2017成人大學聯考本科藝術概論作品賞析題

藝術做賞析是成考藝考考試中必考題之一，那麼關於成人大學聯考本科藝術概論作品賞析題有哪些呢?下面本站小編為大家整理的成人大學聯考本科藝術概論作品賞析題，希望大家喜歡。

1.《竇娥冤》

中國十大古典悲劇之一，元代偉大現實主義劇作家關漢卿作。竇娥與現實的矛盾衝突：①張驢兒自己誤把父親毒死，卻誣陷清白的竇娥;②竇娥本想依靠衙門洗清自己的冤枉，卻反而被判以死罪;③竇娥渴望清清白白地活著，卻怕連累婆婆，自己心甘情願擔當死罪。竇娥所唱的《滾繡球》對當時社會黑暗現實的揭露是那樣的入木三分，竇娥對黑暗現實徹底失望而表現出來的反抗精神，是那樣的震撼心靈。竇娥發的三樁誓願，是對現實徹底絕望而表現出來的更堅定的反抗。她相信自己的冤枉得到昭雪，惡勢力得到懲辦;同時也表現出作者以及百姓的一種美好願望。血濺白練、六月飛雪兩樁誓願即時應驗，是為了突出竇娥的冤，突出竇娥品格的高潔，增強作品對黑暗社會的批判力。該曲結構嚴謹、人物豐滿、曲文優美，同時具有現實主義悲劇作品的浪漫色彩。

2.《西廂記》

中國元雜劇作品，中國四大古典戲劇名著之一。 王實甫作。是一出愛情喜劇。該劇具有以下特點：一是主題思想的深刻性。全劇貫串了叛逆者和衛道者的衝突，貫串了重愛情、輕功名的思想。劇末鮮明地提出：“永志無別離，萬古常完聚，願普天下有情的都成了眷屬。”“有情的”是概括全劇的“眼目”。二是對前代、同代婚戀作品的超越。王西廂以有情人終得團圓為結局，在劇情發展中，矛盾衝突的解決又大都比較輕快，因此它有貫穿始終的喜劇性。三是結構格調輕鬆明朗。情節曲折，多次出現矛盾衝突激化的場面，環環相扣，一波未平，一波又起，不斷地使觀眾處於興奮狀態.有喜無悲，輕鬆明朗，讓觀眾在一連串的笑聲中得到精神上的滿足。四是主要人物身上的喜劇色彩無論是“正方”的鶯鶯、張生、紅娘，還是“反方”的老夫人，其性格特徵都有喜劇性的一面。他們每個人都有一些滑稽可笑的行為和說白，特別是張生和紅娘有許多詼諧幽默、引人發笑的臺詞，加深了整部戲的喜劇色彩，使人在觀賞時，自始至終都強烈地感受到它的喜劇性。五是曲辭有著詩的語言和意境，讓人獲得詩的審美享受。六是富有個性化的對白。非常富於表現力，不但具有敘事功能，還展示了人物性格。七是鮮明的人物形象。對主要人物的改造和提升。塑造執著忠厚的“志輾N”。鶯鶯經過激烈的思想鬥爭毅然反叛封建禮教的純情少女。紅娘成了俠肝義膽的女傑和足智多值能妿煛@戲蛉說膶?M、保守、不講信用和鄭恆的刁蠻、無賴、鄙俗栩栩如生，在劇情發展中起到應有的作用。敘事結構完整而嚴密，環環相扣，不枝不蔓，給人以一氣呵成之感。

3.《牡丹亭》

傳奇作品，湯顯祖作。他提出“情”作為創作的根本，並把“情”與“理”對立起來。這個“情”，沒有侷限於男女愛情。《牡丹亭》比《西廂記》進了一步，就在於它雖以還魂的愛情故事為內容，卻深刻地折射出當時整個社會要求變易的時代心聲。《牡丹亭》的主題並不單純是愛情，杜麗娘不只是為柳生而還魂再世的，它所不自覺地呈現出來的，是當時整個社會對一個新時代春天的到來的期望和憧憬。整個劇本文詞華麗，充滿喜劇氛圍。這個愛情故事之所以成為當時浪漫思潮的最強音，正在於它呼喚個性解放的近代世界的到來，並且呼喊得那麼高昂，甚至逸出了中國理性主義的傳統，真人荒唐地死而復活(其他情節都又合常情)竟成了劇本主線。本章第一節中講的世態人情、市民文藝的粗俗根苗，在這裡最終上升為典雅駘蕩的浪漫之花。它們以不同形式反映了明中葉以來巨大變動著的社會動向、氖圍和意緒。

4.《長生殿》

《長生殿》中國傳統戲曲作品，清代劇作家洪昇戲曲創作的代表作，取白居易《長恨歌》中的“七月七日長生殿”詩句作為劇本題目。劇本寫唐明皇寵愛貴妃楊玉環，終日與楊貴妃遊宴玩樂，不理朝政，朝中大權由楊貴妃的哥哥楊國忠把持。七月七日，楊貴妃與唐明皇在長生殿上情意綿綿，盟誓世世代代結為夫妻。安祿山因與楊國忠爭權，發兵叛亂。唐明皇帶楊貴妃逃離長安，官軍將楊國忠殺死，又逼唐明皇將楊貴妃縊死。平息安祿山後，唐明皇日夜思念楊貴妃。後來，道士楊通幽運用法術架起一座仙橋，讓明皇飛昇到月宮，與楊貴妃相會，實現了他們在長生殿立下的“生生死死共為夫妻”的盟誓。《長生殿》的思想內容相當複雜，它一方面頌揚了唐明皇、楊貴妃的生死不渝的愛情，一方面又聯絡了“安史之亂”前後廣闊的社會背景，批判了統治階級荒淫誤國、禍害人民的罪惡，抒發出國破家亡的感慨。劇本藝術表現細膩而帶有濃厚的抒情色彩。作者善於用優美流暢、富於詩意的唱詞描繪人物不同景況下情緒心理的變化，低迴深鬱，曲曲動人。唱詞很好地把環境氣氛與人物性格特徵結合起來，充滿詩意。

5.《桃花扇》

中國清代傳奇作品。清代戲曲家孔尚任的代表作。這是一部“借高臺之情，寫興亡之感”的歷史劇。它以復社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的愛情故事為線索，反映南明弘光王朝從建立到亡國的短暫歷史過程，描繪明清易代時的廣闊社會生活畫卷。作者是非分明，愛憎強烈，對統治階級內部的政治****、奸佞專權和將領驕悍，都作了無情地揭露和鞭撻;對矢志報國而無力挽狂瀾的史可法寄予深切同情和大力稱頌。作品著重塑造了李香君、柳敬事、蘇崑生等下層人物的形象，滿腔熱忱地讚揚他們心繫國家安危的高尚品質和民族氣節。《桃花扇》以其鮮明的時代特色、進步的思想傾向和扣人心絃的藝術力量，引起人們強烈的感情共鳴。其藝術成就，主要表現在人物塑造和藝術結構上。人物安排上，形成了一個完整的形象體系;全劇以侯、李愛情為主線，組織多方面的社會矛盾，結構嚴整緊湊。曲辭流暢優美，富於文采又適合於舞臺表演。 是繼《長生殿》後又一部古典戲曲的傑作。

藝術發展的根本原因

①在人類社會生活的結構中，經濟基礎是與一定物質生產力相適應的、由社會生產關係的總和構成的現實物質基礎。聳立在經濟基礎之上的上層建築，是由經濟基礎影響和制約的政治制度及思想方式、世界觀或社會意識形態的'總和構成。藝術既屬於意識形態，又具有不同於其他意識形態的特性。

②經濟基礎的發展對於意識形態具有較強的制約和影響作用，同樣，藝術的發展也要受到經濟的制約和影響。以生產勞動為中心的人們的經濟活動是推動藝術發展的根本原因。

③經濟對於藝術的制約和影響作用並不是直接的，而是往往要經過一些中介環節。其中包括政治的、社會的、制度的等各種因素。經濟的興衰與藝術的興衰雖然有著密切的聯絡，但並不是機械地互為因果關係的。

④藝術的發展與經濟的發展並不總是同步的，有時藝術的發展顯得快些，有時顯得慢些，有時甚至與經濟呈反方向發展。這種現象，正是馬克思所指出的物質生產與精神生產的不平衡關係。那種認為經濟繁盛，藝術一定繁榮;經濟衰退，藝術也就衰落的看法是缺乏根據的。

藝術發展的繼承與創新

在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的範疇和基本的規律。

①藝術在它的發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對於後來的藝術，都是一種既定的存在和條件。後一時代的藝術註定要在前一時代的基礎上得以發展。

②藝術的歷史繼承性，表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。

③藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。藝術發展的過程就是一個不斷除舊佈新、推陳出新的過程，其間，繼承和創新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創新。在藝術發展中，繼承是手段，創新是目的。

④創新，是在繼承基礎上的創新。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新的時代人們對於審美文化和藝術的需求。

藝術是一種審美的意識形態

(1)藝術作為一種特殊的精神文化現象，它既具有一般意識形態的特性，又具有自身的特殊性質，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯絡。

(2)藝術與哲學

哲學主要從事自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律的研究，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對藝術家的思維及其思想產生啟迪。

(3)藝術與宗教

藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其後的發展過程中也有著極其密切的關係。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由於宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質區別。

(4)藝術與道德

道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規範的總和。道德與藝術的聯絡，一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現，同時，藝術通過其審美的表現，對道德觀念的評價也具有很大的影響。

(5)藝術與政治

政治是經濟的集中反映，政治對於包括藝術在內的上層建築和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯絡和統一的關係。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向，影響政治的方向和發展。

(6)藝術與科學

科學也是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術在本質上有許多一致之處，同時在其發展過程中也有一定的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，並促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。藝術也對科學的發展具有重要的影響。

美術專業考試說明

美術專業考試科目為：素描(靜物或石膏像)和色彩(靜物)

(一)素描

素描泛指單色繪畫，是造型藝術的基礎，它包含美學原則和除色彩之外的一切造型因素，旨在訓練學習者對立體形態的理解能力和表現能力，是美術專業的基礎課。

素描考試一般以靜物、石膏像或人物為題材。

靜物素描以常見的物體為表現內容，在組合上有較大的自由度。一般靜物搭配考慮到物體的材質感、量感及畫面的黑白灰關係。由於靜物素描對環境、光源要求不高，在對學生的專業訓練中又具有重要作用，美術專業常以此進行素描基礎訓練。

石膏像大多是西方雕塑藝術家經過概括加工塑造的典型藝術形象，由於它色澤單純，色階層次分明，形態穩定，便於初學者觀察、分析、研究和表現，因此常把石膏像作為造型藝術的入門課題和美術類專業考試的重要題材。

人是自然萬物中比例最勻稱、形態最完美、動態節奏變化最豐富、表情最為生動和最富韻律美的形象，加之人物性別、年齡、職業、服飾等色彩和質感的不同，給造型藝術提供了最為廣泛的研究課題，所以各類美術院校常把人物寫生作為重要的課程安排，並貫穿美術專業學習的全過程。

素描考試一般使用鉛筆、炭筆或炭精棒表現物象的比例、形體、空間、質感、量感和相互之間的明暗對比關係，通過考試衡量應試者最基本的造型素質，衡量其對自然規律、藝術規律的理解和把握能力。

素描的考試形式，一般分為寫生、速寫與默寫兩種形式。

所謂寫生，就是按試題要求擺好靜物、石膏像或模特兒，考生面對物象寫生作畫，主要測試考生對造型基本方法的掌握和對藝術規律的理解能力，如構圖能力、形體和空間的表現能力、深入刻畫與概括取捨能力以及虛實處理等整體控制畫機的能力。

所謂速寫與默寫就是將試題用文字列出，考生根據試題的要求，在較短的時間內，從感受出發，結合自己掌握的人物解剖及運動規律知識，用簡潔概括的手法表現試題內容。這種考試形式主要測試考生的理解、記憶、構圖和造型表現能力。

素描的考試要求：

1.構圖：考生將佈置好的物象根據構圖規律合理地安排在畫面上，構成藝術整體，明確地表達考試所要求的主題內容。

2.比例：準確地把握物象各部位的大小、寬窄、長短及相互之間的比例關係。構圖完美、適當，符合一般的構圖規律。

3.形體結構：準確概括地確定物象的開關和體積，掌握物象內在的結構關係，如榫合、空手關係等。形體比例正確，能表現出物件的形象特徵和精神氣質，要求形體結構正確。

4.透視：從幾何透視和空間透視兩個方面掌握線和麵的透視規律，使物體位置準確，透視舒服，並能體現出物體與物體、物體與背景之間的距離關係。

5.明暗關係：根據光照規律，表現物不同朝向面的色階層次關係，使畫面節奏對比得當，調子統一。能運用素描語言表現出畫面的大體明暗關係，並具有一定的區域性刻劃能力和空間感。

6.藝術效果：較熟練地運用素描技法把握畫面整體，主題突出，層次分明，虛實得當，具有較深刻的藝術表現力。畫面主體突出，層次分明，虛實得當，整體統一，具有較深刻的藝術表現力。

(二)色彩

色彩是光照物象後作用於人的視覺效果，它由色相、明度、純度構成，是研究色彩規律和用色彩造型表達客觀世界的一門科學。研究色彩規律、用色彩造型，是美術專業的必修課。

色彩考試一般用日常生活中常見、常用的物品組合靜物為試題題材。

靜物的試題題材要有比較穩定的環境，便於考生觀察、認識、分析、理解其色彩關係;它題材廣泛，形態各異，色彩豐富，質感明確，便於組合成不同主題內容、色調的畫面，從而檢驗應試者的用色造型能力。

色彩考試一般用寫實手法，色調為冷灰調。用水粉(水彩)表現。

色彩的考試形式，一般分靜物寫生、組合寫生或默寫三種形式。

所謂靜物寫生，就是按試題要求將靜物擺放好，考生面對物象寫生作畫。主要測試考生對色彩的感受理解和表現能力以及水粉(水彩)表現技巧的掌握運用能力。

所謂靜物組合寫生，就是由考生面對散放的靜物，恰當地組合在畫面上。這種考試形式除測試考生實物寫生所具備的各種能力外，還測試考生構圖能力和對畫面色調的控制能力。

所謂靜物默寫，就是以文字形式命題，考生根據試題內容規定的數量、種類、色調等要求自己進行構圖，安排相互間的色彩關係，用默寫形式作畫。此方式主要測試考生色彩構圖能力、對畫面的組織能力及綜合表現能力。

靜物、靜物組合寫生試題的內容與要求：試題要根據構圖法則和色彩寫生規律;畫面不允許新增或減少物品。要求色彩關係準確，色調協調。用水粉或水彩表現均可，表現形式不限。

靜物默寫試題的內容與要求：用灰色襯布和深藍色襯布各一塊，配以若干物品組成一幅靜物畫。構圖由考生自己安排，靜物種類、數量不得少於規定要求，也不可另搭配其它物件。