《走進創作的大門》美術教學設計

走進創作的大門

——高中美術興趣小組創作教學

一、設計思想

創造一種藝術形象就是擁有了一種感覺，一種反應，一種觀看事物的方式，是一種參與，一種生活，這種參與影響著生活的方方面面，它不僅影響著一個人的思想和信仰，而且支配著一個人的知覺和感情。

二、教學目標

創作教學的目的是在達到升學率的同時，培養學生提筆便能畫，張嘴就能講，看到便能審美的思想特色，通過創作教學的訓練，使學生即能有紮實的基本功，又能永葆童心，頌揚生活中一切美好的事物，結合生活中最本質的東西，發揮美術興趣小組的學生的想象力和創造力。

三、內容結構

本課由前期準備、引導學生創作、學生訓練的題材與方案的設計三部分內容構成。

（一）、前期準備

1、 抓特徵，畫自己所想畫的東西

2、 設計生活用品

（二）、引導學生創作

1、 通過內在的感受造型

2、 想象之後觀察，觀察之後再現

3、 再現和表現的創作方法

（三）、學生訓練的題材與方案的設計

題材內容相對比較廣泛，各種方案也要符合學生的接受能力與審美能力

四、教學重點和難點

教學重點：引導學生創作

教學難點：在設計學生訓練的題材與方案的時候，如何引導學生把藝術與生活聯絡在一起，培養對美的感受能力。

五、工具材料：相類似的圖片

六、實施過程

（一）、匯入

提到美術，我們總是想到，美術無非就是畫畫，但是，這是否太過於簡單了呢。你們現在為了追求升學，天天強化素描、色彩的練習，不僅忽略了創新、審美的培養，而且有很多學生急切、心浮氣燥，而且大家反思一下，如果有個小朋友讓你畫只貓、狗之類的小動物，你是不是覺得無從下手，雖然你的素描、色彩已經畫得很精彩了。為了解決這一難題，也使我們的繪畫心理更加自信，從今天開始，我們將結合創作課的教學，使我們對藝術這一領域有更廣泛和深刻的瞭解，更重要的是如何操作它。

板書：走進創作的大門

塑造過程中的創造想象力和形象思維能力是非常重要的，當你接到一個創作題目去想要解決它時會採取一些什麼樣的方式呢？

提示：對可能有的形式有一個設想，比如是採用素描、繪畫、圖案、攝影等方式中的哪一種。我們說，只有想不到，沒有做不到。有了好的設想以後，還需要實現這個設想的材料、工具，並且要對材料進行處理加工，在嘗試和尋找中會產生很多種方案，最後達到個人和造型之間的平衡，在這種將自己置入畫面的過程中，教育意義上並不是產生所謂好的構圖，而是反映在構圖中的這種活動的心理、生理過程的本身。整個過程中那種從構思萌芽、跳躍性昇華到結束的步驟領略，帶給人的是快活，使人感到的是幸福和有價值。

（二）、前期準備工作

準備工作之一：抓特徵，畫自己所想畫的東西。題材非常廣泛，包括動物、花卉、樹木、葉子、玩具等等，只要可視的東西，都作為描繪物件，不要僅僅侷限於素描、色彩的大量練習。

提示：這一步的準備工作是為了緩解學生著急、盲目的心理。這樣導致了不聯絡生活實際的後果，這也就是為什麼很多學生都認為創作難的原因所在。有些學生甚至以為自己專長一樣就是有風格了，其實，素描和色彩只是繪畫門類裡最基礎的課程。在初學繪畫的時候，如果經常把自己的繪畫學習與平時的生活物品以及環境聯絡在一起，一方面為創作收集了素材，另一方面覺得自己提筆就能畫，增強了自信心，養成活潑、開朗的學習態度。

準備工作之二：設計生活用品，設計的物件也非常廣泛，比如項鍊、帽子、房子、鞋子、居室的佈置等等，手法與形式可以多種多樣，線描、小色彩練習、快速作業、“精雕細琢”的特寫練習等等。

提示：完成的時間沒有小範圍的規定，只是限制在一個星期或一個月以內，學生可以在自己的靈感下完成大量的作業。類似於這樣的設計練習，啟發了學生的創新思維，培養了他們的審美。

（三）、創作的方法

方法之一：從生活出發的藝術創作

從生活出發的藝術創作分為3個步驟：

步驟1、通過內在感受造型——《在陽光下跳舞》

我開場道：一個秋天的下午，我去一個農場玩，農場的周圍是一大片金黃色的稻田，稻田之間的壟上是一排排高大修長的水杉樹，白牆黑瓦的的農場也掩映在水杉樹之間。已收割過的稻田上是稻草堆，散落在田壟之間。我徜徉在其間，金秋的陽光溫柔的灑在我的身上，周圍的稻草象金色的絲線般在發光。我的心情非常的舒暢，我感覺有無數的小鳥在我的周圍飛翔，我張開雙臂，象兒時那般快樂的旋轉，藍天在我的頭頂上幸福的轉著圈，金色的稻草堆象一個個可愛的娃娃，在我身邊跳著憨憨的舞蹈。藍天在我的頭頂上咯咯的笑，陽光在我的身邊咯咯的笑，憨憨的小娃娃在我的身邊咯咯的笑，旋轉的我在地上咯咯的笑。“多麼美好的下午”我大聲的叫道。

那麼，我說道，趁你們還沉浸在這優美的畫面中的時候，把這《陽光下的舞蹈》用你們自己的想法表現出來。學生通過所給的提示，把自己置身與一個秋高氣爽、陽光燦爛的稻田上，想象著一些暖洋洋的色彩，通過各種形體與技法把這一個美好的場景畫下來。

提示：這種通過內在感受造型的方法，能夠培養學生藉此物聯想彼物的能力，能夠時時達到借物抒情的境界。

步驟2、想象之後觀察，觀察之後再現

提示：直接寫生，在寫生中消化結構，稱之為再現性的表現手法：

課堂第一幕 學生們每人拿著一張空白紙，老師要求道，給你們一分鐘的時間，請你們在白紙的右上角畫一把手指長短的老虎鉗，不許用橡皮擦。學生門迅速畫出了他們腦子裡的老虎鉗。老師在學生的桌子旁走過，觀看學生們的作品，隨手拿出一些，指出學生們的.錯誤，並把這些錯誤展示在黑板上。學生們改進他們的作品。在這一幕中老師應儘量迅速的觀看許多學生的作品，這樣課堂就會更生動，學生的積極性就會越高。

課堂第二幕 黑板上的展示被擦去了。老師要求學生再迅速的畫一把老虎鉗。結果表明，最嚴重的錯誤已經沒有了。

課堂第三幕 全班一起觀察一把真正的老虎鉗，在實物投影儀上展示，老師應該讓所有的學生都能看清老虎鉗的各個部分及其關係，學生自己發現老虎鉗不同的部分應該是什麼樣的形狀。在觀察過程中，老師應轉動老虎鉗，並讓學生明白，老虎鉗的每一個部分都是與其功能相吻合的。最後老虎鉗被拿走了，學生們應該根據他們的觀察再畫一把大的老虎鉗。

步驟3、表現和再現的塑造——提煉，抓特徵方法：

裡（簡化）、創作題目：“白牆紅瓦的方形的學校被綠樹紅花所環繞”。在創作時，是避過樹木、花卉這些裝飾提煉出我們的學校是一所方形的房子；

外（裝飾）、創作題目：把白牆紅瓦的方形的學校掩映在綠樹紅花中。

從這兩種方法中，是否可以預計一下最普通的兩種創作作品：裡（簡化）看到的是白色和紅色的兩塊大色面，外（裝飾）則是用綠樹紅花組成了一座方形的房子。這種創作作業的練習我們稱之為“找出形體最原始的因素，從再現過渡到創作表現的練習”。

操作方法的設計：

在課堂匯入時，邊提問邊在黑板上作了很多示範，並請學生到黑板上畫幾隻企鵝。在評判學生畫的時候，提出許多問題，如眼睛應畫在頭的哪個部分？怎樣畫企鵝的形狀？嘴怎麼畫？等等。然後老師又在黑板上畫一隻完整的企鵝。最後老師作總結，如怎樣銜接頭、尾、身，怎樣把企鵝的肚子畫得鼓鼓的，怎樣把尖嘴畫出來，怎樣把身上的亮度畫出來，如何通過腳的不同姿態，把企鵝的憨態畫出來。

學生實踐：

同一個班的學生畫了想象畫——企鵝。通過觀察學生作業可以得到教學經驗：平時思想天馬行空的學生的作品比較詼諧、幽默，有的學生會用許多的小企鵝組成一個大的企鵝，或者眼睛就是一隻躺倒的企鵝，或者把許多不同狀態的企鵝組合成不同的形式，名為《南極洲的舞蹈》，這一創作採用的是外（裝飾）的狀態，即把企鵝的外形畫好，再進行裝飾；做事認真、理智的學生，作品相對比較嚴謹，尊重物件固有的狀態，把它畫成一個剪影的樣式，這一創作採用的是裡（簡化）的狀態，即把企鵝最本質的形體畫出來。

以上的3個步驟著重體現了表現與再現方法相結合的創作過程。

在實踐過程中，把創作需要的因素總結為以下幾點，供學生參考：

變化能力 推陳出新

抽象

敏感性

接受能力 活動性

有意義的組合

綜合分析

教師提示：感受能力，創作的目的是培養敏銳的眼睛和觸覺，即能將視覺藝術領域的作品中本質的東西從非本質的東西中區分出來。變化能力是指對原始材料和情況進行變化和加工的能力。美術課應該是有利於創造力培養的，但創造力的培養並不等於放任自由，而是要有理性的控制。根據以上的一系列活動，設計了學生訓練的幾套題材與方案，此方案的目的在於培養學生整體的觀察方法和敏銳的生活觸覺、情感體驗有很好的創作提示。

訓練方案列表如下：

課頁 題目 課業形式 課業範圍 參考藝術家（藝術形式）

1 寫一次完全不同的字型 用文字和文章構圖 黑白字型 張旭

2 一幅畫中的人物 製作拼貼人物 各種彩紙片 民間工藝

3 跳舞的樂趣 不同畫風和不同表達方式的跳舞場面 色彩/繪畫 雷諾阿

4 一個印象派的畫家 一個藝術家和他的畫風 色彩/繪畫 莫奈

5 色彩與圖案 色彩的效應，抽象 色彩/白描 民間藝術

6 森林中的巫婆 巫婆的形象表現 黑白圖版 蒙克

7 線條能夠講述一些什麼 線條的形式，通過內在的感受聯想 白描/色彩塊面 蒙德里安、米羅

8 你瞭解牛嗎 動物的形式、動物圖片的功能 白描/手工 各種牛的資料、畢加索

9 奇異的草和花 草和花的各種造型、變形的構造 白描/手工 古代白描花卉、盧梭

10 一把椅子不僅僅是坐人的 物體的改造和變形 白描/手工 現代家居

11 殷商時代 對古代圖案造型的理解 白描/色彩 古代仕女、花鳥畫

12 想象中的花園 在校園廣場上自由的作畫，長期的觀察一棵樹或一朵花 色彩/繪畫 印象派風景畫家

13 在自由市場上 用各種色彩作畫 色彩 塞尚

14 鳳凰是什麼樣子 神話故事的細微構圖 白描/圖案 民間藝術

15 老城市風景 收集圖片 線描 參觀自己所生活的小鎮

16 徐霞客的旅遊經歷 圖畫故事 線描圖版畫 文學作品、連環畫

七、作業：

根據以上設計的課業題目，知道學生進行設計。

八、教學反思

以下是對學生創作課反思的參考標準：

（1）、學生個人的創作藝術——審美表達。對此，具體可以反思，學生們嘗試了一些什麼手段以表達他們的個人的經驗，學生們以與他們的審美藝術發展相適應的方式在多大程度上表達了他們的激情和智慧，他們的創作作品在多大程度上表達了他們的敏感而不是功用的構圖，他們的創作作品在多大程度上表明，他們對材料和工具的效果和工具的效果有所認識，他們的創作作品在多大的程度上表明瞭他們對點、線、面、空間和色彩等基本構圖要素的運用能力，他們在創作過程中多大程度上發展了他們的觀察能力和想象能力。

（2）、學生對藝術創作活動的參與。對此，具體可以反思，在多大範圍內學生們在藝術創作活動中表達他們個人的意願，在多大程度上學生在為他們的創作選擇材料和媒體時表現了他們的判斷能力，當他們在創作練習時在多大程度上他們能夠接受建議，在多大程度上他們能夠合作創作，在多大程度上他們願意做課堂準備，在多大程度上他們能夠和其他人分享並談他們的創作觀點。

美術興趣小組的學生如果經常進行創作活動，就能在創作的過程中將他們的生活通過畫畫細緻的表達出來並進行交流。慢慢的便會用獨特的視點去發現生活中樂趣，更重要的是它能使人們回憶並想象生活中一切美好的事物，並努力的去挖掘和創造以使自己的生活更快樂和幸福，去歌頌美好的感情，找出生活中的不足，表達自己對生活的意願，也就達到了藝術作品源於生活，高於生活的意義。

參考文獻：審美教育新論 人民教育出版社

英國美術教育 湖南美術出版社