二胡撥絃注意事項

二胡撥絃時，要注意些什麼呢?下面是小編分享的二胡撥絃注意事項，歡迎大家閱讀!

不論彈撥、單撥或拉撥，練習時有幾點必須要引起注意：

1)弓毛應避開被撥動的那根琴絃，否則根本撥不出清脆的彈撥聲。

2)撥絃要用指尖(拇指應用指甲)輕巧敏捷的撥動琴絃。如果用指肚在琴絃上的彈壓滑動來求得撥絃聲，就很容易觸動另一琴絃，使撥絃效果顯得渾濁而模糊。

3)撥絃的時值要準確，這在彈撥和拉撥中顯得猶為重要。

4)撥絃必須用得恰當，不可隨心所欲的濫用。

若要使撥絃效果清脆、明亮，除了動作要敏捷、準確外，樂器本身質量、結構以及一些附屬裝置的質量也很重要。一般來說，低檔二胡的撥絃效果是不如高檔二胡理想的。鋼弦比絲絃的效果好;呈“S”狀的金屬千金比直接用布條、皮條系弦的效果好;鬆節琴碼比其它質料的琴碼效果好，千金距琴碼遠的比近的效果好。我們要在可能的情況下更換這些附屬裝置，求得較好的拔弦效果。

　對民族樂器二胡的認識

對民族樂器二胡的認識應該說是分:多角度,多方位.多層次的。這與每個人對二胡文化的理解和認識有關。簡單地說:在結構上，二胡不就是兩根弦,一個杆子,一個筒子嗎?有什麼複雜呢?如果認真去研究又會發現它可以成為一項系統工程。

作為藝術,絕對的標準是很難界定的.只要我們能夠區分共性和個性的不同,風格和藝術特點的.把握就可以了.因為作為真正地鑑賞還需要更多的知識和藝術實踐的積累.

對二胡樂器的認識，我們應該尊重科學和客觀事實，不能僅憑主觀想象。因為每個人都有他的侷限，只有歷史和客觀現實最有說服力。

現有二胡形制應該說是經過了80多年的演變而形成的，在二十世紀60--80年代的二胡製造工藝改革發展過程中，製作大師們根據二胡演奏發展的需要嘗試了很多工藝方案。

其實西洋小提琴雖然歷史不如二胡，但他的演變也是不斷成熟，目前的形制也基本定型，僅是大小比例的不同，材料、工藝的不同，聲音風格的不同等等而已。

在對二胡的評價中，很多人都喜歡拿小提琴與二胡做比較。雖然都屬弦鳴樂器，但它們在造型結構、材料和定弦、弦列、演奏方式均差異很大。所以對二胡的理解和認識一定要客觀理性的分析，不要片面的與小提琴相比。

正因為二胡是採用皮膜作為共振體(面)，加之筒狀共鳴結構以及獨特的整體結構造型。才具有獨特的聲音韻味----近似人聲的哼唱，容易打動人們心靈。再則，其波動不穩定的聲音變化。通過演奏藝術來達到：為音樂表現服務。這就是二胡樂器的藝術魅力所在。可以說其他弦鳴樂器的聲音效果很難與二胡優美委婉極富韻味的聲音媲美。

正因為二胡的特殊形制產生其固有的聲音特點，然而不同的筒狀結構以及整體造型又會造成不同的聲音風格，這個道理其實二胡演奏界和製作界都已熟知。關鍵是通過長期的演奏藝術實踐和製作實驗來尋找相對完美的二胡形制以及符合共性追求的聲音形象。

作為二胡的喜愛者首先要認識到二胡是件樂器，並不僅僅是工藝品。它的實用價值是為器樂音樂表現服務。雖然也具有觀賞性，但不能作為評價二胡的主要標準。

當今二胡樂器市場繁榮昌盛，百花齊放，也不排除一些並不符合二胡樂器的主要特性要求的現象。例如：所謂大鱗皮;小葉、大葉檀;鑲銀絲;淺浮雕等等，僅通過所謂什麼材料和外觀觀賞來評價二胡的好壞，即：所謂品相來評價。這也可能是由於市場被商業化所誤導。

其實在二胡製作上對材料的選擇和工藝的實施，主要是追求達到一個滿意的聲學品質。

真正的鑑賞關鍵在於聲音，以及民族樂器二胡本身聲音(音質、音色、音量)和聲音風格的鑑賞。作為二胡製造中的聲音差異，主要是材料和工藝而定以及使用者的地域環境，更重要的是每個人的喜好和演奏水平。對於琴的好壞的評價，不能僅靠自己的主觀感覺去認識，要通過比較法和理性的分析才能作出客觀地評價。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水準、不同演奏方法、不同演奏風格下，將會產生不同的聲音效果。因此好琴，還需要有好的演奏水平才能真正體現“琴的價值”。誰也不希望自己的"漂亮姑娘"不會唱歌吧。