音樂教師參加培訓心得感想
我們得到了一些心得體會以後，就十分有必須要寫一篇心得體會，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼問題來了，應該如何寫心得體會呢？下面是小編為大家收集的音樂教師參加培訓心得感想，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
音樂教師參加培訓心得感想1
這次，我有幸參加省中國小音樂骨幹教師的培訓。雖然只是短短几天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師,使我受益匪淺.
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。古語說：“吾日三省吾身。”是指道德層面，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我對教學中的深層次的'思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我看到了教師們的嚴謹的教學態度，授課的專致，看到了同行們的認真鑽研與孜孜不倦的學習勁頭，我看到了自己的不足之處。在今後的教學與學習中，我會對自己每節課的的教學進行反思，做一名反思型的教師。我要用新的教學理念進行教學，多鑽研，敢創新，在藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今後的音樂唱歌教學中，我會結合實際，運用這幾天學習中學到的寶貴知識，儘量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新，使我校的音樂教學上一個新的臺階。
音樂教師參加培訓心得感想2
暑期參加了開發區教育局組織的中國小音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細緻地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育物件是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神聖的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規律性的認識。
1、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善於觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關係，那麼相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的.青少年，除了真誠還能用什麼方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬於自己的經驗與方法，並且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
音樂教師參加培訓心得感想3
音樂教學是實施美育的重要途徑，是啟迪智慧、陶冶情操，培養審美情趣，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要學科，音樂教學心得體會。通過對新課標的學習和研究，結合在我們學校一個學期來的實際教學的教學經驗。現將音樂教學心得總結如下。
一、把音樂教學擺正位置
以前音樂教學存在的突出問題之一就是沒有面向全體學生，沒有以學生為本。那麼音樂教學究竟如何體現以學生為本呢?新課標著重強調應在音樂教學中貫穿素質教育的思想，以學生的發展為本，並著眼於整體學生素質的提高；應體現時代要求，著眼於使孩子從小喜愛藝術，重視音樂，激發學生學習音樂的興趣，使學生全方面得到發展。
二、貫徹因材施教
由於各學段的藝術能力存在著明顯的差異，各種藝術能力更是因人而異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的`學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動，儘量使全體學生的身心得到健康的發展。
三、合理利用各種資源提高音樂教學
校外藝術資源具有極廣泛的空間和巨大的影響力，應指引學生常關注些公共媒體等積極向上的音樂藝術節目，甚至可以帶領學生參加各種有益的藝術類活動。以擴大音樂教學的影響面，藝術源於生活，也應讓學生從生活是感受到音樂，以提高學生的學習音樂的興趣。
總之，音樂新課標改革提出了更好的教學理念，實施新課標，這要求我們更善於總結，經常回顧，以更好地實施教學任務，心得體會。我們
音樂教師參加培訓心得感想4
音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程並不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢?在學習了陶行知的生活教育理論後，我得到了許多的提示。
“在生活裡找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須儘可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子。”在具體教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。”素質教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對於理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢?
我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對於培養有個性的'學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連線的橋樑。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。
突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的侷限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有遊藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。
突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高牆上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容。可以從古今中外的富有童趣或典雅古樸的音樂作品中選擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域。可以利用課餘時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對於培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。
因此，讓音樂迴歸生活、迴歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。
音樂教師參加培訓心得感想5
我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會，這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕，但他們很有思想，他們是寧波北侖區實驗國小的老師，因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教，而是更多感受到的是他們對教材的整合，一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利國小的音樂特級教師吳瑤香，上半年我也聽了她的一堂音樂課，那是省特級教師展示課。聽後感受一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這麼多美於一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》，她從美學的角度來給我們剖析，並列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習，讓我有了很多感受。
感受一，對於一個音樂作品，一定要挖深，挖透。
記得一次和一個老師閒聊，她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說，這一課我覺得有很多內容想上，4課時也上不完。其實她就是對於這個教材內容，挖得出，挖得深，所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》，吳老師的課堂教學實實在在，但新理念、新亮點卻滿堂洋溢，讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標誌，課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那麼的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思，學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁讚歎。
感受二，要多學音樂教育理論知識。
我們老師可能認為，不就是教教國小嗎？要學那麼多的理論知識用得著嗎？聽了吳瑤香老師的課，你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”，好多老師聽了吳瑤香老師的課後說，她怎麼這麼想得出，我怎麼就想不到用這樣的方法去教呢？我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求，更源與她音樂理論知識的豐厚積澱。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。
1、要關注學生的親歷活動。
2、設計的`活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。
3、在欣賞作品時，多描述感覺，少分析。
4、肢體語言儘可能的表現音樂感覺。
5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。
6、音樂知識技能要教透、教到位。
感受三，學會自己整合教材。
教材呈現給學生的作品畢竟是有限的，要學好語文重要的多課外閱讀，多一些作品積累。經常看到我們的語文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。
音樂一門聽覺藝術，學生對於音樂的感知和體驗是通過音響獲得的，因此，我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響資訊來讓學生感覺音樂，觸控音樂。所謂“操千曲而後曉聲”，通過大量的音樂欣賞來積累音樂語彙，豐富音樂資訊量，拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人，注意音樂素材的積累。如：“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。
在這種課外作品的欣賞中，我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽，最多隻是結合教材內容進行相對細緻的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣，語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細緻分析，只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百，不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗，這又何嘗不是一種無聲的感染和薰陶呢？
音樂教師參加培訓心得感想6
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志願時選擇留在了生我養我的地方，但是在那半年裡，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋簷下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展，小升中藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內容，還是值得的。簡單的介紹下，那現在奧爾夫音樂教學吧。
現下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff，1895—1982)建立。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、遊戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正迴歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區都應採用這種方式。
奧爾夫還強調，音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業音樂教育的.區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我們發現，凡事能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
