現代繪畫與平面設計淺談

平面設計教育工作者是對繪畫與平面設計感觸最深。在日常的教學工作中不但需要具備繪畫的基本技能和鑑賞能力，更需要具備對平面設計理念的深層次理解掌握。出於職業的敏感性，對兩者之間的異同性，就需要去深入地思考和論及。

　　一、現代繪畫與平面設計的相同點

設計與繪畫都屬於藝術，但繪畫屬於純藝術，平面設計屬於藝術設計類。就視覺語言和藝術感覺來說，兩者之間沒有區別。早期繪畫與設計的起源、藝術規則都是相同的。平面設計同繪畫同樣屬於藝術的範疇。平面設計師同畫家一樣，個人獨立的視覺語言偏好，有個人獨立的的美學追求。現代繪畫和平面設計是能夠互相轉換的：繪畫作為設計元素應用在設計作品中，平面設計也可以作為視覺元素出現在畫面中，這種轉換是沒有界限的。對視覺形式語言的理解是共通的。畫家和平面設計師都在不斷創造新的視覺形式，所使用的表現媒介也已經越來越趨同。在消費社會藝術越來越商業化，而設計也在追求獨創性中逐步走向藝術。

　　二、現代繪畫與平面設計的不同點

　　1.現代繪畫的混沌美與平面設計的秩序美

“混沌”一詞特是“指宇宙構成以前含糊一團的現象”。中國人歷來喜歡委婉，以為“委婉”就是美。“混沌”自身就表現著一種不肯定的耐人尋味的特徵，這和中國的古代哲學與宗教有關。中國古典繪畫所表現的“空靈”“氣韻”，以及“墨分五色”，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都在於這種“混沌”之美。中國傳統繪畫的審美意境，究其根源是受我國傳統哲學的影響：在繪畫中以“虛無”來求“實有”，把無限寓於有限之中，達到混沌境界。畫家的審美理想存在於畫家內心的美學趣味和意境追求中，這樣，畫家對客觀世界的審美體驗和審美認識就物化或物件化到藝術作品中了，體現為混沌美的意境，畫面上的中心意象，是一個可視的意象，蘊含著生命的內涵，但同時又具有著模糊性，將其生命的經脈通向具體的一個個意象。

設計不同於繪畫還表現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是方式規律。方式是實體的詳細化、豐厚化、準確化。和諧、對比、對稱、平衡、比例、重心、節奏、旋律是平面設計的核心要求：從狹義上理解，一個成功的平面設計的統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，兼顧其他的設計要素，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起。使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關係，使主體更加鮮明、作品更加活躍。

　　2.現代繪畫的獨立性與平面設計的實用性

繪畫的意義在於創新，而創新只有通過個性化才能夠得以實現，重複的繪畫沒有生命力。西方繪畫的三大派系：馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達利（超現實主義）便在其表現形式和表現意境上有極大的差異。繪畫的獨立性決定了作者及其作品的鑑賞性和價值。從觀賞性來講，繪畫按來說有具象、抽象和意向三種表現形式。繪畫的的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與作者的精神交流和對話。還可以對作者乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的巨集大系統中，並在其間發揮權極的作用。因此，現代繪畫的觀賞性是其實現作者及其作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。

與繪畫追求觀賞性不同，平面設計具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。設計與繪畫最大的區別在於其對商品的依附性。平面設計追求更多的.是實用性。其依附性決定了平面設計的追求目標更加實體化――實現商品的宣傳和廣告價值。早期的平面設計可追溯至西元前一萬四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁畫，以及在西元前三四百萬年誕生的書寫語言，一直到現在的各種宣傳媒介，都是平面設計史上的重要里程碑。在這段長遠的歷史中，平面設計和繪畫之間偶爾會有界限模糊的情況。但是平面設計的最終目標是為商品服務，是要銷售產品和服務。這體現了平面設計的實用性。

　　三、結論

綜上所述，繪畫與現代平面設計存在著共性，也存在區別。繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性、設計必須具有繪畫審美意識的基本特徵、審美意識的趣同性等都是兩者之間的共性和聯絡點。二者之間的在一定的條件下是可以互相轉換的。同時在不同的領域，兩者又具有混沌美和秩序美、是獨立性與實用性的區別。因此，作為平面設計教育工作者更應該需要正確把握現代繪畫與平面設計的共性和區別，掌握適度的分寸關係，運用理性的眼光去從事研究和教學。