手機照相美食技巧

美食攝影近來大熱，越來越多各種美食博主、美食網紅出現。接下來小編蒐集了手機照相美食技巧，歡迎閱讀檢視，希望幫助到大家。

1、由上往下 45 度角

距離拉近，由上往下從45 度角去拍食物，通常最能呈現食物自然的質地與美味（ex、滷豬頭皮油油亮亮的焦糖色皮質、在燈光下閃閃發亮的深色醬料、炸蝦金黃酥脆的表層… ）

大部分主流美食報紙與雜誌都常採用這個角度，這樣拍食物佔據畫面中間，失誤不會太大（但對我來說，有些東西卻很不適合這種拍法，例如一碗棕色羹湯這樣拍起來會一時間看不出來是什麼東西，反而會誤會是一碗雜色廚餘。因此有明確料理法與材質的食物更適合這種角度），但是相對其它構圖方式，45 度角看多了會覺得有點無聊，是安全牌中的安全牌。

2、從餐桌正上方往下拍

這種拍法我覺得算是挺困難的，因為要考慮到很多因素，基本上是要用桌子當畫布，然後用食物、餐具、光影等來譜出一張賞心悅目的景象，所以攝影者要有一定美感功力，懂得如何運用擺設手邊的元素才能拍的成功。這種照片通常不是要給看的人擁有 「看起來好好吃噢！」的想法，而是給予一種 「好美噢！好想去這家店點這些東西！」的心思。

但不是所有食物都適合這種拍法。如果桌上有兩盤肉粽，從正上方往下拍，看起來就是兩坨很小的，沒啥特色、意義與美感的東西。但平坦、面積偏大的食物卻挺適合，例如上面鋪滿料的披薩、或是一碗放入了各式水果什錦的優格拼盤，從正上方看會覺得很繽紛澎湃。

除此之外，這種方法也很適合用來呈現 Before and After 效果。有時候我覺得餐後杯盤狼藉的景象有種另類美感，這時我也會用垂直拍法來拍。

3、水平拍攝

用水平視線來拍攝，適合堆疊起來、有層次感的食物，例如層層疊疊的鬆餅、提拉米蘇、或是漸層分明的調酒。

要特別注意的是，如果拍攝背景過於凌亂（一整餐廳客人為背景，或是桌上一堆雜物），會讓這張照片看起來很沒重點。

4、與人互動

我很喜歡這種拍法，因為透過把食物和人的舉動連結起來，會創造出一個照片後的故事與活潑的互動感，也會創造出時間流動感，讓食物不再像是定格在一個靜態空間裡。舉例來說，拍一張平凡日式茶泡飯的照片，不如拍一張熱湯淋到白米飯上面的那個過程與時刻，看起來更有趣也更好吃。或是與其拍一個完整的派，不如先切走一兩片擺在旁邊，剩下缺角的派反而看起來會更生動有趣。

如果自己在家會下廚，有時候拍攝半成品與過程照會比拍攝完成品更有趣。例如單獨拍一盤麻婆豆腐看起來滿無聊的，但在烹飪這道菜時，會需要許多材料，有綠蔥有紅肉有白豆腐等，把這些材料一字排開，將食物解構，並用鏡頭記錄下來，反而會更有趣。

除此之外，我很喜歡把朋友或家人的.手融入到畫面裡（像是朋友用小銀叉切蛋糕的瞬間），對我來說這樣照片除了俱有美感外，也有一種紀念、記錄事件的價值。

5、餐桌側拍

從餐桌旁邊側拍，看似是把食物變成配角，然而，餐桌周圍的環境與氛圍，反而襯托出食物的珍貴、獨特與美味。這種拍法常常在 Kinfolk 雜誌或是美食作家葉怡蘭的部落格里看到。

這種拍法很重當下身邊的環境，想像一張在海邊餐廳裡的小桌子上擺了幾盤食物，背景是淡藍色的海，食物不知不覺中看起來就顯得更加新鮮、更加充滿一股豐富的“氛圍”。

6、靈活創意運用道具

運用道具會增加畫面趣味性。手邊的銀製刀叉、顏色漂亮的餐巾紙、晶瑩剔透的高腳玻璃杯、你的手機、手錶與飾品，甚至是這家店的名片（現在很多餐廳或咖啡廳名片都做得很漂亮）都可以變成你的工具。

許多日本便當藝術家就常會用一些自制小道具來做卡通、藝術便當，從平凡中蛻變出不平凡。

7、配色

雖然我有色弱毛病，對色彩的觀察可能很弱，但還是要提醒大家，配色是很容易被忽略的重點。如果你左看右看，如果有「這張照片感覺好橘喔… 」的想法，代表畫面配色可能失衡。一盤菜上如果同色系食物都擠在一塊，或是餐桌上顏色對比度失衡，畫面看起來就不會美。

有一個配色技巧，就是研究顏色盤，通常在色盤上一個顏色正對面的色彩就會互相是對比色，兩種對比色放在一起會看起來更均衡美麗。

8、App 後期

每個人後期風格不同，我最常用的 APP 是大名鼎鼎的 VSCOcam。

9、其它

我覺得自然光是最會讓照片看起來呈現最佳狀態的光源，所以我去外面吃飯時如果有靠窗座位一定馬上往那邊移動。有很多專業食物攝影師會用仿自然光燈光或反射板來製造自然效果，但對我們拍好玩的人來說，選好的位子更方便！

另外，建議不要太貪心想要把所有事物放到一個畫面裡。有時候熱炒上一大桌，現場看起來很有氣勢，但若把所有東西擠在一起拍，看起來只會顯得雜亂無重點而已，不如寧缺勿濫，另找更好角度來拍。