美術基礎知識大全

1 美術的基本概念和內涵：

美術指以一定的物質材料和藝術技巧，塑造可視的藝術形象，以此來滿足人們的審美需要，反映社會或表達藝術家思想情感的一類藝術形式。

2 美術的主要分類方法與各類別的特點：

分類方法：從美術的社會功能角度來劃分，可以大體分為審美性藝術和實用性藝術兩大形態；

從美術創作的表現形式及工具媒介來劃分，可以分為繪畫，雕塑，建築，工藝美術，現代設計，攝影，書法，篆刻，新媒體藝術等；

從美術作品的視覺形式及認知歸類來劃分，可以大致分為具象美術，意象美術與抽象美術。

繪畫的分類： 使用的工具材料和技法的不同：中國畫、油畫、版畫、水彩畫、丙烯畫； 所選取的題材和內容的不同：

人物畫、靜物畫、風景畫（中國畫稱為：人物畫、山水畫、花鳥畫）； 畫面形式的不同：壁畫、巖畫、單幅

畫、組畫、連環畫、架上畫； 社會功用的不同：年年畫、宣傳畫、廣告畫、插圖、裝飾畫。

雕塑 ： 又稱雕刻，是雕、刻、塑三種製作方法的總稱。可分為： 圓雕 、 浮雕、透雕 。

現代設計(包括)：現代建築設計、現代產品設計、現代平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織設計、為平面設計和廣告設計服務的幾個特殊技術部門（即攝影、電影與電視製作，商業插圖）

3 列舉美術的基本造型元素，並分析相關的形式原理

造型元素：點、線、面、形狀、色彩等

點是最簡單的造型元素，點可以發揮畫龍點睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成畫面的中心，起到平衡畫面輕重、填補空間、活躍畫面的作用，點還可以和其他元素組合在一起，成為一種肌理，襯托畫面主體。

線是點移動的軌跡，具備長度與寬度的變化，在繪畫中，不同工具畫出的線條感覺不同，沒喲中線都具備獨特的個性和情感。

面是線移動的軌跡。它是美術領域三大元素中最大的形態，它可在大小，位置，形狀，虛實，層次方面變化，是具有

最多樣外形特徵和運用最廣泛的造型元素。麵包含了點和線的因素，豐富而多變。

形式原理：對稱均衡、重複、節奏、對比、變化、統一等

色彩的三要素：色相、明度、彩度； 色彩具有點線面所不具有的魅力。

4 焦點透視法包括哪三種主要形式：

平行透視、成角透視、三點透視

5 男女人體的外觀特徵的差異性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性寬。臀部是女性全身最寬的部位，寬於肩。臀部前後距離大於男性。臀部的高度小於男性。骨盆向前突出，有更明顯的弧線。手臂就全身而言較短，這是因為肱骨較短，肘的位置就軀幹而言較高，而手的位置就大腿而言較高。

男性軀幹相對於全身來說較短。這是因為胸腔到顧鵬的距離較近。下肢就全身而言較長。脖子就頭而言較短。肩比女性寬。

骨盆和臀部比女性窄。臀部前後距離小於女性。臀部高度大於女性。骨盆較垂直，弧線不明顯。肩是全是最寬部位，寬於臀。

手臂就全身而言較長，因為肱骨較長。肘的位置就軀幹而言較低，手的位置就大腿而言較低。

6 運用色彩的方式主要有哪幾類：

一、裝飾色彩 二、象徵色彩 三、寫生色彩

7 分析材料與質感的主要形式以及特點：

真實質感和模擬質感

8 美術家與設計師的.異同之處有哪些：

設計師與美術家類似，所從事的都是創造性的工作，但其創造的內涵並不完全相同。無論美術家表現的是社會生活還是抒發個人情感，他們的創造更多的是站在個人的立場和角度上，而設計師這個群體則不同，他們的設計活動更多地受到社會需求的限制，要體現為社會服務的思想。

9 簡述美術與設計創作的基本過程

美術創作基本過程：首先是美術創作中的觀察和構思階段，美術家要進行獨立的思考和創造、其次是美術創作中的傳達階段，美術家要運用物質媒介材料和技藝手段將這種審美認知表現出來，使其具體化、形象化。

設計創作基本過程：第一階段，進行市場調查，收集資料，瞭解 市場需求；第二階段，在前期調查的基礎上，有針對性地更具消費

者的需求分析問題，提出設計概念與設計構思。第三階段，對設計方案具體化和不斷優化的過程；第四階段，繪製正式的設計圖紙、設計成品製作、作品展示等。上述過程也可簡化歸納為：需求----創意-----概念----視覺---工程----實物---產品---商業 這幾個階段。

10 美術與設計作品有哪些特點

美術作品的特點：在內容和形式上要達到和諧統一。它是現實生活的一種反映方式，在裡面注入了藝術家的情感、理想與觀念，具有生活本身不能比擬的特性