京劇旦角腳步的走法

腳步，又稱臺步。它在綜合的戲曲藝術中雖只是很小的一個組成部分，可是它的作用卻是很重要的，是最基本的形體基礎訓練，是戲曲表演手段中不可缺少的一個重要部分。以下是小編精心整理的京劇旦角腳步的走法，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

　　梅派腳步的特點：

梅先生本身的天賦條件好，他所表現的劇中人物，大多是以青衣為主的宮廷貴人、娘娘、公主或大家閨秀。因此他創造的腳步，是以端莊大方為特色，和一般青衣腳步不一樣。

梅派腳步起步幅度稍大，是腰柱提起，起步的一隻腳離地少許，然後腳跟徐徐落地，帶動上身，隨著腰擺動方向，輕輕地顫動一下，這種顫動是很微小的，使得人眼剛能看出，給人似有似無的感覺，隨之起步的腳掌壓步而下，再起第二步。這種走法看起來給人以大方、華貴有氣派、有風度的美感。這種腳步與走法用在大家閨秀的人物身上，給人以嬌柔、嫩弱、輕盈之感；若用在宮廷華貴人物身上，就給人以尊貴、高傲、端莊的感覺。

這種腳步別有風度，給人一種美感。其特徵是：起步有彈顫力，但不能蹲竄，因為主力腿不彎曲，如掌握不住，這種微妙的走法是不易走好的，更談不上恰如其分地掌握和運用。梅先生也不是每一個起步都這樣走，他是根據不同的戲中的不同人物的需要而用的，這是梅派腳步精華之處。

　　程派腳步的特點：

程先生體形高大魁梧，而他所表演的卻大多是古代貧弱女子或纖細華貴的婦人形象。為了縮短本人與人物形體上的距離，程先生根據自己的特點創造了具有獨特風格的腳步。這種腳步很吃功夫，開步幅度大，兩腳距離較遠，邁步的主力腿向下彎曲，起右腳時，身體隨著腰部向左傾斜約二十五度，然後腳掌用力壓步，向前推進，主力腿跟步時，仍然要彎著一點，這種腳步，走起來除腳腕用力外兩小腿肚也要用勁。

有些人說程先生走的是八卦步，實際上程先生是採用了太極拳的步法，加以美化用在自己所創造的腳步上了。用這種腳步表演人物，出現在舞臺上時，使人感到人物形象較扁瘦，因為他出現在觀眾面前幾乎都是側面的。這種腳步柔中有剛，使人感到劇中人物樸實、大方、溫柔、深沉，並帶有憂鬱感。程先生充分發揮戲曲藝術中的陰陽子午式的作用，他本人雖高大魁梧，但出現在舞臺上，卻是一個個古代婦女形象，演什麼像什麼。

　　尚派腳步的特點：

《漢明妃》是尚先生的拿手好戲，他大多扮演一些巾幗英雄和女中豪傑的角色，因此他的腳步具有與眾不同的特色。尚派腳步的起步落腳，腳跟著地比較實和穩，腳掌壓下去時，前腳掌與腳指也接著用力壓下，這時上身也要隨之略微向前傾斜一點，這是慢步的走法。

在走快步（圓場）時，一般是在亮相後或是出場的時候，他用曲腿、壓步、存身、長身的跑法，也就是開步跑圓場時，兩腿都要彎曲壓快步，這時身體向前左方向傾斜，上身略扣，隨之兩腿逐漸伸直，接普通圓場跑法，上身要隨著慢慢直立，然後長身，這樣的腳步，給人感覺是剛勁、挺拔、有力、衝擊力強，立度大，充滿著活力。這種腳步。用在人物身上，特別是人物剛一出場時，會使人感到明快、灑脫、富有生氣，很能表現出人物的氣質。快步的走法，尤其在表現將帥出征等起霸、走邊、趟馬的程式和開打的場面中給人以有暴發力、有戰鬥力，能表現出古代巾幗英雄那種勇猛、敏捷、戰之必勝的英雄氣概。

　　荀派腳步的特點：

荀派的腳步看上去較隨便，步子大而且快，有些接近現代人們的走步，有時也會全腳落地。他所以要創造這種特殊的腳步是根據他所扮演的人物的需要。他大多扮演的角色是天真爛漫的小姑娘，地位平常的少女等等。他的腳步用在人物身上能體現出活潑、正直、瀟灑、熱情奔放、生氣勃勃的性格特徵。。

另外他為了刻畫女孩子的特殊心理，還用了後拉腳拖腿的慢步走法。他運用戲曲程式“欲前先後，欲左先右”的表演規律，創造出具有獨特走法的腳步：欲往前走時，開步較大，兩腿拉開距離，上身和後腿往後一拉，並稍停頓一下，前腿腳尖稍微一翹，然後往前起身，起步前進，這種走法不但美，而且既帥又漂亮，能夠靈活的掌握節奏，運用自如。

上述四大名旦派別腳步的一些特點，從中能看出腳步對劇中人物、性格、年齡、特徵有重要的密切關係。我之所以要列舉四大名旦腳步走法的特點，無非是要說明腳步的重要性。

　　旦角腳步的走法與用法：

　　一、旦角腳步：

基本上可分為青衣腳步、花旦腳步、彩旦腳步、老旦腳步、圓場步。如果再細分一點，還可有閨門旦腳步、刀馬武旦腳步和花衫腳步（彩旦腳步和老旦腳步，在此就不談了）。

　　1、青衣腳步：

“旦角腳步要學孔雀的美”，這就形象地說明所有旦角腳步的基本步法要求，也叫基礎腳步。開蒙時就用，它的要領口訣是：“頭正眼平肩放鬆，收腹立腰不挺胸，邁步要穩不提胯，壓掌勁在腳脖中”。

要求是：走起來脖頸直立，眼睛平視前方，兩肩鬆弛，腰部直立撐住勁，收小腹，閉住胸，起步腳邁出離主力後腳尖最多半步，開步時，身子要穩不出胯，不提胯，落腳時腳跟徐徐著地，身子隨同前移，隨腳跟落地腳掌用力壓下（也叫壓著步），全腳落地，這時起步落地的腳似鯉魚打挺狀（頭仰身有彎），關鍵是腳腕撐住勁，這樣走起來上身穩，不會忽高忽低，腳下輕而有力，訓練時需從慢到快的進行。

另外，略談一下醉步：其基本步法仍是青衣腳步，醉步的起步時上步交叉應大些，如上右腳，要往左前方邁出半步，步檔要大一些，上步時上身右後斜一些，和上步的方向正相反，主力腿（指沒上步的腿）撐住勁，在壓步落前腳時，身子要隨之往左前斜，身子雖是後起的，但要比先起的右腳先落，緊接後腳馬上跟半步，落在起步腳的中間，分量應稍重些，支撐住上身，身子搖擺，使人有站不穩的感覺，這種腳步是酒醉的專用腳步。

　　2、花旦腳步：

它的要領口訣是：“基礎腳步還要走，腰柱扭擺稍動頭，鬆肩垂臂如彎柳，肘臂擺動蘭花手”。

走起來要求是：以青衣腳步為基礎，節奏上需輕快一些，腳下的步子要和頭、眼、腰、臂、手密切配合協調，腰撐住勁，柱骨扭動，指使頭部微微擺動，眼睛提神抬上眼皮，面頰骨上提（這樣才能產生笑眼），雙膀自然下垂，兩肘外撐有彎圓度，兩腕稍翹，蘭花手指或蘭花拳，或一手作卡腰狀，一手搖擺也可，不論單臂或雙臂的擺功都要在身子的前方橫擺，幅度不易過大（這裡講的擺動是一般花旦的擺臂，不包括派別擺臂法）。

　　3、圓場腳步：

口訣是：“頭拔立腰線一條，開步小腿要緊例，膝蓋夾緊步要小，猶如帆船水上漂”。

圓場是哪一行當都要使用的，基本步法仍來源於青衣的'基礎腳步，要領是：走時頭心向上拔，眼看正前方，上身要穩，提上中下三氣，邁步檔矩要小，起步腳落在主力腿的腳心處（也就是半腳），大腿帶動小腿緊邁，這樣圓場才能快、平、穩，跑起來似腳下有車輪在轉動著前進，腳掌用力壓步行走起來又如帆船在水面上順流而漂，從而顯示出圓場的美感。

　　4、刀馬、武旦腳步：

這一行當沒有專用腳步，只談兩點①其基本步法仍離不開青衣腳步，但必須熟練自如。在文場戲中走起來腳步速度應加快，有力，手勢一般是掐腰，按掌提甲式：在舞蹈和武打時用圓場步，腳下需熟練輕快，上身和雙臂要舞動自如。②俠客腳步：這種特用腳步與青衣腳步有區別，它採取了一些男性腳步的特徵，走法是：起步時腳尖向外斜，踹腳後跟，邁步稍開胯，落腳步檔大，相當於自己的一腳距，落於自身斜前方，壓步下腳要快而有力，上身隨起步的腳要斜擺開一點，開步的腳略有小畫圈的意思，走起來瀟灑。這種腳步只能起著點綴的作用，不能在全劇中老用。如：《悅來店》一劇中，十三妹自報家門一場，再接三勒馬前的一句唱後面可以走幾步。又如：何玉鳳到悅來店找安公子上場的“大鑼水底魚”時也可走幾步，用這種特殊腳步來展現人物性格。

　　5、閨門旦腳步：

這個行當也沒有專用的腳步，此行當是在青衣和花旦行當之間的一行，應以青衣為基礎的腳步再運用花旦的頭、腰、臂的配合，要注意雙臂擺動不能過高，幅度不要過大，都要低於花旦的擺動幅度，在起步時要把起步腳稍高提一點，讓彩鞋的穗頭輕輕踢起衣裙。

　　6、花衫腳步：

這個行當路子較寬，基本可屬青衣、花旦、刀馬旦之間的行當，因此它的腳步的路子不死板且寬，可根據劇中不同情節運用各種不同腳步。

　　二、練法：

我們專業藝術學校在訓練腳步方面，應採取上大課集體訓練基本步法（青衣腳步、花旦腳步、圓場功），其它幾種腳步需根據劇目角色的要求，由排戲主教老師教授。

　　三、用法：

不應死板套用，也不應只限於派別劇目才能運用派別腳步，而應根據劇情和人物的需要和要求出發，恰到好處地吸取各種派別腳步的精華。如演身分高貴的人物或千金小姐型別的人物，就可採用梅派步法；如演小姑娘和一般少女型別的人物，就可以運用荀派的步法；如演悲苦貧困之類的，人物角色，便可多采用程派的腳步走法；如演的人物角色舞蹈和武打動作較多，就可用尚派的腳步。假如演員身體較胖而又需扮演少女之類的角色時，就可根據自身條件，用程派的側身蹲（音cun）腿的方法結合荀派的腳步走法，這樣即能彌補不足又能達到較為完美的效果。

具體舉一例：如《白蛇傳》一劇白素貞是青衣花衫應工的角色，此角色表演上涉及面較寬，所以在腳步的運用上也就比較多，劇中前幾場（“遊湖”、“結親”），就可以用閨門旦和荀派後拉腿的步法；“端陽酒變”和“合缽”兩場戲。就可使用梅派的步法，即可體現白素貞婚後的幸福美滿，也能表現端莊、大方的形態；在“斷橋”一場中可以採用程派的步法，能夠表明白素貞不顧艱難困苦追求幸福自由及身懷有孕、柔腸寸斷的情景。柔中帶剛的腳步能夠為表現人物處境、心情起烘托作用，增強和充實表演手段；“盜草”、“金山寺”兩場是全劇的武打、舞蹈場面，可使用尚派的快步走法和熟練的圓場步，即能體現出白素貞舞蹈動作的優美和武打招數的敏捷，也能表現她有經過千年修煉的一身好武藝。

由此可見，只有熟練地掌握各種腳步的走法，在表演各種不同的人物時，才能自如地運用，為塑造人物所用。