爵士樂教學設計

作為一無名無私奉獻的教育工作者，總歸要編寫教學設計，藉助教學設計可以提高教學質量，收到預期的教學效果。那麼什麼樣的教學設計才是好的呢？以下是小編精心整理的爵士樂教學設計，希望能夠幫助到大家。

爵士樂教學設計1

一、教學目標

【情感態度與價值觀】

感受、體驗爵士樂的風格特徵，瞭解相關文化及藝術價值，逐步對爵士樂產生興趣。

【過程與方法】

通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點，通過改編樂曲提升審美創造力。

【知識與技能】

認識爵士樂，瞭解它的發展和音樂特點

二、教學重難點

【重點】

通過欣賞，瞭解爵士樂的風格特點。

【難點】

掌握爵士樂的節奏特點，並通過實踐加深理解。

三、教學用具

多媒體、音響

四、教學過程

(一)對比欣賞

播放民歌《茉莉花》，學生欣賞。

師：同學們，這首歌相信大家再熟悉不過了，接下來老師要給大家聽一曲與眾不同的《茉莉花》，大家聽一下這首《茉莉花》和剛才的相比有什麼特別的地方。

播放爵士樂《茉莉花》。(欣賞完後學生舉手發言)

師：第一首《茉莉花》是我們經常聽到的民歌，第二首在風格上完全改變了，改編成了一種新的形式，這種新的音樂形式就是爵士樂，今天我們就走進爵士樂的世界親身感受一下。

爵士樂教學設計2

教學目標：

1、瞭解、接受多母音樂文化，開闊學生視野。

2、通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特徵。

3、激發學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎。

教學重點：

爵士樂的風格特徵。

教學難點：

爵士樂節奏練習。

教學過程：

一、創設情境，組織教學。

二、匯入——對比欣賞歌曲《茉莉花》——引出“爵士樂”。

三、新課：

1、請大家談談對“爵士樂”的印象。

2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆。”

3、常見爵士樂器的簡介。

4、欣賞《南部之子》

注意：

a樂器演奏部分以什麼樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂）

b伴奏部分強弱有什麼規律（打破傳統強弱規律）

5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續切分）

6、爵士樂的風格特徵歸納。

7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。

8、學生分聲部練習與多聲部練習節奏。

9、爵士樂在中國的發展與現狀。

10、學生即興表演舞蹈或律動。

四、爵士樂的價值及影響。

五、小結、下課。

資料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏並演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當地女性崇拜的偶像。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。

《不知為何》是一收由諾拉·瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調鬆弛、怡然、略帶憂傷。散發著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉·瓊斯的演唱音色優美、清新亮麗。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。

諾拉·瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，並獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。

爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起於美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，後來傳入城市風靡美國，併成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

爵士音樂來源於布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由於藍色在美國被看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，統稱布魯斯。

拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。

迪克西蘭爵士樂始於２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士樂產生於２０世紀６０年代，它不同於以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發揮。它強調音樂本身的強度與張力，加入大量的不協和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，採用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響裝置和打擊樂器。它一出現，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發展產生了深遠的影響。

爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復興，並贏得越來越大的發展空間。

爵士樂教學設計3

教具：

多媒體、鋼琴、薩克斯風

方法設計：

1、對比法、教學示範、評價法、作品成果展示。

2、讓音樂來講課，讓實踐來提高學生的興趣。

3、師生互動，理論與實踐相結合，共同創新。

教學目標：

1、瞭解爵士樂的起源與發展狀況，及其相關文化、藝術價值等，引導學生用開放的心態正確審視美國黑人爵士樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容意識。

2、掌握爵士樂的節奏和旋律特點。

3、能夠小組合作進行歌曲的爵士創編。

教學過程：

一、匯入：教師現場演奏2首薩克斯風樂曲片段--------《回家》 《像我這樣的朋友》

引出課題：《爵士樂》

二、爵士樂起源介紹

1、問題設定，引出爵士樂的起源。

2、聆聽布魯斯的音樂色彩，介紹布魯斯。

三、探尋爵士樂的音樂特點。

1、通過對比聆聽，行走感受，引出爵士樂的第一個特點----搖擺。（課堂預設：學生可能沒有搖擺動作，教師要通過形體示範律動進行引導。）

2、探尋產生搖擺感的原因（對比體驗，發現爵士樂的強弱拍倒置的特點）。

3、學習更為典型的爵士節奏-----切分節奏，課堂掌握並體驗。（對比學習）

4、教師用薩克斯風演奏《Brother john》的兩個樂句的不同風格，引導學生髮現爵士樂的第二個特點----獨特的旋律。並學習歌曲《Brother john》旋律的爵士版演唱。（課堂預設：學生可能找不到b3、b5的音高，教師採用手勢表達引導學生感受的音高）。

四：課堂體驗環節

教師引領，為歌曲《Brother john》編配爵士伴奏，創設更濃厚的爵士氛圍。（重點：爵士鼓點的強弱的倒置、身體的搖擺）

五：小組創編、展示

1、小組（5-6人）討論、創新、排練，教師巡迴輔導，完成《Brother john》的爵士版改編，並上臺展示。

2、評價：教師評價與學生互評相結合。（評價標準：作品要充分展示爵士樂的特點---搖擺、節奏的變化、旋律的變化等）

3、通過學生的展示與創新，引出爵士樂的第三個特點：即興。（課堂預設：各小組的排練可能只關注三個聲部合奏，忽略身體的搖擺律動，教師應根據情況及時提醒。）

六、尾聲：

1、總結爵士的三個特點。

2、在諾拉·瓊斯的《不知為何》美妙歌聲中，教師以引導性的話語結束本課學習，並佈置課下拓展作業。

《爵士樂》學情分析

通過前幾單元的學習，同學們對世界音樂有了一定的瞭解，對各時期的音樂風格、地域特點、內容等有了大致的掌握，對拓展世界其他風格的瞭解產生了一定的興趣。

同學們對爵士樂的風格比較陌生，但對流行歌曲的興趣卻非常濃厚。故可以通過流行歌曲去引導、發現其中的爵士樂，從而引出爵士樂並去了解她。

爵士樂的節奏非常繁瑣，與同學們平時接觸的音樂節奏完全相反，這也是本節課要解決的難點。

歌曲的創作對同學們來說有很大的難度，需要有一定的音樂基礎知識為其鋪墊。可設計難度由淺入深，淺嘗即可！

《爵士樂》效果分析

老師們，我本次授課的課例是人民音樂出版社高中音樂鑑賞第十三單元“爵士樂”一課，下面我對於本課的設計進行一下效果分析。

教師基本功展示效果：運用樂器--薩克斯進行演奏，讓學生近距離接觸音樂，能更好地創作本課音樂情境，讓學生真正走進課堂。教學過程中，教師自彈自唱，為學生吹奏伴奏，能把握學生演唱的節奏、時間和情緒，讓體驗環節的效果更明顯。

問題的設定效果：問題由淺入深，層層深入，教師引導學生思維，劃定範圍讓學生思考，能基本保證學生的回答不會天花亂墜，能夠為知識的探究做好鋪墊。

學生體驗環節效果：通過範唱和領唱帶動情緒，要基本做到聲情並茂。

小組討論環節效果：保證8-10人一組，設立組長，引導組員根據問題需要進行主題討論，現場氣氛高漲，討論熱烈，充分調動學生的思維，同時鍛鍊同學們的合作意識。

學生展示環節效果：挑選1-2組進行創作作品展示，教師做好服務，搭建平臺，同時所有學生一起感受每組的作品，讓本課達到教學高潮。

希望，本節課的效果能得到大家認同，謝謝！

爵士樂教學設計4

課時：1課時

課業型別：音樂鑑賞

教材分析：本節課以欣賞為主，講授為輔來感受體驗兩首爵士樂《南部之子》和《不知為何》。引導學生共同探討爵士音樂的風格特點，激發學生去了解爵士樂的興趣和願望，簡單瞭解爵士樂的起源和發展史，通過實踐活動，引導學生了解爵士樂的節奏特點。

《南部之子》，樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

《不知為何》樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫著淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

課程目標：1.通過對比欣賞，引導學生感受，體驗爵士樂的風格特徵，並瞭解相關文化及藝術價值。

2.引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步瞭解爵士樂的音樂特點及相關爵士音樂的知識。

3.由於某些歷史與社會的原因，正確引導學生對爵士樂的審美標準，探索爵士樂對當代音樂的影響。

教學重點： 在欣賞音樂的過程中，要特別注重引導學生感受和體驗爵士音樂的風格特徵，並介紹有關爵士樂的知識。

教學難點： 引導學生基本把握爵士樂的節奏特點，結合做一做模仿爵士樂的節奏練習。

教學方法：多媒體演示法、講授法、討論法等。

教學過程：

一、匯入新課

對比欣賞：民歌《茉莉花》 爵士樂《茉莉花》

請學生說出兩首歌曲的風格特點，並討論對此類音樂風格有何理解，引出課題——爵士樂。

二、新授

1.學生通過欣賞，結合自己對爵士樂的最初印象，討論爵士樂的基本風格，瞭解爵士樂隊的基本構成。（展示爵士樂隊演奏照片，認識樂器）

教師補充（幻燈片）爵士樂產生的時間，源頭布魯斯和拉格泰姆

2.感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點

（1）通過欣賞布魯斯音樂片段，請學生總結音樂特點：憂鬱、悲傷、變化音多、節奏複雜、難掌握。

教師補充：（幻燈片）布魯斯（又譯藍調）意為在感情上悲傷、憂鬱的意思。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，產生於19世紀末，由非洲被販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌和田間號子結合而成。

板書布魯斯音階：將主調音階（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）級音降低半音,在音效上給人以苦樂參半,多愁善感的聽覺衝擊。（鋼琴演奏布魯斯音階，從音響上讓學生感受其效果）

（2）通過欣賞拉格泰姆音樂片段，請學生總結音樂特點：適合跳舞的`舞曲音樂，節奏歡快。

教師補充：（幻燈片）拉格泰姆美國流行音樂形式之一。產生於1900年前後美國經濟十分繁榮時期。從南部和中西部來的樂師，維持生計，就利用小吃店、咖啡館、酒吧等各種公共場所的鋼琴彈奏供賓客娛樂的鋼琴曲。這種音樂只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。

互動：請學生跟著音樂的節奏，打拍子，讓學生感受爵士樂的節奏特點——重拍後移，初步感受爵士樂的節奏特點。

（3）瞭解爵士樂的即興性

爵士樂帶有很強的即興性，早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對熟悉的曲調自由地進行變化演奏。

（4）總結爵士樂的特點：節奏多變，多用切分音

布魯斯音階，奇異感覺

即興表演

3.欣賞“爵士樂之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

思考：1.早期爵士樂的演奏風格？（情緒特點和演唱風格）

2.仔細聆聽演奏中使用的樂器？（主奏樂器和伴奏樂器）

教師總結：樂曲速度較快，體現一種愉悅的心情，並運用大量的切分節奏，是一種帶有幽默，歡快，活潑情緒的舞蹈音樂。演奏樂器為小號，鋼琴，爵士鼓，主奏樂器為小號。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被稱為“爵士樂之父”。

互動：節奏練習，兩聲部節奏練習（出示譜例），進一步體驗爵士樂的節奏特點，加深學生對爵士樂風格特徵的印象。

對比欣賞：“爵士公主”之稱的諾拉?瓊斯演唱的《不知為何》

思考：1.通過對之前歌曲的欣賞，對比這首歌曲的風格？（速度和音樂情緒）

2.演奏中使用的樂器？

教師總結：樂曲速度徐緩，樂曲瀰漫著淡淡的憂鬱和哀愁，色彩沉鬱。演奏樂器為吉他，鋼琴，架子鼓等。演唱者諾拉?瓊斯，被譽為“爵士公主”。

4.知識拓展：爵士樂的藝術價值，格什溫與《藍色狂想曲》，請學生自己找一找這首鋼琴和樂隊中的“爵士的影子”。

5.討論：爵士樂在中國的發展？播放歌曲《夜來香》，聽到了什麼？想到了什麼？（三四十年代的上海，“百老匯舞廳”“和平飯店”等，靡靡之音，其音樂演奏形式與歌曲創作都表現出國人對爵士樂的吸收與借鑑。）

爵士樂的現狀？（步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，我們可以從各種不同的渠道欣賞到不同風格的爵士樂）。

欣賞：《海底總動員》主題曲《飛越海洋》

推薦同學們課後蒐集《海上鋼琴師》和《出水芙蓉》的音樂欣賞，進一步瞭解爵士樂 。

三、小結：

1.通過欣賞、討論、練習基本掌握爵士樂的風格特徵。

2.比較兩首爵士樂作品，並通過欣賞輔助作品，從中對爵士樂的產生、發展等有一個初步的概念，並總結爵士樂的主要特點。

3.共同探討了爵士樂對當代音樂的影響。

四、佈置作業：

課後認真欣賞老師推薦的兩部音樂，留意身邊還有哪些具有爵士樂風格的歌曲和樂曲？