影視表演與舞臺表演的區別

影視表演與舞臺表演同屬表演藝術，從根本上說，二者沒有本質區別。不管從創造原則、創造方法仍是創造竅門上都存在某些一樣的規律性。下面跟yjbys小編一起來看看這兩者的區別吧！

比如，兩種表演藝術都是靠演員進行人物創作;從演員自身來講都是人物與形象、“榜首自我”與“第二自我”集於一身;其創造人物的目的任務和方向都來源於劇作家供給的劇本;其表演的特性把握和行動方法都受導演的操控;演員都是靠自身作為東西來描寫人物形象;為了創造典型、真實、生動的人物形象，演員都必須從內到外的集結運用各種肢體語言和描寫細膩準確的心裡視像;並且在描寫人物形象時都必須運用準確的、現實主義的創造方法來教導自己的扮演;一樣要在創造上做到內部與外部的共同、體會與表現的共同等等。

影視表演是一種“二度創造”。演員是依據劇作者創造的劇本，在導演的總的藝術構思的教導下進行的創造。這種創造，一樣是需要來源於日子，需要演員深化生活、觀察日子、體會日子，從日子的源泉啟航，創造鮮活的、典型的、真實的人物形象。這種創造方法就一同需要演員也能夠具有一定的藝術鑑賞和藝術創造才幹，需要具有敏銳的洞察力、豐盛的想像力、深刻的理解力和生動的表現力。這些需要都與舞臺表演對演員的需要不約而同。因此，適用於舞臺表演的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的創造原則和方法，也一樣適用於影視表演藝術。

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一個演員的發聲器官，只要在生理方面沒有缺陷，即已具備了發聲的基本條件，只要經過長期的鍛鍊與護理，就能持久耐勞，如魚得水，運用自如。我練習發聲，曾試用了這樣幾種方法：

　　一、 呼吸

吸氣：

1、假設在餓的時候，忽然視窗吹來了陣炒菜的香味，燒蝦?燉魚?請大家聞聞看，究竟是什麼味道?

2、有一瓶香水打破了，是哪種香水?請大家說說看。

3、現在我們到了一座花園裡,請每個人嗅一嗅丁香、巴蘭、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的氣味。

4、取上列真的鮮花一枝，包在手絹裡，通過嗅覺品評出它的名字來。在表演藝術中運用嗅覺的小品，對體驗吸氣有幫助。練習時，要做到舒適自如，避免緊張僵硬,吸氣時須深沉而安靜，使五臟六腑都感到十分熨貼愉快。

呼氣：

1、請把桌子上的塵土清除乾淨，但不許用手而要用嘴去吹。

2、取薄紙一片置於桌上，吸氣一口吹落。再取大小不同的薄紙片數張分置桌之四方，深吸一口氣，一次先後全部吹落。

3、取蠟燭一支點燃置於桌上,立其旁吹熄。再退後一步、二步，將其吹熄。用同樣的距離，吹動燭光搖動，但不準熄滅。這種練習，為的使練習者體會一下氣的.作用，及深呼吸對於橫隔膜的動作與控制。

呼吸：

1、把自己當成一個氣球，吸滿一肚子芬香的氣體，拿繡花針在兩脣中間紮了一個小洞，後用手輕壓在腹部，使氣體徐徐地吐出(呼吸時要和緩、均勻、四肢放鬆)。

2、試用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口鼻同時呼吸各種方式的練習。(採用這些練習，可以使演員在扮演角色時不論處於任何情況下，均可能運用呼吸,為進一步發聲吐字打下基礎)。

　　二、發聲

首先請大家尋找一下，在自己身上有哪些可以發音的部位，並指出它的名稱，例如：聲帶、喉頭、舌、脣、鼻等，接著，對於發聲器官的生理情況，要進行詳細的講解,必要時得請教生理衛生專家教授。

喉：

1、深吸一口氣打一個哈欠，喉頭由於氣流的振動會自然的發出聲響來。

2、仍採用打哈欠的做法，但須有意識地加強氣流的振動。(利用橫隔膜的運動，有時可以感覺連腳跟的壓力都在上提似的,把聲音由喉頭提至口腔再由口腔提至頭腔，發出一種連續的氣勢磅礴鏗鏘的聲音。好比唱：“滿江紅”中““仰天長嘯”那樣盡情的長鳴一聲)。練唱時，如感覺嗓子疼癢等，那是違反了生理要求，發聲及共鳴的位置不對頭，不要硬喊，若各部發音器官，沒有痛癢的毛病，才是正常的狀態。

舌：

1、假設是在做舞臺效果，用舌尖發出“達達達……”的機槍聲。

2、好比自己坐在一艘急駛的快艇上，用舌尖連續的打“嘟”，發出馬達聲。

3、用舌頭唱音階或戲曲一段。

4、用舌讀報、詩詞、散文……

牙：

1、利用口腔肌肉活動，把嘴張開，使上下牙齒相碰或旋轉磨擦出聲。此一練習試一兩次理解了，則不必多做。

2、用“屍”字的聲音制止對方的活動。

3、摹仿機車(例如火車頭)將要開動的撤氣聲。

脣：

1、用雙脣發出放炮竹的音響。

2、摹仿摩托車的急進的聲音。

3、用雙脣打嘟的聲音歌唱一曲。

4、吹口哨、吹奏鳥叫、拉琴、戲曲。

鼻：

1、閉住嘴有鼻子發出小孩子撒嬌時的“哼，哼”聲。

2、用鼻音表示語言動作“注意!”“什麼?”“裝什麼蒜!?”“明白了”，等等的意思。

3、用鼻腔發音，奏樂、唱歌或演一段話劇的片段。

混合發聲練習：

在個別部位的練習之後，接著進行各部位混合的或者互相聯合的發音練習：

1、唸誦標準注意字母。(體會一下部位發音器官的準確動作。)

2、選擇適合於喉、舌、牙、脣……的繞口令數個背誦之。

3、深吸一口氣，數數目字1-100，看這一口氣能數多少字。

4、請大家進行數數目字多寡競賽。(以一口氣為條件)。

5、用跑表檢查數數字者一口氣所能堅持的時間。

6、一口氣，每數十個數字即停一秒鐘再繼續往下數，但氣不能換。以同樣做法，每數十個數字，改為重換一口氣另做一遍。

7、在數數字中教員隨時以拍手為記，練習者即停數數目字，但須屏住氣，不得吸氣;再以拍手為記，繼續下數。

8、選擇小說或劇本中長短句數段，請練習者正確的估計每句話所須用氣的量，吸進的氣須正好在使用時全部撥出，不準不夠也不準剩餘。這樣可以在使演員能在臺上善於經濟的使用呼吸，避免發音吐字時產生“空前絕後”的毛病。

9、用口腔、胸腔、頭腔輪換反覆地，從一數到十，繼則用同一發聲區讀詩和散文各一段。

距離發聲練習：

演員在劇場演出，劇場大，聲音小，觀眾聽不見;劇場小，聲音大，卻叫人感到刺耳。因此，演員必須鍛鍊善於掌握空間距離的分寸，十分精確地運用聲音。

1、假設自己是一個指揮者，用“立正!”“向右看齊!”“向前看!”“報數!”“向左轉”“齊步走!”等這些口令指揮一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……練習控制聲音的大小。

2、用一段散文或詩，假設向小組、全班、全院……進行朗讀;能假設若是在小禮堂、實驗劇場、首都劇場、北京體育館進行朗讀。

上兩個練習的練習者需先向教員說明假設的人數或場地。第二次再做時，不須事先說明人數、場地，由教員判斷之。

3、由練習者講一個故事，教員先與之面對面的站著，而後由一步，十步，五十步，一百步……逐漸拉遠距離，繼而再由一百步，五十步，十步，一步的逐漸靠近，不論教員走到任何地方，均須把每一個字送到他的耳朵裡，以鍛鍊控制聲音的大小和遠近。

4、把朗誦的內容送到室內的某一盞燈上，窗外的樹梢上，月亮上……聲音能對準一定的物件和目標，才會集中有力。練習時，越是距離遠越要有齊蓋地、聲動山河的自我感覺。

5、練習在佈景後或教室外向臺上或室內朗讀，這是為了角色有時需要在門外說話而用的，因為有些演員在臺外的話總不注意說清楚，常發生使後排的觀眾聽不見的現象。

障礙發聲練習：

1、含半口水在嘴裡說話或大笑一分鐘，不讓漏出一滴水來。這一練習是為了消滅在臺上唾沫四濺的毛病。

2、在室外跑完五十米的路途，再回到教室裡朗讀一段文學材料。練習時要善於控制患得呼吸，做到面不改色，氣不噓喘。

3、掌握口吃者的說話特點，但又須念明白一篇文學材料，再合起眼或堵住耳朵，彎腰或臥下朗讀材料。

氣音發聲練習：

1、用氣音數數目字或念注意字母。

2、兩位練習者說一段祕密話，教員不論走到劇場的任何一個角落裡，都聽得清楚是什麼內容。

口技發聲練習：

學習掌握牛、羊、雞、鴨、貓、狗的鳴叫聲，以及雷、風、火車、氣船等近似的音響。如果上述的鳴叫音響學的象，這就是說找到了合乎它們發音的特點與規律。

摹仿發聲練習：

1、利用唱片向中國的戲曲名家，學習兒段京戲、地方戲、曲藝等，再向外國歌唱家們學習。

2、兒支歌曲。可以小聲的唱,仔細品味，如果真的學的象、準確，那就是說已經摸到名家發音的科學方法。只要不生叫硬喊，對摹仿者也不會有害的。這些財富的儲備，對於一個話劇演員來說，不知在哪齣戲裡就會起作用的。

3、用外國語言朗誦一首詩或短文，體會一下其他民族文字與語言的韻味於特色。

　　三、欣賞

1、時常去聽一些中外演唱家的節日，並座談一下這些名家的優點與有關問題。

2、養成對各種樂曲的愛好與欣賞的能力。

3、多收集有關聲音的傳奇故事和名聲樂家的事蹟，以誘導學習的熱情與想象力。

　　四、練唱

持久地跟隨聲樂家學習唱歌。這在我的學習中，獲益最大。學習豐富的民族演唱經驗,對話劇演員在舞臺發聲的鍛鍊與體現語言的音樂性上起著十分重要的作用。

總的來說，練好嗓子雖不象“鋼樑磨成針”那樣的艱鉅,但也不是平坦無坡的。話劇演員如果想得到一個持久耐勞、響亮清脆、運用自如的嗓子，也不是什麼神奇的事，只要勤學苦練，嗓子這個武器，是會為我們所掌握的。