簡述選題和構圖決定攝影作品的好壞

和許多創造性的活動一樣，學習攝影的過程可以分成兩個部分：技術和藝術。技術的部分主要是關於拍攝過程中的技術性理解，比如不同的拍攝引數如何影響畫面效果，以及怎樣通過相機來設定這些拍攝引數。而藝術的部分主要是關於如何利用攝影技術去表現拍攝場景、人物或者決定性時刻，並且要保證最終獲得的照片能夠引起觀眾的共鳴。

一、學習重新觀察

大部分人都經歷過這樣的事情：突然就忘了鑰匙放哪裡（或者是太陽鏡、鋼筆、錢包等物品），桌子上、口袋裡、書包裡甚至廚房裡都找過了，還是找不到。

於是開始回憶過去一天都去過什麼地方，有可能將鑰匙落在哪裡？然後一遍一遍地找，一個小時後，當再次找到桌子上時，發現鑰匙就放在桌子上的書本中間，正好就是最開始找的地方。

發生這種令人抓狂的事情的原因是，儘管“看”某些東西很容易，但是真正“看見”它們卻是另外一回事情。人們經常將“看（look）”和“看見（see）”當做同義詞來對待，但是對於攝影師來說，這兩個詞有巨大的差別。

重新回到丟鑰匙的場景。為什麼明明鑰匙就在眼前，卻發現不了呢？這和人眼遠比簡單的光學儀器複雜有關。人們經常會拿人眼與數碼相機進行比較，它們都有一個帶有光圈（虹膜）的“鏡頭”，都有分別感受紅、綠、藍三種顏色的感測器（視網膜上的感色細胞）。但是除了光學系統外，人眼還有一個非常重要的附加部件——位於大腦中的影象處理區域。儘管我們習慣於將眼睛想象成類似相機的器官，可以將面前的所有景象都盡收眼底，但是大腦會顯著地影響我們對於看到的場景的視覺感受。看不見書本之間的鑰匙正好就是這種現象的體現，大腦之所以進化成現在這種運作方式，是有著非常現實的原因的。

假設你要到街對面的蛋糕店買點吃的，而必須橫穿繁忙的街道。你能看到來往的汽車，而且能夠判斷出每輛汽車的距離和速度，然後適當地躲閃以避免被撞到。整個過程中或許你的腦子裡還正在思考該買些什麼東西吃。安全到達街對面後，如果有人問起剛才經過的都是些什麼顏色、品牌或者型號的汽車時，很少有人能夠答上來。對於一個汽車迷來說，或許問題不大，但是如果繼續追問每輛車裡的司機是男的還是女的，那就肯定回答不上來了。即使眼睛會將所有這些資訊都盡收眼底（就像相機那樣），但是大腦又會把它們剪輯掉。

處理視覺資訊需要消耗非常多的腦力，而人的大腦除了處理視覺資訊外還要處理很多其他的資訊，比如決定去蛋糕店買些什麼東西吃的。為了提高對於視覺資訊的處理效率,大腦會對眼睛看到的場景進行剪輯或者縮略。當一輛汽車經過身邊的時候，大腦只會注意到是一輛汽車，而不會注意到這輛汽車有“4 個輪子，1 個天窗，進氣格柵上掛著6 只死蚱蜢，牌照為‘ILUVNY’，而且開車的是一個鬈髮的中年婦女”。通過將複雜的影像資訊簡化成簡單的圖形符號，才可以不用花費太多的時間去注意所有的細節，從而避免被車撞到。正因為大腦採取了這種捷徑，才能讓我們輕鬆應付日常生活中的大量視覺資訊，雖然這樣會使得視覺世界不是那麼的豐富多彩。

尋找鑰匙的時候會往桌子上看，但是大腦會認為桌子已經是非常熟悉的東西了，因此就不會花費太多的腦力去分析已經知道的細節。由於鑰匙通常不會放在桌子上，所以大腦也就“看不見”鑰匙了。這就是不太熟悉你的書桌的人一走進屋子就能看到鑰匙的原因。

對於嬰兒來說情況就不一樣了。因為整個世界對他們都是嶄新的，他們會注意到周圍環境中的所有細節。嬰兒還沒有學會將複雜的影像世界簡化成類似“桌子”或“汽車”這樣的簡單符號。對於攝影來說，這種“視覺複雜性”正好就是拍攝所必需的原始素材。而對於攝影師來說，肯定不希望大腦對視覺體驗進行過多的簡化，而是希望看到更多的細節。換句話說，攝影師要學會像孩子那樣重新觀察周圍的世界。

隨著年齡的增長和閱歷的增加，大腦會越來越多地填滿對於周圍世界認識的空白，把我們從對細節觀察的困擾中解放出來。那麼是否有辦法阻止這種情況的發生呢？最新的研究表明，人們面對某個場景的時間越久，就越無法感知到場景中的反差變化。如果大腦對於某個場景投入的腦力資源越少，這個場景就會逐漸變得越“平”或者反差越小。換一種說法就是，當對某件事物觀察了一段時間以後，發現它不會對你產生危害，那麼大腦就會決定不再將寶貴的腦力資源用在對這件事物的高質量視覺處理上了。

因此，大腦在某種程度上阻礙了我們更加準確地觀察周圍的世界。然而，通過一些方法可以開啟我們的視覺感知能力，從而可以更仔細地觀察感興趣的拍攝內容。而且嘗試得越多，就越能發現可供拍攝的原始素材。

1、觀察練習

就像音樂家可以通過訓練提高耳朵辨識和絃、音高和音程的能力一樣，攝影師也可以通過訓練提高眼睛對於周圍世界的感知能力。也就是說可以通過練習提高觀察的能力。

提高觀察能力很重要的前提就是要知道什麼才是真正的仔細觀察。如果已經很長時間沒有過仔細觀察的體驗，就很難區分“看”和“看見”。重新開啟感知能力的最簡單的方法就是去一個陌生的地方。如果因為旅行或者度假而來到一個完全陌生的地方，往往能夠注意到很多小的細節。這也可以說是人的一種生存本能，到了陌生的地方就會顯得更加謹慎和小心，所有的感官都會變得靈敏起來。當然陌生的地方的確是有很多新鮮的事物值得去仔細觀察。

這也是很多人會認為“要想拍到漂亮的照片就必須多旅行”的原因之一。持有這種觀點的人在真正到達目的地之前就預感到了能拍出好的照片。雖然很多時候旅行的目的地本身就是風景優美的地方，但是我認為旅行所帶來的感官興奮對於好照片同樣重要。下次你旅行的時候可以刻意感受一下它所帶來的感官興奮，這將有助於瞭解什麼才是真正的仔細觀察。一旦有過這種體驗之後，重現就比較容易了。

下面介紹一些可以不需要旅行就能讓感官運作起來的方法。

熱身

不要以為整天在辦公室工作然後衝出門去就能變成攝影師。就像不要期待未經練習就能演奏一件樂器，或者不刻苦鍛鍊就能在一項體育運動中表現出色一樣。雖然仔細觀察周圍的世界不會使人累得氣喘吁吁，但畢竟還是需要身體力行。必須花費一些時間練習，才能從日常生活的壓力中平復下來，提高觀察周圍世界的能力。

走出門外，馬上拍一張照片。拍什麼並不重要，可以拍你的腳、街對面的燈柱、井蓋、街邊的水錶等任何遇到的東西。拍一張照片可以讓你進入拍攝的狀態。通過取景器觀察周圍的世界，用心感受取景器中的景物，用心感受手中的相機。這樣就可以擺脫日常生活的紛擾進入拍攝狀態。確定一項拍攝任務

我聽到好多人說，“我今年夏天要去度假，到時會拍很多的照片”。就像前面提到的，在陌生的地方確實更容易發現可拍的題材，尤其是景色秀麗的陌生地。但是攝影需要練習，需要經常練習。好照片可能在任何地方都能拍到，但只能是用心體會後才能拍到。如果不能在所住的街區或家附近拍到好照片，那麼也不一定能在別的地方拍到。確定一項拍攝任務，然後開始練習。這樣做能在熟悉的地方發現新的生機。這項任務可以是一個主題，比如“老汽車”、“消防水龍”或者“門廊”；也可以是一個片語或一句話，比如“美女與野獸”、“高興”、“一分耕耘，一分收穫”等。這些拍攝任務不一定需要別人明白，可以按照自己的理解任意發揮。這麼做的目的是在自己周圍發現拍攝題材，這樣就會讓你用新的視角來觀察熟悉的地方。

我一直在進行三項拍攝任務，分別是“我的街道”、“我附近的街區”和“舊金山”。當我有時間的時候，我就挑一個任務出去拍攝。把自己侷限在我的街道是最難拍的，我附近的街區容易些，能選擇整個城市作為拍攝任務更容易些。但只在我的街道拍攝也是很有趣的，我可以在非常熟悉的地方尋找非同尋常的光線或者構圖。

對任何攝影愛好者來說，練習都是最重要的。僅僅記住快門速度和光圈以及如何操控它們是遠遠不夠的，還要練習構圖、練習觀察和練習表達。

學習其他攝影作品

攝影是一種很奇怪的藝術形式。如果喜歡寫作，那一定能夠說出幾個你最喜歡的作家的名字和他們的著作，但是我很少遇到有攝影愛好者能夠真正地瞭解攝影這種藝術形式的歷史，同樣很少有人能夠說出他們最喜歡的攝影師是誰，或者列出一些有名的或者有影響力的攝影作品。但是，多瞭解一些偉大的攝影作品是提高攝影水平的一個好方法。

可以去圖書館、書店或者上網搜尋一下攝影大師的作品，比如Ansel Adams、Henri Cartier-Bresson、Paul Strand、Elliot Erwitt 和Alfred Stieglitz 等。花一些時間學習他們的作品，體會這些作品帶給你的感受，同時也要想一想這些照片在技術上是如何拍出來的。注意這些照片是如何構圖的，設想大師採用怎樣的曝光手法來產生出那些效果。通過這種逆向工程的方法，可以學習攝影大師如何觀察場景，他們做了哪些選擇和決定來拍出一幅完美的照片。

小技巧：向其他攝影師學習

多欣賞別人的作品不但可以啟發或者激發出創作靈感，而且在沒有時間或者機會出去拍照的情況下，也是一種鍛鍊觀察能力的好方法。

二、怎樣製作一幅照片

我的祖母經常去照相館拍照。與許多和她同時代的人一樣，她總是說去“做一張照片”。

當今我們的'說法是“拍”一張照片。這其實屬於用詞不當，因為好照片是“製作”出來的。“拍”張照片暗指被拍攝主體就在那兒，靜止不動，然後用相機完美地把它記錄下來。但這並不是攝影的真正內涵。拍攝一張好照片的流程，無論是拍攝人像、靜物、風光、街道還是其他的任何題材，都應該包括作出很多決定、解決很多問題的步驟。而且還需要拍攝大量的照片積累經驗，並且還要嘗試多種手法。好的照片不是“拍”出來的，它是通過對各種攝影素材進行加工和製作才能得到的。

1、識別潛在的好圖片

攝影的首要任務就是找到要拍的東西。有時候這是很容易的事情——“快看！哥吉拉正在襲擊埃菲爾鐵塔，我的相機呢？”但大多數情況下，有趣的畫面對那些沒有細緻觀察能力的人來說是視而不見的。

我經常聽到攝影初學者問這樣的問題，“怎樣才能找到拍攝題材呢？”他們認為一定要去找那些令人目眩的壯麗景色或漂亮的地標式建築。但一幅好的攝影作品最初往往只是基於對看到的場景的一種原始的衝動——可能是一束光線，也可能是漂亮的色彩，抑或是有趣的造型。也許有一天下午走在一條陋巷裡，突然發現夕陽照射在一扇飽經風雨的木門上，完美地勾勒出了木門的質感。或者發現了一件很普通的物品被夕陽映照得很漂亮。也可能發現一些規律的幾何圖案，或者正在玩捉迷藏的幾個小朋友。

有些時候會發現一些美麗或有趣的場景，而另一些時候，可能通過眼角瞥見了一些引起注意的東西，而當仔細看的時候又不太確定是什麼東西吸引了你。

在所有這些情況下，那最初的閃念，無論是很強烈或者很明顯，還是一閃而過難以捕捉，都正是“怎樣找到拍攝素材”的答案。通常情況下，在那閃念後，頭腦中會立即形成要捕捉的畫面。而有些時候還是不知道如何拍攝該畫面，在這時很容易認為自己的直覺不太好而放棄拍攝。千萬不要陷入這種自我疑惑。要相信自己那最初的閃念，只要曾朦朧地覺得會拍出一張好照片，那麼就大膽地去拍吧。

小技巧：注意觀察光線

所有的照片都從光線開始，不同種類的光線會產生不同的效果。除人像外，幾乎所有的物體當被從低角度的光線照射時會好看一些。來自低角度的光線會呈現物體更多的細節和紋理。所以早晨和下午是拍攝的最佳時間。中午太陽的光線非常平，所以很少會拍出好照片。注意光線！如果傍晚時分望向窗外，發現天空的色彩層次豐富，那麼趕快拿起相機去外面拍照吧！如果發現令人興奮的主題，但拍出的照片不太滿意，那麼試著在早晨或傍晚再拍一次試試。好的攝影作品經常需要起得非常早，誰讓攝影師的工作那麼依賴光線呢。

通過取景器觀察

有時候我帶著攝影班同學出去拍照，回來後有些同學會說，他們沒有拍到一張好照片。實際上是因為他們拍得太少。他們走來走去，試圖發現值得拍的東西，但總是放棄。問題出在他們不明白學會像相機一樣來觀察世界需要做很多的練習。

如果在良好的光線下，走來走去但沒有發現任何值得拍的東西，也許是因為那地方確實沒有值得拍的東西，但也有可能因為眼睛和大腦並沒有進入拍攝狀態。有時必須通過取景器觀察才可能發現潛在的好照片。如果發現自己實在找不到要拍的東西，那麼端起相機通過取景器觀察吧！這時候常常能夠發現平時看不到的景象，也更容易拍出好照片。可能要經過非常多的廢片之後才能獲得拍攝的靈感。這個過程雖然痛苦，但往往是必經之路。

如果這些都試過了還是找不到東西可拍，那麼也許是真的沒有可拍的物件，或者是靈感暫時枯竭。不要灰心，放鬆一下，改天再來拍。

攝影的抽象性

人們很容易相信照片是實際場景的再現，實際上並不是這樣的。原因很明顯：照片是二維的平面，而且比真實世界的場景少了很多色彩和對比；它傳達不出聲音、氣味等感覺，而且只能表現出部分的場景。

攝影師要解決的就是如何通過平面圖像來表達某一個時刻或某一個場景的震撼之處。很明顯這並不容易，但偉大的藝術常常就是這樣。

2、圍繞拍攝主題

每個人偶爾都會拍到一張非常滿意的照片。但是不要期待這種好運會經常降臨。在大多數情況下，需要做一些工作來把拍攝的場景變成一幅好的照片。要嘗試不同的構圖方式、從不同的位置拍攝、不同的曝光方法、不同的焦距、不同的光圈和不同的拍攝點。簡單地說，就是嘗試各種能想到的拍攝引數。

即使對要拍攝的照片已經有了很清晰的想法，還是應該多嘗試一些其他不同的拍攝手法，這是因為，通過鏡頭可能會看到完全不同的景象，或者可能會找到新的靈感。

很多人認為，如果他們不能在一次拍攝中獲得一張好的照片，那麼他們就一定不是好的攝影師。但是攝影並不是這樣的，或者可以說任何藝術都不是這樣的。藝術的表達過程是一個試驗和探索的過程，作為一名拍攝者，這種試驗和探索表現為通過不同的拍攝手法來表達不同的想法，嘗試不同的拍攝方式才能讓自己不斷地進步。

嘗試各種不同的拍攝手法是攝影的唯一規則。通常距離被拍照的物件越近， 拍攝效果往往會越好。這一點在本章後面討論構圖時會做詳細說明。

小技巧：要多花時間

拍一張好的照片需要花費很多時間。找好的拍攝角度和構圖需要時間，確定各個細節需要時間，確定要捕捉的畫面需要時間。在允許的情況下，花時間對每一種可能性進行嘗試，同時要牢記曝光和構圖的策略。很明顯，對於拍攝重大的體育比賽或者是拍攝街邊移動的人群那種一閃而過的內容，並不允許重複進行拍攝，但是，如果能多花點時間在同一地點對類似的場景進行拍攝，就有可能找到恰當的曝光方式和拍攝角度，從而獲得完美的照片。

戰勝拍攝的恐懼心理

除非是一個戰地攝影師，或者在非常危險的地點進行拍攝，否則攝影很難和危險聯絡在一起。儘管如此，人們在拍攝時還是會產生恐懼。通常情況下是因為害怕新的拍攝方式會失敗。人們總是習慣於已知能奏效的方法，而不是嘗試新的方法。

這樣會帶來兩個問題，首先，以前成功的拍攝方法不一定適用於新的拍攝環境，但更重要的是，這種恐懼阻止了對新的拍攝手法的探索。也許在攝影這種毫無危險的行業裡談勇氣十分奇怪，但是常常需要鼓起勇氣來徹底地完成一次拍攝，要克服對失敗的恐懼。

大多數人不願意做各種拍攝嘗試的原因是，他們害怕回到家裡發現大部分的照片都不能用，於是感嘆，“天呀，我是一個蹩腳的攝影師”。所以，他們只拍攝一到兩張他們認為安全的照片，或是用很傳統的拍攝方法和以前證明是奏效的拍攝方法。這些照片或許並不差，但是時間久了這些照片就會顯得很無趣。

拍攝的過程就像在畫油畫或水彩畫前打草圖一樣，在最終確定最喜歡的畫面之前，必須從不同的角度嘗試不同的想法去進行拍攝。所有好的攝影師都是這樣做的，也就是說，他們都會帶回家很多不能用的照片，因為這些不能用的照片對於最終獲得最佳照片來說是必不可少的。

不要屈服於對失敗的恐懼。多嘗試，接近被拍攝物體，鼓起勇氣去拍那些平時不會拍的東西。