動畫片中的聲音設計

自古以來，人們就賦予聲音以各種想象和作用，通過聲音人們可以交流資訊、組織活動、相互警示、娛樂、示愛等。下面是小編分享的動畫片中的聲音設計，歡迎大家閱讀！

我們的眼睛和耳朵之間的相互作用是如何產生比兩者之和更大的整體效果的？當我們進行影片的敘事時，聲音通過音樂、音響、語言和畫面的結合告訴我們在故事世界之內或之外發生了什麼事情。空間和時間是由視聽結合決定的，場景的連線與斷裂也是如此。我們通常需要聲音和畫面能夠同步，但為了敘事需要，聲音和畫面也可以不同步，真正的聲音設計師必須完全沉浸到故事、人物、情緒、環境和影片的型別裡面。在他們的努力下，觀眾會通過完整的、通常是更為下意識的方式，被引進一個可信的生活經歷當中。這種體驗是非常美妙的，尤其在動畫片中，不管受眾人群是多大年齡，好像一下子就能讓自己變小，這種體驗其樂無窮。當然，這裡面對聲音的設計和製作的要求更為嚴格。

動畫片中的聲音元素和電影一樣，包括語言、音響和音樂。但是與電影、電視在製作方法上卻有很大的不同。比如：在畫面的形成上，影視主要靠現場拍攝，而動畫則依靠手工及軟體繪製；在聲音的形成上，影視主要靠同期錄音，而動畫片的聲音則是完全依靠後期配音，沒有同期聲。下面我們就動畫片中的聲音作用作以介紹，以便聲音能得到更好的設計。

　一、動畫片中聲音的表現作用

語言

1通過語言能夠顯示出發音者的性別和年齡，如男、女、老、幼；

2通過不同的語氣能夠表現出發聲者的情緒，如喜、怒、哀、樂；

3通過語言還可以表現出發聲者的狀態，如邊走邊唱、跑步說話；

4通過不同的語調可以反映出發聲者的性格特點，如有的人慢聲細語，有的人連珠炮一樣。

　音響

1渲染氣氛：不同的音響效果可以製造出不同的氣氛，比如說有掌聲、歡呼聲、叫聲、笑聲，可以製造出熱鬧熱烈的氣氛；哭聲、炮聲、槍聲、跑步聲，可以製造戰爭的場面。

2延伸畫面感：用畫面外的聲音讓人“似乎看到”另一個空間的情形。比如通過雷聲、暴雨聲知道在打雷下雨。

3刻畫人物心理：通過誇張的聲音可以刻畫人物內心，例如心跳聲可以凸顯人物的緊張情緒。

4製造懸念：鈴聲、鐘聲等一些被賦予意義的聲音可以製造某種懸念。

　音樂

1抒情：動畫片中抒情的最好形式就是音樂，抒情也是音樂的本性。所以動畫片會用到大量的音樂。最典型的例子要數久石讓的音樂了。他的音樂單純自然，表現力豐富，旋律優美舒展，與宮崎駿的完美結合為我們帶來了完美的視聽享受。由他作曲的宮崎駿動畫片《天空之城》的音樂可謂經典中的經典，音樂高雅脫俗，極富浪漫氣息。

2加快或緩和動畫片的節奏：音樂可以加快影片的節奏，通過音樂蒙太奇可以很快地講述故事的進展，節省時間。有時候用舒緩的音樂也可以緩和影片的節奏。

3動畫片音樂的誇張性：例如《貓和老鼠》《鼴鼠的故事》裡面幾乎沒有人聲，主要靠音樂向觀眾講述故事，音樂和畫面的緊密結合達到了視聽的完美結合。

　二、動畫片聲音的特點

　誇張性

動畫片中不論語言、音響還是音樂都具有很強的誇張性。因為動畫本身就具有誇張、變形的特性。首先在音樂方面會運用一些比電影中更多的誇張手法來表現動畫內容。例如《貓和老鼠》中貓和老鼠的一次次鬥智鬥勇很大程度上都要依賴音樂來做表現。音響在影片中也要誇張很多，例如《鼴鼠的故事》中的《鼴鼠在城市》，鼴鼠和小刺蝟吃草莓、櫻桃時的音響以及汽車啟動的馬達聲都是運用真實存在的客觀音響進行了誇張變形。在為動畫片配音的時候人聲就更具有誇張性了，一般動畫片的配音音調較生活化的語言偏高，說話的語氣也要注意誇張的表現人物或動畫主角的特點，節奏一般比生活中要拉長。

幽默性

幽默、風趣、搞笑是一些動畫片作品的主要特點，這就要求一些動畫片的聲音藝術表現在這方面更加明顯。動畫片中的音樂的幽默性可以通過音樂的各種表現形式來實現。例如在音色上的選擇、節奏的變化、速度和演奏技巧的不同都會產生幽默的效果。很多的動畫片音樂的幽默性首先體現在符合描述物件的樂器的選擇，也就是用音色的表現力來突出動畫的幽默。例如我國著名的動畫片《三個和尚》，三個和尚有高有矮，有胖有瘦，形象具有喜感。觀眾可能還沒有看到發生在他們身上的故事時就會被他們的形象逗樂。作曲家金覆載在三個角色出場的時候就根據他們的形象選擇了不同的樂器。首先是小和尚出場，金老師選擇了高音板胡來表現小和尚的藝術形象，因為大多數時候用高音樂器來表現孩童們的清純、簡單、透徹的性格，而高音板胡的音色明亮、高亢，與小和尚的年齡、性格相符。在接下來高個子和尚出場的時候，金老師換了另外一種拉絃樂器——墜胡。墜胡和板胡相比音域更寬、聲音更柔和，音量也比較大。用這樣一種音色上的對比來造成與小和尚的強烈反差，達到了幽默的效果。在音響使用上則常用一些特殊的聲音來表現幽默。例如會經常在搞笑的動畫片中用電子合成裝置發出特殊的聲響來配合畫面的幽默滑稽。在語言上除了語調的把握，有時候還會用到方言來體現幽默色彩。 自由性

由於動畫片虛擬的特點，所以擁有創作空間的自由性。動畫時空可以任意穿梭、隨意馳騁。一會兒可以在幾千年以前，一會兒又可以穿越到幾千年以後，這種超時空特性決定了動畫聲音創意的自由性。動畫片的創作者可以自由想象一切真實與非真實存在的聲音，聲音設計也不會受到具體聲音的限制，完全可以藉助現代音訊製作裝置進行各種處理以達到自己想要的聲音效果。

三、動畫片中的聲音設計流程和方法

　　閱讀劇本

設計師應該從完成的劇本中第一次“聽”到你的作品的聲音。②當第一遍讀劇本的時候，最好手裡拿著一根鉛筆，不要受到外界的任何影響，眼睛在字裡行間“跳動”的時候，迅速做些標記。如果你能從頭至尾一口氣讀完，中間沒有任何間斷，並且讀劇本的速度和完成影片的速度儘量一致的話，你會收穫更多。

　畫出聲音標記

在第一次讀劇本的時候，你要尋找那些讓你印象深刻的表示聲音的詞，同時要標記故事中聲音的發展和變化。有一點要特別注意，就是在影片中你應該聽到什麼聲音。例如：

1在畫面上明確表現出來的與人、物體以及動作相關的聲音。

2用來描述環境的隱藏聲音。

3場面描寫和對白當中提示場景中的情緒的關鍵詞。形容詞和副詞可以給場面描寫“添油加醋”。提示其他的'工作人員應該營造一種什麼樣的感覺。

環境聲音氣氛的反差可以通過運動音調、銀色，並以對比作為切入點，可以很有效地形成這種反差。

　給聲音分組

在你完全讀完一遍劇本並且能給那些讓你覺得比較重要的“聲音”作下不同的標記後，再快速地復讀一遍，把相應的關鍵詞都寫在紙上。按一定的邏輯關係對這些“聲音”分門別類進行分組，如動作、物體、情緒等。

畫出視覺圖

你可以畫一幅對建立聲音設計結構有幫助的圖。如果發現某些對故事很重要的重複元素和場面，在你畫的時間線上相應的地方對這些元素或場面畫一些圖形符號。在圖中我們可以把整部影片的情緒基調形象化。對影響到情緒的語言、效果聲、音樂的處理可以更加直觀。

　與動畫導演溝通

在聲音設計的具體處理措施上要聽取導演的意見，因為導演很可能是惟一能夠全面把握影片人物和故事的人。為了創造出更適合影片的聲音你要給導演提供一些想法也可以從導演那兒得到影片聲音的很具體的構思。

找聲音素材，設計聲音的初稿

在和導演溝通以後就要收集影片中的聲音素材了。兩種方法，一種從現有的音效庫裡找另一種方法就是錄音和擬音。在這個階段，找的聲音素材一定要多，例如關門聲，木門、鐵門等的聲音都要收集，這樣便於後期的選擇。

參與劇組的每一次討論

有的人認為做聲音只要動畫片出來把聲音“貼”進去就行，這種想法勢必會影響到影片的最終效果。因為你只有參與到劇組的討論中才能瞭解畫面對聲音的需要，每一次的畫面剪輯聲音都要做修改，尤其是音樂。畫面一幀的修改音樂就要隨著做改動千萬不能敷衍了事。

完成聲音的預混

在動畫片完成以後，要進行聲音的預混。檢查畫面和聲音是否同步，聲音之間是否平衡。

　　完成聲音終混

在一次次的不斷修改以後，完成聲音的終混。

動畫片的聲音設計與創作要體現出相應的個性風格，特別是對動畫角色人聲的設計更要體現鮮明的性格特點。配音演員可以針對動畫角色的性格特點來設計人聲。總之，體現個人的風格特點是最主要的。

聲音設計今後將朝著哪個方向發展？製作最好的、最能夠支撐影片聲音的能力，在很大程度上依賴於聲音設計工作開始得有多早。因此，對於聲音的重視和對於聲音設計的重視將越來越重要。對於聲音設計更多的方法和技巧則來源於對生活的細緻觀察。當畫面超出了我們的常生活經驗時，與之相關聯的聲音通常還是來自我們非常熟悉的地方：廚房、馬路、公園等。所以學會“觀察”身邊的聲音是收集聲音的最好方法。