優秀攝影作品的選題策劃與拍攝技巧
在過去的一週裡，我們為你挑選出以下6組光影作品，從田野、沙丘、湖泊的大自然之光到建築、舞臺、影棚的現代之光，每一次的捕捉都有著不一樣的心路歷程和拍攝技巧，此刻就讓我們伴著美好的光影，一起分享這些不平凡影像拍攝者的心得吧!
選題策劃：
任何藝術都是來源於生活，回報於生活的。拍攝這是一套充滿鄉土田野氣息的作品，目的是要讓國內的許多影友瞭解新疆除了出產水果，也有水稻種植，而且質量上乘、口感香甜。恰逢水稻插秧的時節，遂決定還原這一勞作景象。道具都是現場農民朋友借的，包括頭巾。服裝要求接近農家日常的穿著，動作要求樸實無華，場景選擇田間地頭樹下且還未插秧的水田裡以便於光影的營造。時間定為下午18時光線較柔和的時候。
拍攝技巧：
1、逆光，讓光影變得生動。
圖1為例，為了表現稻田的色塊和線條我們站梯子上採用高機位拍攝。逆光拍攝時為了有效的掌控環境的曝光量最好把相機調到手動模式，光圈2.8，速度1800. 人物用的是SB900閃光燈補光。501.4尼康定焦頭既可以涵蓋更多的環境而且人物不變形又可以很好的虛化背景。白平衡自動，色彩模式鮮豔。
2、選對鏡頭，人景結合。
對於比較空曠比較美比較乾淨的場景就要用廣角鏡頭來營造氛圍和意境。對於有環境比較雜亂或者主要以突出人物為主就需要用長焦鏡頭壓縮或虛化背景來表現。所以也可以反過來通過鏡頭的焦段來選景。合適的場景、合理的鏡頭運用、恰當的人物演繹。情景交融水到渠成。
光影之我見：
首先學會如何捕捉大自然的美麗光影，然後像拍風光片一樣去拍風光人像。
選題策劃：
如果有機會，爭取在彩排時進行拍攝最有利，此時能防止了正式公演時位置安排和觀眾阻擋等問題，比較自如的走位才更能多角度捕捉舞臺場景。
拍攝技巧：
1、相機設定。舞臺拍攝，光線不可能恆定且光線的來源很複雜，一般來說需要三腳架或獨腳架、快門線等輔助器材，閃光燈一般很少使用，根據舞臺的光線去選擇合適的ISO，根據自己的設想去選擇快門速度，對焦使用手動。一般建議把色溫手動調到6300K左右，因為6300K是電視轉播的燈光色溫，還原還是比較接近 。以這組作品的第7張為例，我是用佳能550D，IS 小小白鏡頭(70-200)，ISO 800,快門1/200s，光圈為鏡頭最大的F4。
2、拋開了三腳架，自如捕捉優美動態。作為舞臺拍攝，尤其是舞劇，演員的面部表情、肢體動作的動態捕捉是精髓。起初嘗試使用腳架固定拍攝，但發現不能完全充分捕捉到舞蹈演員在舞臺上跳躍翻騰的優美舞姿，因此嘗試拋開腳架，用長焦鏡頭中的輕便和成像銳利的IS 小小白鏡頭(70-200)，根據舞蹈演員的走位快速瞄準，速按快門，拋開了三腳架的束縛，使成片的構圖更加完美和自然。另外，由於舞臺動態稍縱即逝，建議充分利用相機的連拍功能，不要放過最佳拍攝時機。
光影之我見：
大自然的光線才是最美好的!
選題策劃：
此作品是在昌黎翡翠島拍海岸沙丘時所得，正直下午四點多，陽光照在流動的風沙上，流動的風沙中的石英反射了部分太陽光，形成了豐富的層次感。
拍攝技巧：
1、突出主題構圖法。為突出灑在沙丘上優美的光影線條，採用逆光拍攝。同時，構圖上舍去天空，以突出風沙和海的流動性，使畫面簡潔而富有動感。
2、慢速小光圈的結合。為了拍攝出沙緩緩流動的感覺，使用1/30的快門速度形成沙流。另外，增加景深更細緻地表現遠近景的情況，同時為確保光線柔和，嘗試了使用F32的光圈。
光影之我見：
攝影創作首先是光的運用，時刻觀察光線在所攝物體表面所起的作用。
選題策劃：
夢露的造型是個不朽的經典，無意間翻看了夢露以前的老照片，越看越耐看，但由於照片比較久遠，不是很精緻，所以就想到模仿著拍一次來再現這個經典。
拍攝技巧：
1、經典布光詳解。本組作品主要用來兩種光線設定，一種是室內光，一種是自然光。比如第2張夢露經典的大笑表情，是用3盞燈來完成的。模特斜後方左右各有一盞燈(側逆光)，刻畫髮型和輪廓，前面一個正面光來照亮面部，是比較經典也比較常見的一種布光方式。器材是佳能1ds markIII 鏡頭是24-105，光圈f16 快門速度1/125秒。第9張運用的就是從窗外照射進來的自然光線了，器材是5D markII 鏡頭是70-200，光圈優先檔2.8的`光圈拍攝的。
2、增強黑白對比，突出立體感。黑白對比度後期調的稍微比老照片要更強烈一些，更加突出立體感，後面彩色的照片就沒有完全按照夢露經典姿勢和表情來安排了，隨意發揮，讓夢露更多了點時尚的和現代的感覺。
光影之我見：
攝影就是光和影的藝術，追求的是一種和諧，是一種用畫面來呈現的語言，說不清什麼才是美，但要切合主題，好的照片是可以通過光影為照片注入靈魂的，是能夠打動人心的。
選題策劃：
1、建築本身就像城市的雕塑，但是與雕塑相比他更有生命力。這個生命力是通過建築師的設計理念與想法，建築本身與不同的人發生的不同的關係來體現的。比如 Guangzhou Opera House -3 中的那兩個孩子攝影與效果圖最根本的區別就是真與假。效果圖再逼真也是假的也是通過電腦繪製而成 而這個場景我想建築師應該不會想到。
2、通過攝影揭露建築與人之間的一種情感。像 Guangzhou Opera House -1 中的第一張，在大劇院的內部，我很幸運的抓到了這一幕，建築攝影並不是只是去簡單的拍一個樓，我希望把更多有氣息或是感情的場景帶進似乎有些空蕩的環境，這也是我真正想表達的一種情感。
拍攝技巧：
1、建築的拍攝就技巧而言其實並沒有什麼特殊的地方，為了拍攝更多細節和確保較深的景深，建築拍攝一般都用小光圈(極偶爾會使用大光圈)。因為光圈小，所需曝光時間長，所以，一副穩定的三腳架也是建築攝影所必須的。
2、後期其實主要還是運用photoshop慣用的幾個操作，關鍵還是根據個人對建築的理解和平時得來的感覺去選取調節的色調。
光影之我見：
其實很多人可能都會覺得建築攝影就應該天總是很藍，水總是很碧，其實，自然最重要。比如Vanke Center ，也許你們覺得霧氣太大，但這就是霧天特有的感覺 而且我覺得建築攝影有別於其他攝影來說，可能更小眾，專業性更強一些，大多數人可能只是對照片本身來做評判，但建築攝影要考慮到建築師的想法，更體現建築的本身，而不是要多麼豔的色彩。
選題策劃：
這組片子空靈而大氣，夏季的風景更是蒼翠清逸不似人間，反而更像似神仙的住所。我用來做為系列故事片《驚世未了緣》的開始和結尾，也是有一種寓意在其中。風景結合人物述事，看似無意卻有意，石頭便是一個主題線索。以《紅樓夢》的手法描述石頭入世，再到三個經典傳奇人物的變化來表達時光瞬變與人情冷暖，一切恍如夢境，只待夢醒迴歸大荒。於天地中取景而攝，看到的卻不僅是風景，更是攝者氣質與風景的契合。希望將風景的靜謐和對人生的思量傳遞給觀者，從而更明白自己的內心。
拍攝技巧：
1.把握最佳拍攝時機。早晨的風量較小而光線柔和，是拍攝湖泊的最好時機，為此我在五點鐘就出發到達山頂守候。隨著光線的變化，漸變出水天一色的美景，因為特別喜歡湖底色彩斑斕的石頭，便用廣角鏡頭在岸邊不斷更換位置嘗試拍攝。最終取得這張以石頭為前景，將天空雪山一併納入鏡頭的片子。
2.拍攝引數分享。當時使用的相機是Canon EOS 400D，以第一張照片為例，風景拍攝為確保畫質細膩，使用較的ISO 100;同時為確保足夠的景深，用了較小的光圈f11，適合當時測光的速度是1/250，儘管速度還是比較快，但為確保畫面的穩定、寧靜之感，還是運用了腳架和快門線來輔助拍攝。
