“影象時代”的油畫創作

引言：油畫作為西方傳統技法傳人中國已逾百年，經過歷代藝術名家與學者的努力，中國的油畫藝術迅速發展，以最短的時間經歷了從古典到後現代的整個發展過程，以最快的速度追趕上了西方油畫藝術的潮流。西方油畫藝術從技法上、材料上、創作思路和觀點上，不同時期不同階段的畫派及藝術大師，均有藝術研究者著書立說並且鞭辟入裡，如貢布里希、勞申伯格等等。中國油畫早期向西方取經，引入後與本土文化相結合，經過藝術家和理論批評家們的合力推動，也形成了獨有的特色。然而，時代不斷變遷，當代藝術已進入影象時代，對於油畫藝術的研究也進入到了新的篇章。影象時代下的藝術潮流更加前衛與新潮，設計動漫等理念的進入以及技術流的結合使得當代藝術品創作更多了一分未來感，作品呈現出的樣貌也更加令人難以琢磨。因此，作為藝術教育工作者，我認為有必要對自身所處的時代的藝術創作方式及潮流進行分析和梳理，在深入整理和思考後才能給予學生最有效的指導。

一、影象時代

影象是一種人類視覺上的展現形式，它的概念屬於視覺範疇，是人類的視覺活動產生了影象。人與人之間的資訊交流主要有兩種方式，一種是語言文字的交流，另一種是影象的交流。相較於抽象的語言文字，形象思維體系的影象有著一目瞭然的優勢。19 世紀30 年代攝影技術的問世更是一座分水嶺，影象的傳播以難以想象的速度大規模的開始擴充套件，其重要性逐漸能與古代社會中語言文字的功能相提並論。因此，影象的擴張標誌著社會正在向現代化發展前進。社會與科技的進步，使得影象在數量、樣式、製作方式、傳播方式等方面得到大幅的增長，宣告著影象時代即將到來。影象時代被認為是一種當代性的概念，與資訊時代、科技時代、網路時代等概念代表著現代社會的不同特徵與方向。這些概念同時也與消費社會中的商業模式有著千絲萬縷的關係。消費社會下商業運作模式遍佈我們的生活，電視中的廣告、商業中心的海報等等無一不在刺激著我們的'消費慾望。但這種刺激方式恰恰是使用影象的交流方式來完成的。20 世紀60 年代的波普藝術受到商業廣告的啟發，將現成品搬用到畫面中，不斷複製，甚至進行大批量的生產，藝術品神聖的概念瞬間瓦解，不再作為觀眾遙不可及的高雅之物，而是作為商品被大眾消費著。這其中種種因素更加劇了影象的傳播範圍和傳播速度。從電視節目、廣告海報、漫畫書刊、裝飾圖案、交通標識到藝術展覽等等，人類社會被影象充斥著，正如哲學家馬丁. 海德格爾所述：世界影象時代並非意指一幅關於世界的影象, 而是指世界被把握為影象了。

二、影象時代下的油畫創作

影象時代的來臨的確給油畫創作帶來了很強的衝擊，影象的擴張與多樣化給繪畫創作提供了大量的靈感資源，也給藝術創作提供了更多的可能性。相較於傳統的創作方式，在資源獲取等方面的確更有優勢，但面臨大量影象資訊的湧入，繪畫創作難免也會出現浮躁、重複度高等問題。

1、傳統的創作方式

傳統的創作方式主要是實物寫生為主。自文藝復興以來直到19 世紀，畫家均是在畫室當中創作油畫作品，寫生的物件有人物、人物場景、靜物、風景、建築等。在創作人物肖像時，藝術家讓模特穿戴好著裝，保持同一姿勢和角度進行作畫。當然如果作畫過程較長，可以先畫完模特的頭部，軀幹部分可以用木偶穿上同樣衣著繼續寫生。靜物寫生也同理可推，將水果、銀器等物品擺放在桌面上，在同一角度和穩定的光源下進行創作。風景和建築等場外景物需要畫家在戶外做大量寫生等蒐集素材的工作，具體的油畫創作仍然在畫室中進行，藝術家需要將蒐集的素材整合，進行再創作。難度最大的是人物場景寫生，在創作歷史題材的作品中難免有大量的人物場景，就像製作影片一樣，藝術家需要自行準備人物服裝、道具，然後需要讓模特擺出被定格畫面中的動態姿勢。當然，軀幹部分仍然可以用木偶代替，這對於藝術家在人體結構知識上和默畫的能力都是一種考驗。19 世紀初期，攝影術的產生，給畫家提供了很大的便利，他們可以將自己畫場景和瞬間用照片記錄，在畫室進行創作。19 世紀不僅產生了照相術，也產生了印象派。印象派突破了傳統的創作的方式，走出畫室在戶外進行寫生，力圖將瞬息萬變的自然景色表現在畫布上，但是寫生的方式仍然在傳統的意義之中。

2、影象時代下的創作方式

影象時代下的油畫創作已經突破了傳統創作的想象力，藝術家主要是依託圖片來進行創作不再進行實物的寫生，影象的使用已經達到了普遍的程度。__依據影象來進行創作，相較於傳統的創作方式的確有許多便捷之處。它擺脫了過去傳統的使用模特與道具的方式，給畫者提供了更多的創作研究的時間，並且在空間上也不拘泥於光源、環境等限制。繪圖軟體的開發，使影象不再受限於攝影術，它可以自由變換效果，人們可以通過繪圖軟體充分發揮自己的想象，使抽象的想象能夠成為具象現實。依據影象創作已經成為了現代化油畫創作的一個標誌，可以說是影象時代下油畫創作的獨特方式。

三、影象時代下學生創作的幾點問題

1、過分依賴圖片而失去對自然的觀察

影象時代的到來使得學生在進行藝術創作時不再參照自然本身，而是全然依據影象。影象已經成為取代自然的媒介，人們不再直接觀察自然。面對自然時，人們更願意去觀看為自然拍攝的影象。根據電腦中的圖片、影象進行創作，通過不斷放大，能夠獲取比肉眼觀察更多更細微的資訊;並且通過使用修圖軟體，將影象調整、更改或者合成，能夠提前製作出理想中的最終繪畫效果。這些都是影象帶給我們的便利，然而藝術是由各種綜合的因素構成的，並不是單一平面的畫面效果。我們在觀察事物的同時，腦中會對事物產生思考和看法，這思考和看法就是我們的感情。藝術是感性的，面對立體的自然，真實的生活場景和歷史時刻，我們會有感而發。這種感受是真實的世界和生活帶給我們的，這感受是平面的圖片不能所替代的。

2、根據圖片寫生而逐漸失去創造力與想象力

在觀看圖片時，我們的想象力已經被限制在二維的平面之中。影象是已經形成的畫面，根據圖片寫生在某種程度上等同於臨摹畫作。影象是對自然的一種記錄，並不是自然本身，試想我們在親臨古埃及的金字塔和獅身人面像的現場所感受到的震撼力是金字塔和獅身人面像的圖片能夠帶給我們的嗎?在現場觀看會使我們產生許多的聯想，因為我們的心靈因為巨型巨集偉的建築而受到了衝擊，這是平面的影象不能帶給我們的。

3、追逐圖片的表現效果失去內心的思考與表達

現代科技的發展中圖片不再僅僅是對於自然的複製，它賦予了影象再創造的功能，畫圖與修圖工具使影象的效果出現了眾多的可能性。畫者可以利用繪圖工具來製作畫面，畫面出現了令人眼花繚亂的效果。但是炫目的效果只是浮於表面，表達內心情感與思想的作品需要時間的積累與安靜的思考。反觀文藝復興時期藝術家們的作品，只有樸素的外表和簡單的技法，卻能震撼人的心靈。好的作品不是僅有絢麗的外表，更重要的是能夠傳達出畫者的內在世界，這樣的作品才能更加動人。

四、如何針對當代藝術潮流對學生進行指導

1、在參照圖片之前需要對自然進行觀察

大多數學生在面對自然進行創作時，首先並不是觀察自然，而是檢視數碼影象。影象作為再現自然的媒介阻隔了人與自然之間的直接的交流。然而能夠打動人的並不是平面圖像，而是真實世界，因為我們生活在這之中，世界與我們有著千絲萬縷的聯絡。因此，學生在進行創作時，應首先觀察所描繪的物件。觀察所描繪物體的外形、結構、體積、空間，物體的社會功能甚至是歷史背景等等，因為我們不單是描繪外在，更重要的是通過繪畫物件訴說內在的思想。經過觀察、認識和理解後創作的作品，才能脫離於概念，呈現出生動的畫面。

2、學會使用圖片而不是被影象所束縛

影象時代下的創作，能學會使用圖片是有利於學生的創作的。它能提供給我們更多的思路與技巧上的問題解答。但如果我們不靈活使用影象進行創作，會反而被影象所束縛住，我們的想法會受到限制。因此，需要學生能夠學會使用影象，不拘泥於單一的影象表現形式，嘗試多種影象表達語言，研究影象的形式與層次等美學問題，進一步解讀影象語言。並且，結合自身的油畫繪畫技法，蒐集或製作能夠充分表現油畫技法的影象資源，利用影象來挖掘、探索、完善油畫技法。

3、影象只是依託，而思想的表達更為重要

學生在蒐集創作素材的過程中，容易被五花八門的圖片所吸引，陷入到圖片的樣式之中。在忙於影象樣式的表達中，往往忽略了內在的思想表達。因此，學生在創作的過程中，應該首先進行自我的內在挖掘。只有經過內在的自我解析，才能更加準確的給自己的作品進行定位，作品的表述語言才能夠保持一致。內在思想是核心，如果我們不能確定自己想表達什麼，作品在風格上、語言上也將含糊不清、飄忽不定。如果我們首先能將核心思想肯定，我們的創作思路會清晰，影象只是根據所需填充內容，不會干擾我們的思考。這樣，我們的油畫語言會更加明確，創作會更加有持續力。