如何更好的表現音樂

音樂無處不在,時時向人們傳達著美的資訊,給人感官上的愉悅,心靈上的陶冶。音樂是美的享受，但現今一些學生演奏的音樂常常是單純的奏出每個音符，而缺少一種音樂的內在感覺，如何更好地表現鋼琴音樂的魅力是一個值得探討的問題。下面就和小編一起看看如何更好的表現音樂吧。

　　節奏是音樂的生命

演奏時首先要理解旋律，找到旋律的動向、形態。第一首曲子《坦訴》，就像開場白一樣。這樣樸素的旋律，應該把它彈奏得平順、連貫、平均，所以觸鍵要儘量柔和。

如果說，旋律是音樂中最富於表現力的`部分，那麼節奏則在音樂藝術中起著生死攸關的作用。但是在演奏每段音樂時必須有自己統一穩定的節奏和速度。如若節奏速度不符合作品內容風格,在演奏中不能控制自己的節奏和速度,將作品演奏得過快或過慢,隨心所欲地變化速度,那將完全改變甚至扭曲了音樂形象。

具體的樂曲分析，如：第二首《阿拉伯風格曲》，16分音符就要彈得乾淨，左右手要保持一樣，儘量彈奏得平均、一致；第七首《清澈的溪水》，這裡則需注意連貫性，整曲沒有大起大落，是一種很平穩的情緒。所以，聲音上要注意層次，三連音要彈得很輕，大拇指要彈得連而長，這樣把層次區分出來；還有第八首的《美姿》，是對裝飾音的訓練，這裡強調有固定拍子的感覺，把32分音加上，再來檢查節奏是否準確。

所以，只有演奏者真正體會到節奏的內在動力時,音樂才能不斷地向前流動。

　　音樂是有語氣的

音樂就像說話一樣，是有語氣的。自然的演奏才是最完美的演奏，它有著對作品豐厚音樂內容的理解和純熟的表演技術。重要的是我們要努力地去研究,去體會什麼是“音樂本身合乎情理的需要”,恰如其分地把握音樂的情緒和語氣。

比如，第四首《兒童聯歡會》，是一首雙音練習曲。雖然翻譯成“兒童聯歡會”，但意思不夠精準，傅紅教授說：“這更像是3、5個小朋友圍坐在一起，笑嘻嘻的說著話。”其中，兩個音加一個小連線，就像一聲嘆息。

正像柏拉圖所說的“音樂就是宇宙萬物”那樣，我們不可能用幾句話就把音樂中所有的語氣論述清楚，但可以在日後的彈琴中慢慢領悟音樂的語氣。

　　完滿的音樂形象

音樂表現要著眼於整體。演奏者在處理和演奏作品過程中都要有一個整體概念,瞭解和把握作品形象、風格,使各個區域性要求都成為整體的一部分。處理好作品整體和區域性的關係,表現出完滿的音樂形象。

其中，踏板是彈奏鋼琴曲目十分重要的一個方面。踏板使用的好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。傅紅教授說：“第25首《騎士》，這裡的踏板需要有分寸的加入。就像開車一樣，油門不能一踩到底。在層次好的情況下，再加入踏板，否則聲音會很髒。所以，彈奏時旋律要輕，不要跳躍。”