《伊豆的舞女》讀書筆記

讀完某一作品後，你心中有什麼感想呢？何不寫一篇讀書筆記記錄下呢？現在你是否對讀書筆記一籌莫展呢？下面是小編整理的《伊豆的舞女》讀書筆記，歡迎大家分享。

《伊豆的舞女》讀書筆記1

舞女是一位十四歲的小藝伎叫薰子，她很可愛。無論哪點都讓人愛憐。文中的主人公在去伊豆的旅途中與榮吉一家產生了美麗的邂逅。"我"也對薰子產生了虛無縹緲似愛非愛的愛慕之心。我感覺很好奇。十四歲的藝伎與剛剛高中畢業的"我"。

他們都正處於青春吧，和我一樣。我想這時應該都是美好的歲月，對一切都充滿著愛，充滿的幻想與希望。川段卻寫出了這般情形，是在影射著他的生事和家庭，寫著自己的孤獨和落寞，訴說著淡淡的憂傷裡有些淒涼的青春。無論怎樣，是在寫自己。川端幼失怙恃，一生落魄。

最讓人喜歡的是細節，最打動人心的是不引人注目的地方，實實在在去找，卻找不到。小說讀下來，感覺最明顯的就是文字表達的特點，什麼特點呢，不知道。但是我可以說出來個大概，就是這就是日本人的感覺和表達方式，這樣的方式卻讓我感覺到幾分矜持。真的是不可思議。

我一直對日本的印象就不好，因為歷史。或許印象是可是改變的東西，但是我的心理一直懷揣這種情懷，帶著點厭惡去看有關日本的東西。可是，語言是無國界的'，在我們欣賞文字的力量時，應該允許把心理另一塊東西暫時的放下。

看了一點點名著，最開始是歐洲的，法國居多，因為想去法國行走一趟，為以後打打基礎，瞭解他國的歷史。還有一些美洲的，他們的特色很明顯，就是非常奔放的，但又有點特有的風趣和開放性情懷。也看了一點點中國的，我們的文字很難琢磨，得仔細領味，要一讀再讀。怪不得說中國文字博大精深。意思就是，一句話說出來，不是隻有一個解釋。這跟孔乙己說茴香豆的"茴"子有四種寫法意思相近，西方的很直接了當，而我們的多少有些含蓄和婉約。而川端的文字呢，兩種文化特色都有。很難說明白，但是就是很舒服。不過也是，我想日本人向來都是愛學習的，而且學習和利用的很好。

小說裡的主人公一直都在學習之中，從最開始帶著憂鬱和孤獨的心去旅行，到最後因為一路上遇見的人和發生的事使他的心靈在受著洗禮和成長，他看見了不僅是自己很落魄和悲涼，別人也一樣，且很好的活著。他也拾起了自信，因為自己愛慕的薰子說自己是個好人。爾後到結尾，我完全把心靈打開了，因為對生活充滿了希望。卻結束了"我"和薰子的簡簡單單的愛戀。

剛開始我以為那薰子和主人公一般歲數，或者比他更大，後來才驚奇於她居然才十四歲，我都比她大一歲呢。於是對薰子更加好奇。

其實《伊豆的舞女》並沒有教會什麼深刻的道理，沒有勵志，沒有發人深思，它不是教材範圍內要求學生看的，沒有和名著一樣總會有充滿哲理和意義的啟迪，可他有殘酷和美好青春裡些許的美好和愛。這裡的感情讓我感覺真實，舒服。離我們很近。我們只需要找到一個安靜的環境，有一杯白開水靜靜的去欣賞，什麼都不需要想。就算它是悲劇也如此。這樣就夠了，何必去追究它更加深刻和悲涼的內幕，去揭示川端的身世，去告訴大家《伊豆的舞女》裡的不美好呢？

我們把它想簡單一點，就是挺舒服的。有感覺，有感覺就行了。

世事洞明皆學問，人情練達即文章。

《伊豆的舞女》讀書筆記2

一縷晚風拂面而過，也或只是片面的幽涼，卻莫名地撩出半襲悽清，久縈於心，揮之不去。川端康成的文字亦是如此，淡且輕若浮塵，卻隱了不盡的遐思。透明的灰暗氛圍，蘊涵著絕望之美，彷彿給一切都蒙上一簾沙幕，敏感而纖弱，一觸即破。《伊豆的舞女》是如此的感覺化，朦朧，亦真亦幻，也或者正是關於川端康成內心的那個銀灰色世界的寫照。

關於文學的詮釋是無盡的。川端康成的文字是尤為特別的、異乎尋常的平靜，淡得幾乎不算故事，文字的發展自然，徐緩，散漫，慵懶得不攙半點熱情。所謂情節，也是在模糊的不確定的情緒中悄然徘徊著。字裡行間的憂鬱，如同鉛絲劃破手背的痕跡，傷痕細而悠長，但沒有辦法忽視，因為疼痛的感覺會蔓延到整個手背。《伊豆的舞女》就是這樣，在一種淡淡的愁緒裡勾出全篇的輪廓，輪廓若隱若現，而愁緒倒是真正延到讀者的每根神經了。

其實並不是特別喜歡日本人的文字的，太陰，太靜，似乎不見陽光，柔弱敏感得很，缺少明朗。看日本文學就好比把心浸泡在水裡，是要沉著氣的。有一個成語叫哀而不傷，而日本文學是不哀而傷，纖細平緩中不時溢露出的壓抑和凝重，不是一兩句話就可以說得明白的。也或，這與他們的民族性格是相關聯的。表面的無謂和漠然與內心的極端相沖突，便造就了這樣特殊的文字風格。

每一句話都很精緻，而心靈也便往來於這般精緻的意境之中。娓娓道來的行文方式，更讓人覺著作者是用感覺和情緒在寫作，筆法也愈見從容不迫。作者的直覺細緻入微，所有的感觸都茫然地隱在雅緻景色的背後，一笑、一回首、一黯然，都透著深深的`不可明言的意味。作者放縱自己的情緒行文，把所有的味道都裝進這個清麗文字編織的袋子裡，讓讀者也聽憑自己的情緒去感受去觸及，這或許就是文學上所謂的“共鳴”吧。

小說並沒有刻意去營造什麼，卻也很自然地產生了鏡頭般的效果，很自然地引出了讀者腦海中的畫面，舞女的純真、清靈亦或傷懷都用準確的文字輕描出來，那種“梨花一枝春帶雨”的味道被作者引向了極致，而作者憐惜愛慕的情感也順理成章地流露出來，不曾袒露的少年情懷也因為自然而顯得乾淨、純美。

川端康成的作品多是感覺文學，至於感覺文學與一般文藝的高下，沒有必要去評論。不可否認的是，感覺文學細緻深入，意味無窮，可謂文學中的解剖學，把直覺原汁原味地用文字表達出來，零而不散。

記得最初看的是川端康成的《古都》，也是這樣幽淡而陰涼的味道：紫花地丁，濃郁的秋草，甚至於悄落的細雪，似乎所有最潔淨最美的意象都為這位美學學者所囊括了。他的主角在這種傳統的、蒙了意識色彩的自然美中活動，使得他的小說都合了散文的情調和詩的韻味。不是悲劇，卻滿含了悲劇美的味道。

川端是極少用浮華的字眼的，但他會用平靜的不曾粉飾過的詞句巧妙地組織語言，所以他的東西表面上是和諧的，不露鋒芒的。含蓄與哀豔，共閼於一爐，讀著未嘗不是一種享受。

也或，日人的小說總是含了一種暗暗的頹傷。《源氏物語》、《細雪》即便不是這樣的感覺化，也有著相似的藝術傾向。

日本與中國的文化在某些方面是極為相似的。然而中國的文化更趨於雄渾和偉美。日文化是低吟，迴轉不絕的沉吟，吟，深至骨髓，何其沉重？

一片冷豔中顯露一抹暖，這便是川端的味道，就宛若深藍的夜海中偶升一座燈塔；迷霧的山林間忽點一支細燭——寂寞，寧靜且堅定。

《伊豆的舞女》讀書筆記3

比較近又想看日本文學了，於是就在網上找川端康成的小說來看。看回《伊豆的舞女》後，發覺自身仍然喜歡這部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，短短几十頁，卻牽引了多少讀者的心！

作品寫了作為高中生的“我”到伊豆去旅行，途中偶遇到一家流浪的藝人，便結伴而行。故事中的女主人公舞女便是這家流浪的藝人中一員。舞女名叫薰子，一個十四歲的藝妓，天真爛漫，純真可愛。她樸真、憨厚而嬌美，歌聲婉轉動聽，舞步輕盈而優美，對男主人公“我”更是表現出一種溫馨的情意，使男主人公內心萌發了一縷縷的真情，以至於主人公“我”對她感到驚奇，並漸漸地產生了邪念，進而由迷惑她的肉體美，到感覺她的心靈美。

日本作品感情很是細膩，簡簡單單的幾句，讀來卻韻味無窮，川端康成在這方面運用的如魚得水，不得不讓人佩服。在整個創作過程中，作品的基調始終處於一種淡淡的憂傷美，飄渺的虛幻美之中。無論是對旅途景物的描寫，還是對主人公和舞女之間的感情的描寫，甚至是生活美、人情美的描寫，都是處於一種經驗之中。小說中所描寫出來的環境，也在襯托著主人公的`心境。川端康成的作品，可以感染讀者的不只是優美的情節和美的言語，而且文章中所表現的人物或景物，都有一種真實的美感，淡淡地浮現在讀者眼前，叫人回味。就好像川端康成先生把主人公們的第一次見面，少男和少女朦朧而惆悵的情懷寫到了，把少年人的情竇初開寫的曖昧、灼熱而煎迫，這種日系美意境的冷抒情，澄澈如水的詩意語言平添了淡淡的回味。主人公“我”對於舞女薰子似戀非戀的朦朧之情，不能夠用成年男子的粗俗情慾來形容，那是一種甜蜜而又煩憂的感覺，既不瞭解該怎樣把握，也不想眼睜睜地讓幸福溜走，於是幸福著，也煩憂著。

準確地說這是一篇忘情的故事。邂逅和告別，而告別也便是永別，這中間是一個情竇初開和自持自省的過程，什麼都木有開始就結束了，就像一個含苞待放的蓓蕾。這個愛情故事就像日本人心愛的櫻花一樣，蓬勃而短暫，鮮豔而悽美，正如文章中所說的一樣，“輪船開出下田的海面，伊豆半島南端漸漸在後方消失，我一直憑倚著欄杆，一心一意地眺望著海面上的大島。我認為跟舞女的離別彷彿是很久很久以前的事了。船艙的燈光熄滅了。船上載運的生魚和潮水的氣味愈來愈濃。在黑暗中，少年的體溫暖著我，我聽任淚水向下流。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的開心。”瞬間相識，瞬間離別，我們瞭解萍聚沒有結局，於是哭過、傷心過，還是要笑著回憶，回憶那短暫的幸福。

《伊豆的舞女》讀書筆記4

川端康成描述的這段短短的故事，發生在涼涼的山中清秋，細雨空濛，一個大學預科生邂逅了一個漂亮的十四歲舞女薰子。其實那舞女叫什麼名字、那少年是什麼身份，都沒什麼所謂。這就是最合適的時間、最雅緻的地點了，連主角都是美好的少年年紀。

宛如一卷緩緩流動的畫。而這幅畫在我心裡竟顯不出什麼濃重的墨色來。在卷首尋不到起因，卷尾找不到結果，彷彿作畫的緣由就是個偶然，讓我恍惚覺得描繪的只是小小的一段情節，興許是湯島秀麗的山光，或者是巡迴藝人們閒逸的步途，又或許，只是舞女為少年擺好的一雙木屐……長長的一卷畫，沒有情節顛簸，淡淡的水墨如同要融進紙裡去。

我試圖從那一番淺淡的風景中想象舞女與少年的初次相遇。那時少年正在去湯島的途上。途中恰逢舞女一行人，舞女提著鼓和鼓架。那個鼓在她身上卻顯得輕盈，她每一步都輕踮著腳踏過青灰的石板路，有時候也踏過溼茸茸的青翠草地，或許還騰出一隻手來提著衣襬。川端如此描寫：一股旅行的情趣油然而生。我猜倘若我是那個少年郎，也會揪了心房想隨行她們去。

少年在茶館避雨，趕上第三次相遇，順勢結伴同行。茶館的老婆婆談起巡迴藝人們時的語氣提醒我舞女的地位並不與少年相近（後文“乞丐、巡迴藝人禁止進村”又再次提醒），語氣不很輕蔑，卻好像正點住什麼穴，微微發癢，叫人不好忘記。

可是正值豆蔻的舞女彷彿一點沒在乎。她好像把那小小的心思都織成了柔軟的情愫，化到溫和的山風裡，融到她的一顰一笑頷首俯身中。她端茶來一個不小心撒了茶水，眼睫垂下一片緋紅，好像山麓邊遺落的霞光。她羞澀地答少年的話，拘謹而天真。她快活地泡了溫泉，擁入日光。她請少年為她讀書，眼眸裡光彩四溢，嬌媚而明亮。她自言自語似的柔聲向少年說道：“請帶我去看電影吧。”……那是多麼美好而單純的花樣年華啊。那些蜜糖般的情絲就那樣從兩心間萌生，毫無預兆，可又是那麼合情合理。

山間的雨落了又停，歇了又落，迷迷濛濛，似乎把舞女的笑顏模糊了，似乎把她緊隨少年卻又堅持保持的距離縮短了，似乎把阿媽嚴苛的表情融化了，似乎把各自心間的憂鬱稀釋了，似乎……那短暫的旅途要無限延長了，直到時間盡頭。

可總歸是有分別的。少年還有他的學業，而舞女要繼續提著鼓巡演在山野鄉間，那不過是一段短短的交集，就像火車上相識結伴的陌生乘客中途下車話別一樣簡單，可聽上去為什麼有一種不甘心的寂寞呢。少年好像習慣了每個夜晚傾聽黑暗中隱約的鼓聲，好像心裡有個聲音在催促他隨那剪倩影往下一個村莊行去。川端寫：“我自己則不得不乘明早的船回東京，因為我的旅費已全花光。”我無法猜測川端如何在此放下這樣一筆。山裡的月光明明還是銀亮銀亮的，舞女的笑宣告明還是清脆好聽的，川端明明可以讓這兩個小人兒再往另一個村莊去，下一下棋，說一說書。川端明明可以讓少年領了舞女去看電影，別讓他們的眼淚撲簌簌地滾落到心裡去。是啊我如此迫切地假設著另一個似乎不那麼令人神傷的結局，但為何從腦海裡浮現出的話是：“阿媽決不會應允舞女一人隨了少年看電影去。”阿媽不會應允，好像那情那景也不會應允，他們之間永恆的距離都不會應允川端就彷彿落下了一個註定好的'結局：“我抓住繩梯，回過頭去，舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然後再次深深地點了點頭。”

就這樣告別了。少年從頭至尾沒有叫過舞女的名字，舞女的名字實是好聽的，但他們彷彿並不需要，眼波流轉間就明瞭：他在同我說話呢。少年臨走的那日，舞女只蹲在岸邊，凝視著一個方向，一言不發川端的描寫讓人止不住憐惜她。

就這樣告別了。少年已經躺在了船艙裡，枕著書包，兩行清淚好像融進了鹹溼的海風。只知道自己已踏上回程，只知道剛剛經歷一場閒逸美好的旅途，關於那個旅程，只知道，舞女還是那個漂亮的十四歲姑娘，時間、地點，一切都美得讓人心醉。只知道，自己旅行的初因令人窒息的憂鬱，彷彿全部被洗淨了，在那場旅行中，少年將特殊的好意付給了別人，也自然地接受了別人親切的對待。這樣說來，川端又像不經意地描繪了少年的一段成長。

川端只寫：“我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。”我猜不到少年是想記得還是想忘記，或許他是願意就把它當做一場山雨，淅瀝瀝地落在身後，或許是我固執而真誠地希望，希望那少年願意記得，這是多麼美好純淨的一程啊。

現在我已不再懷揣那些看似順當甜美的假設，不再假設他們之間的距離有任何消融，也不再為了舞女未出口的“再見”而感到遺憾。

畢竟，結局那個細小溫潤的不全之憾，成全了故事完完整整的美，填滿了少年舞女落空的心房。這個故事讓我感覺那麼真實，就像從伊豆老舊的日記中撕出的一頁一樣，又像……川端腦海深處一段美好的少年回憶。

《伊豆的舞女》讀書筆記5

《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一，以前是知道有這本書的，只是未曾拜讀。近日忽聽得山口百惠所唱的電影主題曲才曉電影早已有存，歌中典雅古樸的韻味，懷舊的叄絃琴，讓我對電影有著莫名的期待。

小說是我在電影后讀的，也許是自己不善於形象思維吧，覺得電影是要比塬著好多了，並進這也是川端康成先生早期的作品，電影的拍攝他也參與了其中，多年的積累和歷練，自然會多出一份歲月的厚重與成熟。

“誰知道那些賣藝的會在哪裡歇腳呢，哪有客人就會到哪兒去，在那兒歇腳。誰叫她們是賣藝的呢，只有四海為家。”

舞女們是一群走江湖賣藝的女人，在伊豆的相遇只是應為川島——一個高等學校的學生，離開孤獨的生活一次獨自旅行。小舞女該有十七八歲吧，這樣一個猜想卻是川島學生式懵懂愛戀的`開始。小舞女呢？“我眺望著她雪白的身子，它象一棵小桐樹似的，伸長了雙腿，我感到有一股清泉洗淨了身心，深深地嘆了一口氣，嗤嗤笑出聲來。她還是個孩子呢。 ”只是身份的差異，舞女像候鳥一樣四處瓢潑，川島卻鍾要回東京的。

我是不懂日文的，在讀小說時才明白為什麼榮吉要饒了而行，也只是身份的差異：

“乞丐、巡迴表演的藝人禁止入村！”

身份的差異讓我懷疑，這是怎樣的戀情呢？

川島因薰子的緣故與藝人們相識相知相交，可處處都存在著歧視，她們向路人彎腰致歉，只能住在擁擠的小酒店，每當川島請她們去自己所在的旅館玩時，榮吉的岳母總會一打擾川島學習為由，而其他人也只有默默地離開。唯有的一次卻也要付出不小代價。看著薰子玩的如此的開心，也只有純真的幼稚才會那樣的無憂無慮。當川島讀書給薰子聽時，卻又是該走的時刻了。

薰子還是個孩子，可她卻註定是個舞女，就像她撿起給川島的手杖一般脆弱，在榮吉的孩子九九之日時川島選擇了離開，塬本是要和薰子出去玩的，但仍發生了變故，這是無法改變的，因為她們是四處賣藝的女人。那一晚十四歲的薰子看到自己與川島間不知從何而來深淵般的距離，哭泣的淚水也無法洗淨的黑暗。當駛往東京的號角響起時，那揮動的白色手帕再也聽不到學生帽的唿喊。

可愛的小舞女手提大鼓，還會走在雨過天晴的旅途上嗎？

《伊豆的舞女》讀書筆記6

我手中的這本薄薄的《伊豆的舞女》，收錄的是川端康成的幾篇短篇小說，《伊豆的舞女》大概是最負盛名的一篇吧。故事講述的是一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與一群流浪藝人結伴而行，並且對其中一位14歲的舞女產生了似戀非戀的愛慕之情。

小說的情節很簡單，在一段寂寞的旅途中發生了一場美麗的邂逅，就如同秋風輕輕吹起了一片樹葉。主人公和舞女之間有著淡淡的愛慕之情，但故事並沒有像一些愛情故事那樣落入俗套。舞女薰子純潔天真的性情帶給主人公的不只有愛情的美感，更多的是心靈上的淨化的洗滌。小說中所描寫的環境點滴，也在襯托著主人公的心境。重疊的山峰，秋日的木葉，流浪藝人輕敲的鼓點，舞女可愛的裙裾，一切都帶有很濃郁的日本特色。川端先生的作品，能夠感染人的不只是優美的情節和細緻的語言，文章中給人們所表現的人物或景緻，都有一種真實的.美感，淡淡的一點一點浮現在人們的眼前，叫人領悟。

川端先生在小說中佈置了一種悲涼的基調，主人公所見的中風老人的病痛，被流感奪去父母性命的三個孤兒，失去兒子、兒媳的孤苦可憐的老奶奶；受人歧視的流浪藝人中落魄潦倒的榮吉，流浪奔波而孩子早產夭折在旅途的榮吉的妻子千代子，哥哥不讓但又無奈還是做了舞女的薰子，迫於社會風習自己也看輕女人的阿媽，離開故里親人隻身做了舞女的百合子等等，無不反映出一種悲苦，無奈的情感，這又正與“因孤兒根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的憂鬱而來伊豆旅行”的主人公的寂寞與孤獨相呼應。這也許與川端先生自己的經歷是分不開的。

但是文章並沒有在悲涼中一沉到底，舞女的出現喚起了一些希望和幸福。

“舞女叫著老伯伯老伯伯，求鳥店商人給她讀<<水戶黃門漫遊記>>。可是鳥店商人沒多久站起身來走了。她一再說"給我讀下去呀"，可是這話她不直接跟我說，好像+請媽媽開口託我似的。我抱著一種期望，拿起了通俗故事本。舞女果然趕忙靠到我身邊。我一開口讀，她就湊過臉來，幾乎碰到我的肩頭，表情一本正經，眼睛閃閃發光，不眨眼地一心盯住我的前額。這似乎是她聽人家讀書的習氣，剛才她和鳥商人也幾乎把臉碰在一起。這個我已經見過了。這雙黑眼珠的大眼睛閃著美麗的光輝，是舞女身上最美的地方。雙眼皮的線條有說不出來的漂亮。其次，她笑得像花一樣，笑得像花一樣這句話用來形容她是逼真的。”

這一段是舞女請主人公為她讀書時的情景。看到這裡時，舞女薰子天真柔美的形象，很明快的就出現在我的眼前。一個盤著高高發髻，做著成熟裝扮的舞女，其實是個只有十四歲的天真的少女。她專注地聽著故事，把臉湊到主人公的肩頭，毫無矯揉造作的羞澀，笑容像花一樣生動。而且這本書上還配有許多《伊豆的舞女》的電影劇照，使得我心中的舞女的形象更加豐滿可親。我是很喜歡舞女薰子這個人物的，作者賦予她的是一種神聖的純潔的力量。正如她那清澈的目光，薰子的心靈乾淨平和，言談中還時時流露孩童般的稚氣。在作者所描述的那個有些悲涼寂寞的世界裡，薰子似乎是一個發光的希望，主人公被她的光芒所感染，當然還有我們這些讀者。

在共同的旅行中，流浪藝人們對主人公越來越表現出信任、感激的情感。主人公也“既不獵奇又不含輕蔑之意，我完全忘了他們是屬於流浪藝人那一種類的人。我這一尋常的好意似乎滲透進他們的心田裡”。於是他無意中聽到了舞女薰子的讚揚：“是個好人啊！”真摯而坦率的讚揚，是舞女純潔情感的流露，同時也使得主人公的心境變得明亮起來。

在與舞女分別後，主人公踏上新的旅途。在船上，當一箇中學生看到他流淚，向他詢問時，他很自然的回答了提問。“‘不，剛剛和人告別。’我非常坦率地說。讓人家見到自己在流淚，我也滿不在乎。”“我什麼都不想，只想在安逸的滿足中靜睡。我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生，在悲涼寂寞中，我能體會到憂傷的心靈已經變得平靜自然。《伊豆的舞女》確實有著很大的魅力，也許這就是由此改變得的電影屢次拍攝的原因吧。