影視表演專業藝考解讀

影視表演專業藝考需要注意什麼?下面小編就給大家整理了關於影視表演專業藝考的解讀內容給大家，大家一起來看看吧。

藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意志和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的美感，為觀眾認同的共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是“……生理和社會的要求的一種表現”。匈牙利電影理論家貝爾"巴拉茲語)這也是電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。

當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜複雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，型別不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上“生、旦、淨、末、醜”行行俱全，也要注意各電影製片廠各種形象型別演員的需求。

總之，外形和容貌沒有標準標準的模式。

形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一決定因素，要做一個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。

外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的'人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。　　為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。複試時考生不能化妝進入考場。　　在考試時，考生先要表演一段自己事先準備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。

形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出一些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。

例題如下：

聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢……反應要快，令行禁止，造型姿態不能重複也不能近似。

　　想象造型練習：

例如在行進中聽口令，馬上停下模擬“動物園”中某種動物。不用說明，一目瞭然，用造型告訴我們這是什麼動物。

　　模仿動作練習：

老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。

　　特殊練習：

根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某一方面的身體素質。銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。

首先，當一名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標準音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規範的普通話。

　　中國有八大方言區：

北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語

如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。語言考試的初試，是通過考生讀自己事先準備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白，來了解考生的聲音、語言的規範化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇臺詞。由於“麥克風”和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦一定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。

除了自己準備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些考試內容，即興當場出題考察考生：

　　正音練習

有些考生z、c、sh、zh、ch、sh不分，或l和n不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關練習，或短文，或繞口令，讓考生朗讀。

　　模仿練習

有些考生由於方言習慣讀錯了字音，老師一經示範，考生能聽出正誤，並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣勢力很強的人，是不可取的。

　　即興練習

老師當場給詩歌、散文、小說等一小片斷，考生稍做準備，當即朗誦，以考察考生各方面真實的能力。

　　強弱聲練習

電影言語要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：“失火了——!”或大喊“某某(人名)!”或改變音量：如對十個人講話;對一百個人講話;對一千個人講話等等。聲音要巨集亮，要持久達遠，要有穿透力。或者老師讓考生遠遠地說悄悄話，又要讓老師聽見……

　　特殊練習

根據考生的具體情況，老師當場出針對性老師練習，以全面瞭解考生。聲樂考試就是讓考生唱一支準備好的歌，瞭解考生音質、音準和節奏、樂感的狀態。

　　節奏練習

老師拍掌打節奏，考生立即重複，點數節奏都不能錯。如：|XX XX |XX X|XX|X—|視唱練習：老師即興出示簡單樂句，考生當即視唱。音階、爬音練習：考生隨老師彈奏鋼琴所定的調，伴奏或無伴奏練唱。

　　特殊練習

針對考生具體問題，教師即興出題，瞭解考生聲樂方面的情況。一個形象和氣質(包括形體和聲音)很好的考生，不一定就能成為一個很好的電影演員。表演考試就是要通過初試和複試，在不斷的生活練習和即興小品裡，發現、考察考生那些作為演員素質的最基本的內部條件。考生根據老師的命題，在短短的時間裡展開想象，迅速構思。從考生結構的“小小作品”或“小藝術品”中，可以看出考生對社會生活的認識和態度，可以看出考生文化藝術修養和形象思維的能力，可以看出考生情感經驗的積累以及能否真實地再現。考表演專業不是考編劇，但是一個構思很好的練習或小品，能給考生提供展示表演才能的良好基礎。重要的是考生要真誠地相信自己虛構的情境中所發生的一切。表演時要按照生活的邏輯和順序展開有機的行動。考試時注意力要集中在“發生的事件上”上去，真實地相信“發生的一切”，用自身感受的真情實感把它表演出來。衡量一個考生有沒有演員素質，就是要看他在小品表演中對生活的理解力、想象力、表現力，以及表演時的信念感，即興的適應能力和激情。生活是萬花筒，情境不同小品練習的內容和形式變化無窮。特別是隨著改革開放，社會生活的變化日新月異。主考老師可以根據考生情況，即興出各種各樣的命題，以測試考生表演內外部素質的基本條件。

很多考生是沒有參加過電影、電視的拍攝實踐，又沒有受過專門訓練的愛好者和初學者，還有更多的考生是應屆高中畢業生。他們熱情、質樸，沒有表演上這樣和那樣的壞毛病，這是很可貴的。只是要注意：構思小品練習不要瞎編亂造，要從生活感受出發，使小品具有健康的思想情調。表演時需要自然流露，不要假模假式、硬擠自己的感情去做作。真誠地相信構思小品中虛構的情境和人物，展開想象，積極地完成規定的任務，合乎生活邏輯地去行動。

反對一切概念化、程式化的表演，電影表演要趨向於生活化。除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試和筆試，也包含在專業考試之列。口試：是要了解考生的政治思想水平，文藝修養、興趣愛好，形象思維能力，語言概括的能力，以及表達的邏輯和思考的深度。口試的內容沒有嚴格的固定範圍。一般是考生與老師交談三、四個題目，屬於問答式。不外乎是：國內外重大事件，看考生對社會生活的關心程度;文學藝術的基礎常識，電影藝術的一般常識，表演藝術上個人的愛好、經歷、看法等。