景觀手繪的表現手法

引導語：就景觀中出現的一些問題說起，遇到的困難有：如何確定構圖。自然界中形象豐富、質感多種多樣，光線多變、色彩複雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關係等等，這些都是我們畫手繪中遇到的，不管是用彩色鉛筆、馬克筆、水彩、透明水色……下面就跟著小編一起去看看吧!

關於構圖其實開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於大家認識天地景物的色彩關係和了解色彩與空間的關係，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩的變化。所以一開始就選繁複的景色是不適宜的。在選定的取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。

多進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。

透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。這裡講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至於其他各種透視情況下產生的形體變化和空間效果規律，就不作詳述了。下面具體談論手繪中各種物體質感的表現。

　　1.水的表現

水的特性是流動、透明(指清澈無汙染的水)，給人有一種平面、深遠的感覺。景觀中的水是初學者最不會畫的，一般都是拿起藍色的筆亂畫一氣。

記得水的顏色是最不固定的，它受氣候、光線、環境和天色的影響而產生變化。

水色。

一般清澈的水，它的固有色總是帶冷調;渾濁的黃色水質，固有色偏暖，呈黃灰色;不流動的死水或流動而受汙染的水，顏色灰綠、紫黑、調子深暗濃重。不同的水質雖然有各自的色彩特徵，但是水色與天色是直接相關的。在寫生時，觀察水色與天色的關係十分重要。天色亮還是水色亮(即色彩的明度關係)，天色冷還是水色冷(即色彩的色性關係);此外還要注意天色和水色的純度差異等等。在水的靜止或波動的狀況下，其色彩會產生變化，波動的水色明度比水面平靜時要暗。平靜水面的遠近水色，也具有不同的明度與冷暖。這細微的區別，對錶現水面的平遠和空間深度有重要作用。表現水色的筆法，要根據水面的特點。平靜的水，主要用橫向的平衡筆法，色彩要柔和諧調;有波浪的水，根據波浪的大小，可用橫向的短筆觸或點子來表現水的躍動，色彩可採用並列的方法。不論是什麼狀況的水面，都要注意天色對水色的影響而產生的色調變化，如天上的雲彩、霞光，都可以在水中倒映出來。

平靜的水面，常會出現一條水平的明亮反光，這反光對錶現水面的平遠很起作用，畫這條反光，顏色乾溼要適度，用筆要乾脆利落。

　倒影。

它與實物有聯絡又有區別。畫好倒影，會增添景色的美感。平靜清澈的水面如鏡，倒影形象清晰;在微波的水中，倒影破碎，形體拉長;有風的天氣和有急浪的水面，倒影不明確。景物倒影的色彩，與景物相比，要趨於單純統一，多為中間調子，沒有很深暗與明亮的'色調，色調一般偏冷、對比弱、帶粉質、色純度低，即冷、弱、粉、灰。倒影如用溼畫法，顏色自然交接融合，便會顯出倒影的效果。平靜水面的倒影，筆法橫直並用，但要簡練概括，自上而下的直向筆法，可以加強倒映的氣勢。根據形的特徵，也可以用弧形的筆勢畫出倒影概括單純的形體，不必著眼於倒影的R節。水面有微波，形體拉長的倒影，要用橫向筆法，畫倒影根據實物和水的具體情況，色彩一般較單一或有不太明顯的冷暖變化。

　　2.天的表現

我們在畫一幅手繪的時候，畫面有一半也許都會畫到天空。天在畫幅中，產生舒展、深遠、空曠的效果。隨著環境、氣候、時間和光線的不同，天上的雲彩和天色也千變萬化，可以說畫中天色相同的情況極為少見。天色是畫幅中最遠的色彩，要有深遠的空間效果。在晴天，藍、青等色是畫天色不可少的色彩，但是，接近地面或遠山的天色，總帶有偏暖的紫灰色傾向，所以天色在大多情況下是上冷下暖，上暗下明。天色與地面相接連的景物色彩有關，天色常常在互相對比中，產生補色關係。如在晴天，綠樹叢後面的天色，會增添綠的對比色――紅的色素，使藍天傾向於紫灰。認識並描繪出這種對比中產生的色彩傾向，可以加強色彩效果，使畫面更加豐富生動起來。

天色有時要畫得單純，有時可以畫得豐富，這決定於畫面整體效果和主題表現的需要。但在一般情況下，天總不宜畫得過於突出，而失去深遠的空間，除非天是表現的主體。畫比較單純的天色，在用色和筆法上要稍有變化，不要調好一個顏色，像刷牆那樣毫無變化地左右塗刷，以免導致效果單調與呆板。

天除非是萬里晴空無雲，否則，雲彩總是構圖中不能不考慮的因素。雲的形狀，色彩變化豐富，美麗而有情調，不同季節、氣候、時間、光線的條件下，雲彩各有不同的特點。雲彩有動勢與靜態，有厚有薄，有遠近透視，有平面立體等變化。雲的色彩，雖然大多比較明亮，如與天色或地面色彩相比，也有色彩的不同傾向。晨曦與傍晚的霞光，則是五彩繽紛，燦爛奪目。所以，雲彩可以給人們清淡、浮動、濃重、深沉、單純、華麗等等多種不同的感受。但是，無論如何雲彩不可能具有地面景物那樣的充實感。

　　3.樹的表現

我個人認為樹是景觀中重要的內容，也是景觀畫中被經常選取的題材。樹的品種繁多，其形體特徵和結構也各有不同;由於樹齡的不同，樹木的形象可謂千姿百態。隨著季節、氣候、光線、時間的不同，以及與周圍環境的結合映襯，樹的色彩更是豐富而美妙。

由於樹的形體不像一座建築物那樣具體明確，初作寫生時，對於不同品種，形態各異的樹，往往感到困難很多。但只要經常去觀察研究，認識樹的形體結構與色彩的變化特點，在不斷寫生實踐中，是可以掌握其表現規律的。現將某些特徵明顯的樹的形體與表現方法作一簡單介紹，以供參考。

水杉――水杉也呈塔形，但葉叢比較茂密，其形體與寶塔鬆不盡相同，而是更有規則的圓錐體形狀，可以理解成用畫圓錐體的方法畫出其立體感，但也不能畫得太實，筆法要隨意自然，畫出枝葉的鬆緊、疏密狀況。冬日葉落，枝幹茂密，畫枯枝樹體，可用枯筆擦或用多水分的色彩滲化等技法，畫出枯枝繁多的感覺就可以，而絕不能用小筆一枝枝去描繪。樹色夏日濃綠，到深秋逐漸變黃褐、紅赭，在陽光下燦爛奪目，很有特色，可與烏桕紅葉媲美。到了寒冬，葉落枝幹的色調呈灰褐暖調，在冬季景色中，樹色在陽光下與周圍環境顯得諧調而鮮明，十分悅目。

香樟樹――常綠樹，樹圓渾，葉叢成團，有厚重飽滿感，適宜用方頭筆用弧形筆法表現。初春時，新生的幼嫩樹葉，色彩呈黃綠色調，其他季節，樹葉雖都傾向綠色，但有純度、冷暖的區別。香樟樹與烏桕樹的體態截然不同，形成胖與瘦的對比。

烏桕樹――樹幹堅實多叉，葉子呈點狀。在深秋時節，烏桕葉色彩斑斕絢麗。烏桕樹的葉色，受陽光照射的r南半邊，葉色紅得早，落得快;朝北邊的樹葉紅得遲，紅黃之間，尚存許多綠葉。紅葉有紅紫、赭、黃等許多暖色組成，與其中的綠葉形成補色對比，色感鮮豔強烈。樹葉呈點狀，所以可使用點子畫出葉子的疏密與色彩，表現方法與效果與畫其他樹完全不同。畫烏桕樹幹，中側鋒並用，可使用傳統繪畫畫樹幹的筆法，畫出曲折多叉堅瘦的枝幹特徵與疏密穿插關係，色彩是烏黑的，樹幹可以偏冷調與樹的紅色調產生對比。

垂柳――這是一種象徵柔情的樹，形體呈弧形，樹枝下垂，樹身枝幹多姿多型，生長在湖畔河邊，微風拂岸，枝葉依依搖盪，別有一番情調。初春時，柳枝含苞，色彩鵝黃，春意無窮。至暮春，柳枝才茂密濃重，濃綠成蔭。垂柳由於樹齡的變化，從幼樹到老樹，樹的體態各異。

柳樹的形體雖不太明確，但大多可理解為球體，或覆蓋的半球形或豎立的圓錐體。樹的結構，主要通過枝幹與葉子關係體現出來，樹枝與樹葉要穿插得體，主幹在樹體之中分枝，決定樹的曲斜體態，枝幹向四方伸長支撐樹葉，樹葉生長在四周。畫樹幹不能與樹葉脫離，樹幹應在葉叢的陰暗部位。

樹除了外形美，還具有體態美。有的樹主幹直，有的樹主幹傾斜彎曲，都顯出不同體態。畫樹的循序：可先畫主幹，確定樹的姿態;再根據樹的外形畫葉叢;然後再加小樹枝，使主幹與樹葉聯成整體。小樹枝在葉叢的底面暗處，受光少，色濃重，主幹周圍樹葉少，葉叢中往往透出空隙，透露出明亮的天色或後面的景色，這使樹叢鬆動顯得不悶。這些空隙一般在樹幹周圍，如是明亮的天色可以空出，畫出，洗出或用刀刮出。畫多棵樹在一起的叢樹，要注意整體的外形美和聚散關係，大小、曲直姿態要安排得體，使之互有聯絡、呼應、對比、襯托的整體效果。

樹的色彩，受季節、氣候、時間與光線和固有色等因素影響，不能只使用一種綠色來表現不同的樹色。要認識樹的色彩，與觀察所有的色彩現象一樣，不要孤立地看一點畫一點，要從整體去比較著畫，才能區別同類色中豐富的色傾向。以空間關係看，綠色的樹如處在遠處，樹會與周圍景色一樣，被罩上一層含白的帶藍青的冷色調，成為含灰的藍綠、青綠或灰綠等色相。這種樹色的空間變化，只要聯絡起來觀察，是可以很明顯地被認識到的。其他的任何景物，也都同樣體現這一空間色相變化的規律。樹的色彩以綠色調佔多數，尤其在春夏季節。但綠色經常需要用冷色或暖色來調配，使其產生豐富的變化。綠色包含黃與藍兩個色素，黃色可以有檸檬黃、中黃、土黃、桔黃等不同冷暖的性質;藍色類也是一樣。這樣經調配後的綠色，變化就非常豐富，若稍加暖色類的顏色去調複色，就會產生