現代舞有哪些成果

年輕藝人對大師亦步亦趨，並不是一件特別可喜的事。新一代的現代舞蹈家中，有步武葛藍姆、韓富莉及其同輩先驅的人，也有那些景崇之外還想和大師的創作業績與傑出表演一爭短長的人，他們之間便有了種種遭遇。

大師們破舊立新，和成規競爭雄長，改革成功之後，留下來的還有什么可為呢? 有些年輕的現代舞蹈家，心滿意足地模仿他們的大師。另外有些人，不顧一切，企圖擺脫各種好壞的影響，要和任何人、任何事都有所不同。只有少數有頭腦的人，學習大師的一切，受影響而不懾服，去尋求最適合他們本身才能、氣質和觀點的現代舞蹈路向。

直接追隨大師的人中，何賽．裡蒙在舞蹈和設計舞蹈兩方面，都有極大的成就。事實上，他跟大師們一樣，是現代舞蹈的重要人物。雖然他沒有趕上先驅的一代，卻加入了他們開拓的藝朮新天地，用他的力量、眼光、獨創力，開發利用了裡面的各種資源。

裡蒙是韓富莉與懷德曼舞團的一個臺柱，足證他有基本的舞蹈技巧。他生得高大、強壯，跳起舞來，有男性的尊嚴氣概。但要到二次世界大戰參軍後，他才在做人和表演方面成熟，同時開始在藝事上技精藝熟，使他成為現代舞蹈最傑出的男舞蹈家。

裡蒙的舞團得到多麗絲．韓富莉做藝朮指導和舞蹈設計合作人，他設立了一批表演的節目，在票房號召上，只有馬莎．葛藍姆的表演節目可以勝過他。

裡蒙的跳舞魅力，不僅在技巧(他現在已不再跳舞)，而且在姿態、舞蹈動作的風采上。他的墨西哥印第安人血統，在那張輪廓鮮明的臉孔上顯現出來，舞蹈動作中總表現出印第安人的威嚴。他的舞蹈，感情強烈，姿態威武外，也表現出他對人類的熱愛和族人福利的關懷。

他設計的舞蹈，最著名和最受歡迎的是《摩爾人的拍凡舞》，一出奧塞羅故事的舞蹈。他當然是用現代舞蹈的技巧來表達這個故事劇情的，但正如劇名所示，他是用宮廷舞的形式來處理的。這種舞蹈形式使劇中四個人物中奧塞羅、迪絲德蒙娜、伊阿戈、愛米莉亞──跳起舞來高貴優雅，舞蹈又常突然中斷，穿插了突發的邪惡、欺騙、憎恨、報復，最後是謀殺等原始激情。

現代舞蹈最優良的傳統，戲劇傳統最高的成就：雄渾的劇力，內心的鬥爭和外在的行為，在《摩爾人的拍凡舞》中一爐共冶，交相互織。普契爾的音樂時而柔和，時而激烈，支配了舞蹈的形式，刺激了情感的流露，加速了四個人物的劫運。有人曾經將《摩爾人的拍凡舞》改編，拍成一部藝朮電影，一九六九年，美國芭蕾舞劇團把它當作舞蹈精典列入表演的劇目，說明了芭蕾舞和現代舞之日益相互依賴。

裡蒙在《瑪蓮芝》裡，向原籍墨西哥尋求舞蹈靈感。劇裡有三個人物，初出臺時像農村表演者，準備在節日向他們的鄉親複述大家都熟悉的故事。女孩叫做瑪蓮芝，一個把族人出賣給白人侵略者的印第安少女﹔金髮男人演征服人的角色﹔第三個是最初由裡蒙本人擔任的愛爾．印第奧這個角色。

這個舞蹈的故事逐漸開展，我們看見瑪蓮芝甘願屈服於征服者，擁抱他，信奉他的新宗教，還送給他一朵象徵墨西哥的玫瑰花。愛爾．印第奧給打敗的時候，瑪蓮芝卻送給他屬於另一個文化的厚重外衣，企圖擺脫她自身的傳統，但此時侵略者已不再需要她，他們把這個幫助過他們的少女一腳踢開。

瑪蓮芝後悔萬分，但太遲了，代表她自己族人的愛爾．印第奧，也離棄了她。之後，愛爾．印第奧重振旗鼓，企圖贏回他喪失的一切。在對抗征服者的戰鬥中，他聽見身後有腳步聲，發覺原來是悔恨的瑪蓮芝的`幽靈，在引導他鼓勵他，補償她自己的過失。他們兩個人一起作戰，一起贏得勝利，故事結束的時候，瑪蓮芝找回那朵玫瑰花，用簡單充滿感情的姿態，還給愛爾．印第奧。這個老套的故事到此結束，跳舞的人鞠躬後離開。

《瑪蓮芝》是現代舞蹈發展演變的好例子。裡蒙對韓富莉和懷德曼景仰而不盲從，他師承了他們的動作原則，從而演化出的動作和姿勢，足以表達遠非他們可以體驗而且對之全然陌生卻和裡蒙本人接近的題材。他創造了一出現代舞蹈的作品，但更重要的是，他創造了一出表現他本人藝朮才能的作品。

不過，裡蒙表演的節目，墨西哥題材的作品實際上比其它題材的作品少。例如，他替巴哈．維華爾迪和當代作曲家的音樂編非故事性的舞蹈﹔他的《探訪》一劇，轉向宗教背景，是一出關於"天使報喜"的非凡、簡樸，極單純而又充滿人性的舞劇﹔《叛徒》這一出以猶大這個人物和出賣基督事件為主題的全男性作品，也是美國芭蕾舞劇團演出的節目。

何賽．裡蒙得到韓富莉做顧問和編舞使他得益良多﹔舞團裡又有技藝精湛的舞蹈家如寶蓮．康娜，不但善於編舞，而且還是一位傑出的單人舞蹈表演者﹔既是獨當一面的編舞家又是舞藝嫻熟的舞劇表演者盧卡斯．霍文，使他不僅在本國同時在世界上聞名。六十年代康娜、霍文和其它重要的舞蹈家分別自立門戶，裡蒙舞團就由新的的第三代現代舞蹈家繼續發揚光大。