北之分，南方細膩，北方粗獷。

15、中國畫按繪畫題材分：可以分為人物畫、花鳥畫和山水畫；

按表現手法分：可以分為寫意畫、工筆畫和兼工帶寫。

主要用筆方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。

主要用墨方法有：焦、濃、重、淡、輕。

16、郵票由（面值 ）、（ 主題圖案）、（ 文字 ）、（ 屬性）等部分組成。

17、剪紙分為（ 陰刻）、（陽刻 ）、（陰陽刻 ）等表現手法。

18、《早春之路》日本畫東山魁夷

《金秋》 中國畫 林風眠

《冬獵》油畫 勃魯蓋爾 尼德蘭

《 夏》油畫 列維坦 俄國

《紅色的房間》 馬蒂斯法國

《尼斯的散步大道》油畫 杜菲 法國

《馬亨港灣》威廉 荷蘭 油畫

《銀蓮花》 油畫 杜菲 法國

《露氣》 中國畫 潘天壽

《清明上河圖》張擇端北宋

《池塘》法國的莫奈

《鳶尾花》作者凡高凡高的《自畫像》、《向日葵》

《白楊樹》法國莫奈

人民藝術家 ---齊白石不僅是畫家還是書法家、篆刻家和詩人。

20世紀的藝術大師—馬蒂斯被稱為“野獸派”作品有《帶帽的女人》

19、暖色中有（紅 ）、（橙 ）、（ 黃 ）三種顏色，冷色中以（ 藍 ）、（紫 ）兩種顏色為主，其中（ 橙 ）、（紫 ）色彩為間色。

20、鬱金香象徵（ 愛 ）、（榮譽），牡丹是花中之王，它象徵（富貴 ）、（ 吉祥 ），百合花寓意（純潔 ）、（順利 ）、（心想事成）。

21、對稱圖形包括（中心對稱）、（軸對稱.）兩種形式。

22、色彩三要素是色相、純度、明度。

23、中國畫是具有悠久歷史和優良傳統 的中國民族傳統繪畫。

24.、通常藏書票在票面上印有拉丁文Ex-Libris，意為我的藏書。

25、色彩具有冷暖的性質，紅色給人以溫暖的感覺，藍色給人以寒冷的感覺。

26、中國畫作品《八駿圖》是中國現代著名畫家徐悲鴻的作品之一。

27、 剪紙是中國最為流行民間的傳統裝飾藝術之一。

28、泥塑俗稱彩塑，中國民間傳統的一種雕塑工藝品。

29、中國畫的用筆分為中鋒、側鋒、散鋒等。

30、紫色可由藍色加紅色調合而成。

31、色相是色彩的最大特徵，指色彩相貌的名稱。

32、中國畫從表現形式上可分為：寫意畫、工筆畫。

33、漫畫是一種具有諷刺性、幽默性的繪畫。

34、泥塑的基本手法有捶、打、摔、揉等。

35、紅、黃、藍是色彩的三原色。

美術常識篇三：美術知識點

第一課 色彩的冷與暖

1、冷暖是對比產生的感覺，是相對而言的。

2、紅、橙、黃色使人聯想到熱烈、溫暖的火焰和太陽等景物，是暖色代表色;而藍、綠、紫色又會使人聯想到冷靜、寒冷的天空和海水等景物，是冷色代表色。

第二課 畫家的調色盤

1、複色是間色與間色或三原色不等量相混而成的顏色，色彩變化豐富，色調沉穩，但色澤上不如原色和間色鮮明。

2、議一議：分析一塊複色是由那幾種顏色調配而成的。

第三課 蔬果的剖面

1、恰當的冷暖色搭配可使畫面對比強烈，視覺效果更加突出。

2、同類色又稱鄰近色。

3、類似色

4、對比色

第四課 生活中的線條

1、平直的線條，會使人聯想到地平線等，有靜止的感覺；而彎曲的線條，會是人聯想到彎曲的河流等，有運動的感覺。

2、線條可分為直線、曲線。

3、直線包括橫線、豎線、斜線、鋸齒線、城牆線等。

4、曲線包括弧線、波浪線、電話線、螺旋線等。

5、下面兩幅圖中，哪幅給人靜的感覺，哪幅給人動的感覺？為什麼？說說你的感受。（7頁）

6、試一試：用平直或彎曲的線條表達靜（多為直線）或動（多為曲線）的感覺。

第五課節奏的美感

1、美術作品中兩種或多種要素按照一定秩序重複出現，可以產生節奏感。

2、紋樣不變，色彩變化也可體現節奏感。

3、紋樣:大與小、粗與細、曲與直、疏與密

第六課最受尊敬的人

1、人物的臉型有方形、圓形、三角形等，表情有喜怒哀樂等多種，髮飾、穿戴、畫面背景等往往可以表明其職業特點。

第七課今天我值日

1、在場景中，突出主要人物的形象特徵，可以突出主題，獲得較好的表現效果。

第九課彩墨世界

1、墨的濃、淡、幹、溼，墨色的融合交錯、運筆的輕重緩急，會產生豐富的畫面效果。

2、看一看：畫家採用哪些方法在宣紙上表現不同的效果？(焦、濃、重、淡、清)（17頁）

第十一課 擬人的形象

1、擬人形象的創作，關鍵在於將動植物的形象加入人的形象特徵。可採用將物象頭部擬人化（加上人物五官、表情等），或將物象身體（新增四肢、動作等）擬人化等方法。

2、只要對物象大膽的進行誇張、變形，所有的能想到的東西都可以擬人化。

第十二課 精美的郵票

1、郵票可分為三大類：特種郵票、普通郵票、紀念郵票。

2、郵票結構包括面值、圖案、齒孔、發行者。

3、世界上最早的郵票是英國“黑便士”郵票，圖案是維多利亞女王側面。

4、中國最早的郵票是“大龍”郵票。

第十三課規劃每一天

1、掛曆、年曆、檯曆，形式有好多種。

2、掛曆的種類

3、掛曆的形式

4、掛曆結構有：掛繩穿孔、圖畫區、時間區。

5、製作掛曆前要合理劃分圖畫區、時間區。

第14 課 給你提個醒兒

1、提示卡包含圖案、警示語、基座、版面。

2、提示卡製作步驟：?製作基座 ?剪刻或寫出字型 ? 製作裝飾物

3、立體基座的製作示意圖（27頁）

第15課有創意的書

1、我們可以從造型、色彩、裝飾點綴等方面對書進行創意設計。 第16課穿編的樂趣

1、穿編的造型要誇張、簡潔，突出形象特徵。

第18課電腦美術--“變形”畫畫

1、拉伸、扭曲和翻轉都是電腦畫圖板中的“變形”工具。

2、用電腦進行繪畫製作時，可先畫主體物，再貼上背景，也可先畫背景，再貼上主體物。

第19課我快樂 我成長

1、製作成長紀念冊流程：手機自己的照片→向父母瞭解自己成長的過程→製作成長紀念冊→舉行生日聚會→展示成長紀念冊。

2、製作成長紀念冊方式有：攝影、繪畫、文字等。

第20課 漫畫欣賞

1、漫畫的主要特點：運用誇張、變形、比喻等多種手法和巧妙構思來達到諷刺、歌頌、傳播或娛樂的目的。

2、欣賞作品：豐子愷像 、井底之蛙（現代）華君武

3、想一想：漫畫有哪些藝術特點及表現手法

第1課聚聚散散

1、點的聚散產生疏密關係，使畫面更生動。

2、繪畫的基本元素：點、線、面。

3、點的大與小、聚與散，會產生不同的視覺效果。

4、用滴、灑、噴、繪或拼貼的方法，做出點的聚散效果。 第2課點的魅力

1、小小的點美麗大把它放在畫面的不同位置，會讓人產生不同的感覺。

2、點的排列，有線的感覺。從大到小的排列，有遠近、動的感覺。

3、指出哪張圖有穩定感、下落感、上升感、吸引感、排斥感？（3頁）

第3課 “五穀”作畫

1、各種穀物的大小、形狀、色彩各異，把它們排成線，組成畫，可以鑲嵌成一幅幅漂亮的畫。

2、點可以排列成線，穀物的大小決定線的粗細。

3、點作緊密排列可以成面，巧妙地利用穀物有序排列和無序排列的對比、大和小的對比、色彩的對比，圖形將更美，穀物間留出的空隙可以成為圖案的線。

4、製作方法：?設計圖案 ?區域性刷膠水 ?貼上穀物逐一完成

5、設計稿要圖形簡潔、塊面清晰。

6、穀物畫的造型方式：因形造型、因色造型、因質造型。