鋼琴初學者在技巧上的注意事項

鋼琴的發明者是巴爾託洛奧.克里斯托福裡，他是義大利佛羅倫薩美第奇家族的一位樂器製作師。學鋼琴需要技巧，那麼鋼琴初學者在技巧上的注意事項有哪些呢?下面小編給大家講講。

　　一、預備階段

我們都知道，鋼琴彈奏中最重要的技巧課題是合理優美的發音。音樂形象發音決定著是否需要泛音、決定著音的強弱。總之，全部的技巧直接取決於音樂形象。因此，從鋼琴結構發展的觀點來說，鋼琴學習中的初學者最主要的條件在於開始彈琴之前要培養學習者的音樂幻象。預備階段以及在這個階段進行的有教養意義的遊戲和唱歌，就服務於這個目的。

鋼琴彈奏中，即使是最基礎的，也會給學生帶來複雜的多種多樣的負擔。學生應該同時注意手臂、手掌的工作，但是切記，在任何時候都不應該損害學生的音樂想象力。所以這一切學生都是在相當困難的條件下進行的。因為鋼琴的體積、鍵盤的大小和重量都是給成年演奏者準備的。由此可以得出結論，從鋼琴彈奏觀點來說預備階段應該完成各個方面的任務。應該培養學生多聲部的熟練技巧，同時能兼顧多方面的注意力，還要根據可能，解決某些機械性的困難，這些困難在學習彈奏鋼琴的初期就會遇到。預備階段的任務還包括學習讀譜，要達到分析二聲部的樂曲沒有任何困難的程度，甚至在學習鋼琴彈奏的一開始就要做到這一點。

我們要強調的是，如果我們想使學生日後能很好地讀譜，學習讀譜就必須與練琴同時進行。 學習一開始就培養學生正確用鋼琴的能力是非常重要的。各種各樣的有節奏的遊戲在培養動作和諧方面起著重大作用。比如模仿鳥類飛翔以及所謂“作坊的設施”就是這樣的。孩子們以各種不同的有節奏的動作模仿鳥類的飛翔以及用各種工具的勞動：鷹“飛翔”的動作等於二分音符的時值，鴿子飛翔相當於八分音符，拉鋸的人前傾後仰的動作等於四分音符，諸如此類等等。用手臂畫圓圈的動作是一種能培養兒童節奏感最有益的遊戲。它藉助於這種動作起初是半個樂段，然後是整個樂段，最後使一首完整的兒童歌曲構成一個緩慢而均勻的動作。用均勻的動作畫圓圈，要使手臂完全落下來時正好與樂段的結束相吻合，這是件很不容易的事。這些動作練習結合指揮練習，有助於學生自由地、從容自如地運用手臂。

　　二、技巧工作的準備

鋼琴教學中的首要任務是教會學生進行統一的活動。達到這一點最簡單的辦法是在教師彈奏時，學生指揮，或者畫圓圈。手指工作的機械準備是藉助於練習操以及手指在空中緩慢的顫動進行的。經過實踐的準備練習，在樂器上的彈奏就可以從旋律開始。這一點非常重要，因為初學者的學習基礎也應該是音樂感受。開始就在鋼琴上進行手指練習是極其錯誤的`，因為學生僅是初學，讓他把注意力不是集中在發聲上，而是用在手指的動作上，這在日後彈奏樂曲時就會給正確的神經支配造成困難。但是既然要達到純粹機械性的目的，那麼就不如在開始時脫離開樂器單純地練習手指動作。當學生在鋼琴上已找到歌曲所有的音時，學生應該一個動機接著一個動機地練習彈奏，可在樂器上進行，也可在空間進行。如果能使學生手指的動作彷彿有直接“來自內心“”來自胸中”的感覺，那麼手指的工作就會非常容易。從一開始就必須注意手指準確的目的和明確的工作，必須把注意力集中在指尖上。這樣就不會產生第二關節的多餘動作和第三關節的“折斷”。開頭和結尾的音經常應該用整個手臂彈奏。在學習的初期所能遇到的斷音或反覆音，也是如此。但是在學習的初期最好給一些沒有斷音和反覆音的旋律。

在學習的第一年不要學習下臂的彈奏———如快速斷奏，因為正確地實現這種彈奏，要求完善地掌握上臂的統一動作。只要注意在均勻的連奏中手指工作和手臂統一動作的完整，很快就可以達到完善的程度。坐姿不當往往會造成下臂“抖動”和指尖負擔過重，這會妨礙手指妥善的工作，應該避免這種情況。必須在連奏中使手指自覺地彈奏，在斷奏中使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。