《如夢令·常記溪亭日暮》原文翻譯及賞析

常記③溪亭④日暮，沉醉不知歸路。下面是小編為你帶來的《如夢令·常記溪亭日暮》原文翻譯及賞析 ，歡迎閱讀。

作品原文

如夢令①常記溪亭日暮②

李清照

常記③溪亭④日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花⑤深處。

爭渡，爭渡⑥，驚起一灘鷗鷺⑦。

作品註釋

①如夢令：詞牌名。

②如夢令·常記溪亭日暮：選自《漱玉詞》。

③常記：長久記憶。

④溪亭：一說此係濟南七十二名泉之一，位於大明湖畔；二說泛指溪邊亭閣；三說確指一處叫做“溪亭”的地名（因蘇轍在濟南時寫有《題徐正權秀才城西溪亭》詩）；四說系詞人原籍章丘明水附近的一處遊憩之所，其方位當在歷史名山華不注之陽。

⑤藕花：荷花

⑥爭渡：奮力划船渡過。

⑦鷗鷺：泛指水鳥。[2]

作品譯文

依舊記得經常出遊溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘記回去的路。乘舟返回時，迷路進入藕花池的深處。怎樣才能劃出去，拼命地划著找路，卻驚起了一灘的鷗鷺。

賞析

李清照的《如夢令》只有兩首，一首是描寫春天的“昨夜雨疏風驟”，另一首就是課文編選的描寫夏日生活的“常記溪亭日暮”，兩首都是易安的“少女之詞”，傳遞著相似的少年情懷，前一首恰好可以作為教材的補充閱讀、填詞翻唱，用它來體會少年的爛漫與放縱，以及詞如何嚴格按照詞牌來填。

都說“歡愉之辭難工，而窮苦之言易好”（韓愈），婉轉悱惻的李易安卻把少年的歡樂譜寫得那麼有聲有色；都問“夏天為什麼缺少詩意”（孫紹振）， 竊竊偷歡的李易安那一場“常記”的溪亭盛宴卻比夏天本身還要意蘊悠長。

魅力何在？

除了清詞“對瞬間的表現技巧”，最重要的就在於李清照突破了蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”的傳統定論，不但讓“畫”變成了“回憶中的畫”，而且這回憶竟然超出了“畫”的視覺形態，形成了一個動態的意象場，帶動讀者的心一起來分享、透視那一場少年心靈的“動畫”。

幾乎所有的鑑賞者都關注到“常記”的起法是一種追述，“自然、和諧，面對知己娓娓地敘述（《唐宋詞鑑賞辭典》）”；“我經常想起來那一天的傍晚，我經常想起在那一天的傍晚所發生的一切，可見那個傍晚在李清照的記憶當中是多麼地深刻，多麼地愉快，多麼地讓她不能忘懷”（《百家講壇》，康震），可他們卻鮮有關注這種追述的好處。“常記”的妙處何在？“記”，就是回憶。人們常說，失去過才會懂得珍惜。事實上，我們回憶中的.景總比眼前的景更有情有趣，因為回憶的閥門裡流淌出來的景，它包含著比現實的景更重要的內心的情緒、情思、情感。那麼“常記”呢？自然是“常常回憶”。為什麼偶爾想一想還不夠，還要常常地回憶？ 她的內心寶貝著、珍藏著、珍貴著怎樣的追思？一切因為那一場“沉醉不知歸路”！

——這個“醉”字大有文章。寫這首詞的時候，李清照也只不過就是今天九年級或者高一、高二的年齡，這是一個男孩子都要禁酒的年齡，更何況當時對女子的無窮約束呢！雖然清詞中不乏縱酒之音：濃睡不消殘酒、酒意詩情誰與共、酒闌更喜團茶苦、東籬把酒黃昏後、謝他酒朋詩侶、酒美梅酸、三杯兩盞淡酒……可這裡的“醉”基本上都是成過家之後作為有完全行為能力的成年人的自主行為，偶爾一次“濃睡不消殘酒”，還是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不覺地呼呼大睡，因為成年之後和閨閣生活總是有區別——即使開明的李格非，想來也不會允許李清照小小年紀就成為一個縱情花酒、離經叛道的“問題少女”吧！她連盪鞦韆見到客人都要“和羞走”（《點絳脣·蹴罷鞦韆》），更何況呼朋引伴、前呼後擁地在“溪亭”飲到“日暮”呢——“醉”的機會一定太難得，難得到李清照常常想起，念念不忘，時時沉浸其中；難得的就像今天的學生某一天集體逃課郊遊一樣放縱，就像六年級的孩子一心要抓住童年的尾巴一樣想往。

接下來所有的文字，都是對“醉”的意象的一氣呵成、層層鋪排。

首先是“沉醉”。

“不知歸路”是“沉醉”的直接後果。是迷戀溪亭偷偷飲酒的樂趣不願意回家；還是把酒當成了營養快線，以至於喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未嘗喝酒就已經被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流連其間，根本就想不起家來了？字面上，“沉”有沉醉 沉浸、沉迷的意思，“沉醉”，說明當時的意識不是很清醒，醉眼朦朧之中，搖搖擺擺之間，痴迷也罷，酒喝多了也好，總之是醉了，深深地醉了，醺醺然“不知歸路”，不願回家。這是第一層意思。這層意思已經突破了畫的靜態佈局，轉到了比較強烈的心靈感應上來。

“興盡晚回舟，誤入藕花深處”是對“不知歸路”之“醉態”的具體描寫。這是移步換景，是電影蒙太奇，鏡頭切換之間，一下子闖入了“荷葉羅裙一色裁”的鋪天蓋地中來。“藕花深處”是什麼樣子呢？詞人根本就來不及細細描述，因為是“誤入”——這也突破了“畫”的表述極限，詞人在這裡貼近的不是靜態的景，而是視覺變換的“流動的景”，這種“流動的景”，指揮著“流動的情”：不是“我”的心靈在指揮我的手和腳，而是“我”的腳和手在指揮著“我”的心靈，這個“身不由己”，是“沉醉”的第二層表現：自我的心靈在大自然面前放縱著的審美體驗。

“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”簡直就是一幅極端“沉醉”的池塘交響樂。小舟不知怎麼一下子就劃到了荷塘深處，舉目四望，到處是挨挨擠擠的荷花，原本放縱著的女孩子們慌了神，趕緊向岸邊劃去，可是越劃越亂，越亂越劃，已經分不清哪裡是荷，哪裡是岸了，於是就更加拼命地劃，嘻嘻哈哈地劃，東倒西歪地劃。幾乎就在同時，一個同樣的瞬間，綠的葉、紅的花、白的鷗鷺，彩的羅裙、還有夕陽的餘輝，以及富有夢幻色彩的湖面全都晃動了起來，間雜著划槳聲、嘻笑聲，水聲，鷗鷺的撲騰聲、鳴叫聲，也許還有甜美的歌聲，還有相互灑水的驚叫聲，以及發現岸邊的歡呼聲，混雜著荷花清香的少女的放肆的青春一下子在“藕花深處”迸發出來，視覺、聽覺、嗅覺，各種感官動起來，交織起來，自然就帶動遊者和觀者的心也動起來，美好的感覺、歡樂的心情，把有聲的“動畫”變成了內心世界的“情畫”，這種情感從字裡行間滲透到文字之外，構成了一個無限快樂、無限優美的意象場，使整個池塘都和這群嘻嘻哈哈的少女一樣熱鬧了起來。這個意象場，用女孩子們的熱鬧同化著荷塘的熱鬧，形成了一個情感的高潮。

“對於古典式抒情來說，直接的抒情是比較少見的，情常常與感聯絡在一起，情感一詞可能由此而生。”“情的本性就是動的，故有‘感動’之說，感覺或者感觸只有‘動’了起來，才能表現感情”（孫紹振）這恐怕就是古典詩詞理論中“情動於中而形於言”的“動情”藝術吧。