國產動畫製作應避免的誤區
動畫設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計、製作。下面是小編整理的國產動畫製作應避免的誤區，歡迎閱讀!
一是高科技運用超過動畫藝術本身。
日本的動畫製作在追求高科技的運用當中，動畫的樸素性並沒有喪失。對於動畫導演來說，講故事和合理的視覺語言才是根本，技術是附麗於故事的，內容大於形式。影片具有內涵才會有發展。純粹的高科技展示，觀眾也會厭煩的。在動畫片中擁有更多人文的東西，才會有長久的生命力。一個東西只具備商業屬性，它就會逐漸消亡。在社會發展中要把握好藝術性與商業性之間的度。社會效益與經濟效益良性互動，才會促進發展。一切都要以人為本。
二是對日本藝術的過度模仿。
動畫片製作可以借鑑國外優秀的東西。但是亦步亦趨的模仿，是沒有出路的。在中國早期的動畫創作中就意識到這個問題，當時很快就走出這個誤區，撥正了方向。可是現在動畫創作中由於要極力地迎合觀眾的口味，在人物的風格上便喪失了中國特色。在越來越多的國產動畫片中，任務的形象和造型都是日本化的。有些人物形象和造型環境設計帶有明顯的日式印跡，雖然活潑可愛但是畢竟還是別人的。中國特色不是一個概念化的名詞，不是講述中國故事，就是中國的。還是那句話，影片的核心才是關鍵。動畫製作要避免這個傾向。
三是要保持自己國家的民族特性。
模仿，借鑑是學習的'過程，一門新藝術是否能存活下來，發展下去，要看它是否真正紮根於本民族的文化沃土，生長成湧動著本民族文化熱血的鮮活的生命體。否則它必定是無源之水，終將乾涸。動畫作為一項外來的藝術形式，之所以能在我國經過80多年的歲月發展，壯大，也經歷上上述過程。前些年，動畫界有人主張放棄民族化，建立“國際化”。可是何謂“國際化”?難道是“日本化”，“美國化”?日本和美國的動畫雖然不過分強調民族化，但在日本動畫中我們不難看出其中隱含的生存危機感，而美國動畫中也恰恰反映了自由輕鬆，幽默調侃的民族特性。
