繪畫如何有效臨摹

繪畫的學習是離不開臨摹的，那麼大家是否繪畫如何有效臨摹呢?下面一起來看看!

　一、積累性臨摹

積累性臨摹顧名思義是為了積累素材而進行的臨摹練習。那麼怎麼積累，積累些什麼才能從本質上提高繪畫水平呢?

積累是將一些東西儲存到腦袋裡，以便日後繪畫的時候隨時呼叫。積累當然是越精華越好，越多越好。特別是新手階段，數量的要求更重要一些。量變才能達到質變。所以，積累為目的的臨摹，為了在一定的時間內讓腦袋能儲存足夠的內容，就應該以見多識廣為主，快速地臨摹。就跟背英語單詞的文章" target="_blank" >英語單詞一樣，一個單詞一個單詞地快速地過，再重複地記憶。背單詞的時候，我們就知道在某個單詞上糾結半天，最後還是忘記了，非常划不來。那麼先快速地鋪開量，即使忘記了一部分，那麼剩下的部分也是很可觀的。

進行積累性臨摹，具體的操作就是拿到一組美圖或者畫冊，甚至是照片，快速地翻閱，覺得有意思的部分就快速地勾勒下來，不必去細究。這種“跑馬觀花”的方法，是有一定侷限性的。它適合於人體姿勢、空間構圖、服飾裝備設計、角色個性設計等偏感性的內容的積累。不適合於人體解剖、花紋紋理設計、透視原理等偏瑣碎或難度大的知識的學習，也不太適合於色彩研究。積累性臨摹說白了就是通過速寫領悟原作的大感覺。在這快速過的過程中，發現有自己特別喜歡的或是可以深入研究的圖，就複製到其他資料夾裡面，以便日後查閱或作深入臨摹。

　二、研究性臨摹

筆者這裡說的研究性臨摹的研究物件不是指的原作，而是指的美術基礎知識。有的朋友畫畫喜歡陶醉在手不停地繪畫的感覺中，甚至每天給自己限定達到多少量，達到了就非常有成就感，沒達到就自責，甚至有罪惡感。這種刻苦的精神是值得學習的。但是筆者認為，如果想從事美工工作，美術的相關基礎知識是必須得掌握的。一味的埋頭臨摹，頭腦還是一片空白，自己創作就無從下筆。比如說，人體的比例結構和解剖知識、透視的基礎原理、構圖的原理、光影的知識、設計的相關原理等等。臨摹寫生不準的朋友，觀察能力也是有問題的，甚至可以從怎麼觀察練起。學美術的朋友喜歡感性的發揮，並不喜歡作理性的分析和研究，但是相關知識過少，審美的眼光會受到侷限，日後只能從事簡單的繪圖工作，想在美術的路上走得更遠，就會力不從心。

三、創造性臨摹

創造性臨摹是臨摹的較高層次，它的作用除了和上述前兩條方法一樣，有幫助記憶和儲存的作用外，還有自己靈活創作的意味。上面所說的第一種積累性臨摹，適合於快速臨摹美圖，培養繪畫感覺。第二種研究性臨摹，適合於美術基礎原理或各類畫法的書籍或圖文教程的學習應用，都是非常適合速寫造型的練習的。而我們現在所講的.創造性臨摹更多的是造型設計和色彩的研究借鑑，也可以說是一種“偽原創”。

用前兩種方法進行臨摹，可以明顯感覺到是資訊輸入到大腦中的過程。而創造性臨摹是將大腦中的知識資訊整合和輸出的過程。用前兩種方法，我們臨摹了大量的圖，前面已經說了，我們可以將自己喜歡的或者有研究意義的圖挑選出來複製到另外一個資料夾裡面。那麼在進行創造性臨摹的時候就可以派上用場了。

具體方法是：比如自己挑選出了一張滿意的圖，創造性臨摹就不要從頭臨摹到尾，如果喜歡這副圖的造型設計，那麼分析它的構圖和形體，自己可以借鑑它的構圖和大的形體，對它裡面的物件進行替換，畫成自己創造的東西。如果喜歡它的裝備設計，那麼分析它的裝備的構成，自己用其他元素去替換或用它原有的裝備演變。而這些針對設計的練習，都不用畫得有多細緻。如果喜歡它的風格，那麼可以仿照它的風格畫一張自己的創作。也可以多張圖結合起來，做打散、重組、和變形的工作。總之，創造性臨摹重在一個“變”字上。